不是假唱，其實都是真唱。只不過演唱會是現場，一般不經過電視，現在的歌手或者音樂選秀都是錄播，所以有了時間去製作後期，後期會把歌手的演唱修飾，所以聽著都像Teana一樣。演唱會是現場，所以做不了後期，況且演唱會追求個氣氛。那些演唱會跟節目裡唱的沒有什麼出入的才真的是實力派，有能力者。比如張學友，真的就像口腔裡裝著音響。所以大家喜歡歌神不是虛的。

回答：不是假唱。

首先，選秀節目是不能假唱的。音樂選秀基本上就是演唱比賽，假如有歌手假唱，直接就會影響比賽結果（而比賽結果很可能直接決定了此歌手日後的事業發展，那都是白花花的錢啊）。所以節目組、競爭對手、評委都不會允許這類情況發生的。

《我是歌手》這類的明星音樂真人秀更是萬眾矚目。本身就是以歌唱比賽為主打的音樂節目，節目組是絕對不會允許歌手假唱的（否則跟贊助商那裡都交代不過去）。而且節目現場有那麼多國內頂級的樂手、音樂人、導演組成員，還有其他歌手的團隊，歌手就算自己想假唱，也瞞不了那麼多人啊。

那麼為什麼音樂節目裡的歌，聽起來要比歌手演唱會的品質明顯要高呢？原因很簡單，因為音樂節目裡的音樂製作得更精良呀。

首先是製作週期，像《我是歌手》這類的節目，歌手每個星期只需要準備一首歌，他可以對這一首歌精雕細琢反覆推敲。而演唱會呢，通常需要在兩到三個月內準備20首歌（有些歌手還會唱得更多），一方面，留給每一首歌的斟酌時間就更少了，同時，要背下這20首歌也是不小的挑戰（雖然可能有提詞器，但歌曲旋律、段落、結構、切分等等要素也都需要歌手背熟於心），分到每一首歌上的心思，肯定沒有真人秀上那種一週一首的多。

其次是製作團隊。《我是歌手》的音樂總監梁翹柏、音響總監何飆，以及那些頂級樂手如劉效松、靳海音、劉卓、Tommy 等，是那些歌手們開演唱會都不一定請得到的。就算能請到，也只是在一兩個崗位上請到這個級別的人，不可能演唱會所有崗位都是這個級別的咖，因為成本負擔不起。裝置也是，《我是歌手》是在湖南衛視 1600 演播廳內錄製的，堪稱國內頂級演播室。給歌手用的話筒是森海塞爾數字9000，全國就兩套，一套在央視一套在湖南臺（不知道這兩年有沒有其他衛視買得起了）。後期也是，《我歌》請的國內頂級的混音團隊（混音可不光是修音準，修音樂所有的部分。你理解成最牛的修圖師好了），這個團隊每年一季度混《我歌》，三季度混《中國好聲音》，時間被佔得滿滿的，不一定有空給歌手混音（就算混也先混專輯，演唱會就靠邊站了）。

所以經過這些人的協作，加上歌手本人的努力，做出來的音樂效果當然是頂級的了。就算歌手本人自己再做演唱會，從製作的角度，也很難達到《歌手》這種頂級音樂真人秀的水準。

很正常，演唱會整晚三十多首歌，不可能像選秀節目打磨一首歌那麼精細。歌手某首歌沒找到狀態，很正常。你想想，不同的歌要不同的情緒，不可能做到十全十美。但選秀節目只有一首歌，除了細心打磨外，歌手有充足的時間去培養情緒，比演唱會完美是肯定的。

那是因為選秀是錄播，演唱會是直播，錄播就像錄音棚，一次不行兩次，兩次不行三次，演唱會就一次，錯了就是錯了。。。。再舉個例子，李連杰的電影打的好看，鄒市明打的難看，可是李連杰那是假的，鄒市明那是真的，昨天回顧了一下林志穎93紅磡演唱會，自己也終於相信，林志穎唱歌是真跑調。。。

選秀節目一週主練一首歌，配合下面輪次，可能最多準備三首，演唱會可是三十首啊，況且演唱會一般不只是唱歌吧，現在音樂選修更注重於唱的怎麼樣，但是演唱會是個表演，表演就是又唱又跳還要配合現場佈景什麼的，歌手沒辦法像比賽那樣專心唱歌

我覺得應該是歌手在選秀節目是有壓力，全力以赴把自己最好的一面展現出來，在這種狀態下歌聲更能打動人心。為什麼我們能被歌聲打動，我們是從歌聲中感受生命中美好的美麗的東西，在歌手選秀節目時，我們可以感受歌手的奮進的意志，到歌聲成名後，這種奮進就弱了。一點亂想。