納蘭詞與柳永詞相比，有何特點和不同？納蘭性德是在模仿柳永的風格嗎？

用我們今天的欣賞眼光去強行分辨的話，那麼我認為納蘭性德的詩詞屬於大眾文化層次的，而柳永的詩詞則屬於比較小眾的知識分子層次的，前者的詞格局、場景都比較小，同樣抒情，其意象、情緒渲染都專注於一個情字，而後者的詞格局、場景要大得多，同樣抒情，其意象、情緒渲染不會限於一個情字，還會涉及時政、人與人的關係，我們來分別拿出他們倆各自最經典的一首詞來分析一下——

先看納蘭詞：

《木蘭花·擬古決絕詞柬友》

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閒變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

解釋：1、人與人相處如果永遠彷佛初次見面那般，那麼就不會如同秋風吹走被遺棄的畫扇那般相互厭煩而分手了；2、戀人輕易的就變了心，還以為所有戀人都是容易變心的。3、當年唐明皇和楊玉環分手告別早已過去，唐明皇曾經作一首雨霖鈴詞，卻痴心不變；4、你還不如薄倖無情的唐明皇，他們還曾經發下過“比翼鳥”“連理枝”的誓言。

評析：全部四句，幾乎緊扣一個戀情之義，讓人想到林黛玉的哀怨之情，但林黛玉的哀怨之情背後是賈府的逐漸崩塌，而這首詞裡卻看不到背景形勢，哀怨繼續哀怨，意象、意境的少，多的是直接抒發情感、甚至是情緒，它的格局就僅限於痛斥負心人、抒發哀怨的情感。中間扯了出去一下，即：“驪山語罷……”句，可仍然還是僅限於唐明皇和楊玉環的戀情和分手，堅決不涉及其他含義。

再來看一首柳永的被後人譽為最經典的抒情詞：

《雨霖鈴·寒蟬悽切》

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

解釋：1、蟬的鳴叫聲悽慘悲切，看十里長亭那邊天色已晚，暴雨剛停。2、那天在京都城門不遠處的大帳篷內飲酒實在沒有情緒，但依依不捨之中，有人催著開船出發了；3、相互拉著手、淚眼相看，卻哽咽著說不出話來；4、想到人將遠去，千里水路，浩瀚無際，陰雲沉沉中楚天遼闊；5、多情人總是多離別，自古如此，更抵擋不住的是，蕭瑟清冷的秋天已經來臨（對應了第一句中四個字“寒蟬悽切”）；6、今天夜裡當我酒醒後，我會身在何處？那楊柳樹的河畔，早晨的清風、殘冷的月色；7、這一去恐怕就要過了一年，美好的良辰好景也白廢；8、即便我有千萬種風情，又能對誰訴說？

評析：其實稍微懂點詩詞的人，看了我對兩首詞的解釋，應該已經不需要閱讀我的評析，也可以看出兩首詞的高下了，柳詞中極少直接抒發情感，大多數是描繪場景，甚至敘事，卻偏偏營造出了一個極度哀傷的情感氛圍來，直到最後一句“便縱有千種風情，更與何人說？”頓時就將前面始終剋制的、壓抑的以場景和敘事代替的情感宣洩，放縱到了至高境界，從而也具有了極高的藝術感染力。

那麼納蘭詞在模仿柳詞嗎？沒有，如果他學習宋詞的話，那麼他顯然沒有學到宋詞的精髓，更遑論模仿柳詞。不過當然，納蘭性德還是自成一派了，只是境界低了一個層次，好比同樣寫愛情小說，曹雪芹的《紅樓夢》寫愛情把生死別離的愛情與貴族之家的崩潰緊密結合，而瓊瑤小說就成天只是寫男女之間的哀怨之情，扯不斷、理還亂，卻內涵膚淺、窄小。納蘭性德愛情詞猶如瓊瑤的言情小說相對於《紅樓夢》，和柳詞是屬於兩個層次的東西。又好比今天的莫言、王安憶小說和不少人尊奉無比的金庸武俠小說、劉慈欣的科幻小說之區別。

納蘭出身尊貴，父親明珠是當朝高官，他本人從小多病，天性多愁善感，個性風流儒雅，不喜歡達官貴人，生在相門，身向江湖，落落寡歡，“我是人間惆悵客”，希望像賀知章一樣做一個江湖狂客。在詩詞上有不一般的造詣，很多佳句流傳至今，“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，“今夜冷紅浦漵，鴛鴦棲向何處？ ” “一半殘陽下小樓，朱簾斜控軟金鉤。倚闌無緒不能愁。 ”納蘭詞受到梁啟超等大家的高度讚賞，連最挑剔的王國維也說：“北宋以來，一人而已”，納蘭留下三百多首詞，當時有著龐大的粉絲團，曹雪芹的祖父曹寅曾說：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾曾知？”納蘭詞最大特點是“哀婉悽美，真情、自然、追憶、哀傷”。納蘭性德的詞以“真”取勝，寫景逼真傳神，詞風“清麗婉約，哀感頑豔，格高韻遠，獨具特色”。

那麼柳永呢？柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，採納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，並自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。

柳詞具有雅與俗的雙重性。

就柳詞的俚俗而言，主要表現有二：

第一，語言塵下，表達淺近俚俗。

第二，描寫城市生活與歌妓交往。

柳永寫詞的藝術風格特點：自我抒情、語言通俗、平鋪直敘、結構巧妙、

納蘭性德和柳永的詞有著很大的不同，納蘭詞沒有模仿柳永詞！

文化背景的不同，這兩位的詞風完全不一樣，但有個共同點，作品都以情取勝，並且都很懂女人心。

納蘭是貴族出身，詞風到是與宋詞中的大晏，小晏的以令為詞很相似。而柳永也是官二代出身，降臣之子，文化素養不低，並且開創了以賦為詞的長調慢詞。最重要的是懂音律，改難令，創新曲，這個在詞壇無人能及。

自宋亡後，曲幾乎都失傳，後人就是想模仿柳詞，也只能在格律和詞句上學。這也被俗稱“柳七風格”，但只是學表象，什麼“銷魂當此際”之類的青樓風。而在音律，韻律上，幾乎都找不到北，只有秦少游在音律上才是真像。

從柳永開創的新詞牌來看，後人很少能夠對照填詞的，這是為什麼呢？真的是因為柳詞俗？肯定不是。改詞意，是填詞人必備的技能，大可把俗詞改雅詞，為什麼沒人敢填呢？實在是柳詞流行的範圍太大，深入人心，誰敢不自量力的去做這吃力不討好的事呢？比如《雨霖鈴》，幾乎沒人敢填。就像是現在的流行金曲，方文山，林夕的詞，沒人敢去換詞。

可以說，無論什麼婉約派，豪放派，這些後來人，或多或少都會學柳永，這沒辦法，他是前輩。就連蘇大學士就拿自己和柳七相比較，才敢說自是一家，易安居士才說別是一家，這都是拿柳永當參照呢。完全可以說，沒有柳永，柳三變，就沒有宋詞這個家。