首先我本人也是從事相關工作的，和編劇差不多隻不過我是搞紀錄片的，在這裡我們先不談電影，因為電影的重點還是導演，只說說電視劇！在電視劇這個圈子裡一直有句話叫做中國看明星，南韓看編劇，意思就是說一部電視劇的收視率保障，在中國主要看是誰在演，而在南韓就看是哪個編劇！
由此可見在南韓的電視劇製作中編劇的重要性！至於重到什麼程度，簡單對比咱們，在中國的電視劇拍攝中，大牌演員的話語權最重，如果演員腕不夠大，那麼就是導演的話語權最重，接下來資方的監製也根據劇組的情況掌握著一定的話語權，而編劇卻往往沒有什麼話語權。而南韓剛好相反，一般情況下只要不是碰到極大牌的導演，編劇的的權利相當重，從選角到服飾再到佈景，南韓編劇都有決定權，甚至像洪氏姐妹（豪傑春香的編劇）這種明星級別的編劇對導演都有指定權！為什麼南韓的編劇會有這麼大的權利，因為南韓的編劇真的很厲害！
在咱們中國編劇這行的背景可以說是五花八門，有作家出身，有文案出身，有策劃出身等等，可以說稍稍和文字創作沾邊點的工作都有可能在機緣巧合之下成為編劇，在這些編劇中，以作家轉為編劇的人數最多，因為我們的很多電視劇是由小說改編而來，一般請作者成為自己小說編劇的佔大多數！雖然多元化也帶來了一定的活力，但是這其中有個最大的弊病就是這些人大多不懂得戲劇技巧，對於表演，臺詞等等都比較陌生，大多是新入行的靠感覺，老手們靠經驗！這也導致了咱們得電視劇哪怕有些是作者自己改編的，但是還是不盡如人意！
而南韓的編劇卻不同，首先從出身而言，南韓編劇大多都是科班出身，只有極小的一部分是作者改編自己的作品，而且也就僅此一部而已！目前活躍在南韓韓劇圈中的編劇，80％來自於南韓放送作家協會旗下的編劇教育學院，其次是來自於東國大學，中央大學以及慶熙大學的影視戲劇專業！在這些學校他們不但要學習編劇技巧，同時還要涉及表演，燈光，服裝等等一系列電視劇製作技巧！更重要的還有觀眾心裡分析，為什麼很多人都說韓劇都是一個套路，都是換湯不換藥，但是卻那麼多人看，就是因為他們這種專業針對性的分析會設計出最能合乎觀眾心理變化的情節節奏，最能挑動觀眾情感的戲路衝突，以及最適合你年齡層次的各種細節與臺詞！而且周播劇更能貼合觀眾的觀賞需求！
其次就是完整而又殘酷的選拔制度，雖然南韓的電視劇製作核心是編劇，但是從他們進入學院開始到成為一名合格的編劇，要經過非常殘酷的淘汰機制！在學院階段，以前面提到的編劇教育學院為例，它們共分四個學期，每學期六個月，每個學期結束後需經過考核還有個人作品評估才能進入下個學期，而且這種進階採用的是排名制，就是說沒有合格不合格，每學期只有前多少名可以進入下學期。而學員畢業後透過參加各大電視臺舉辦的電視劇本大賽正式入行，簽約各大電視臺或是電視製作公司成為實習編劇或是編劇助理（就是幫助主編劇處理一些劇本的瑣碎問題，如臺詞的設計，場景及人物細節設計等等），然後要不就是熬資歷和經驗直到慢慢獨立編劇，要不就是你自己寫的劇本被電視臺或是公司看上，也有可能成為正式編劇，記住也是有可能而已，因為電視臺和製作公司有可能會買下劇本但是交給別人改編！所以這一系列的過程下來，還能活躍在這個圈子裡的編劇不會超過百人甚至更少，這些人基本上就算是精英中的精英了！
最後就是產業化專業化的電視劇製播制度以及市場規模的侷限性，基本就杜絕了野人編劇跳到這行來的可能！但是不得不說南韓這種專業化的編劇也讓韓劇陷入了一種不尷不尬的境地，那就是得韓劇高質量的很多，爛片很少，但經典的韓劇也不多，因為專業化編劇的職業病，使得韓劇擺脫不了各種套路的形成，缺乏創新性的思維，會讓觀眾對韓劇漸漸出現審美疲勞，這也是為什麼韓劇這些年走下坡的原因，不是因為質量下降了，而是觀眾被套路久了產生了免疫力！就像美國大片一樣，往往華人喜歡的視覺大片在美國本土都難有好的票房表現，說白了就是咱們看著還新鮮的東西，美華人已經看膩了！
最後我想說，南韓編劇厲不厲害，的確厲害，但這種完備的體系造就他們同時也限制了他們！歸根到底的原因卻是他們電視劇市場的規模太小，沒有辦法讓他們嘗試多元化的元素，無過便是功成為南韓編劇的普遍心態，什麼元素可以保證收視率就用什麼，哪怕創新都不敢太跳出這個圈子！中國應該學習他們編劇的專業性，但也要保持現在的編劇多元化，只有這樣，我們才能保證爛片不斷，經典也不斷，這句話不是吐槽哦，影視工業絕對是量變引發質變的過程，沒有大量的爛片鋪墊就很難出現經典！好萊塢同樣如此，我們很多普通觀眾只看到他們每年十幾部大片好片，但是他們看不到這下面還壓著成百上千好多連名字都沒有聽過的爛片！
首先我本人也是從事相關工作的，和編劇差不多隻不過我是搞紀錄片的，在這裡我們先不談電影，因為電影的重點還是導演，只說說電視劇！在電視劇這個圈子裡一直有句話叫做中國看明星，南韓看編劇，意思就是說一部電視劇的收視率保障，在中國主要看是誰在演，而在南韓就看是哪個編劇！
由此可見在南韓的電視劇製作中編劇的重要性！至於重到什麼程度，簡單對比咱們，在中國的電視劇拍攝中，大牌演員的話語權最重，如果演員腕不夠大，那麼就是導演的話語權最重，接下來資方的監製也根據劇組的情況掌握著一定的話語權，而編劇卻往往沒有什麼話語權。而南韓剛好相反，一般情況下只要不是碰到極大牌的導演，編劇的的權利相當重，從選角到服飾再到佈景，南韓編劇都有決定權，甚至像洪氏姐妹（豪傑春香的編劇）這種明星級別的編劇對導演都有指定權！為什麼南韓的編劇會有這麼大的權利，因為南韓的編劇真的很厲害！
在咱們中國編劇這行的背景可以說是五花八門，有作家出身，有文案出身，有策劃出身等等，可以說稍稍和文字創作沾邊點的工作都有可能在機緣巧合之下成為編劇，在這些編劇中，以作家轉為編劇的人數最多，因為我們的很多電視劇是由小說改編而來，一般請作者成為自己小說編劇的佔大多數！雖然多元化也帶來了一定的活力，但是這其中有個最大的弊病就是這些人大多不懂得戲劇技巧，對於表演，臺詞等等都比較陌生，大多是新入行的靠感覺，老手們靠經驗！這也導致了咱們得電視劇哪怕有些是作者自己改編的，但是還是不盡如人意！
而南韓的編劇卻不同，首先從出身而言，南韓編劇大多都是科班出身，只有極小的一部分是作者改編自己的作品，而且也就僅此一部而已！目前活躍在南韓韓劇圈中的編劇，80％來自於南韓放送作家協會旗下的編劇教育學院，其次是來自於東國大學，中央大學以及慶熙大學的影視戲劇專業！在這些學校他們不但要學習編劇技巧，同時還要涉及表演，燈光，服裝等等一系列電視劇製作技巧！更重要的還有觀眾心裡分析，為什麼很多人都說韓劇都是一個套路，都是換湯不換藥，但是卻那麼多人看，就是因為他們這種專業針對性的分析會設計出最能合乎觀眾心理變化的情節節奏，最能挑動觀眾情感的戲路衝突，以及最適合你年齡層次的各種細節與臺詞！而且周播劇更能貼合觀眾的觀賞需求！
其次就是完整而又殘酷的選拔制度，雖然南韓的電視劇製作核心是編劇，但是從他們進入學院開始到成為一名合格的編劇，要經過非常殘酷的淘汰機制！在學院階段，以前面提到的編劇教育學院為例，它們共分四個學期，每學期六個月，每個學期結束後需經過考核還有個人作品評估才能進入下個學期，而且這種進階採用的是排名制，就是說沒有合格不合格，每學期只有前多少名可以進入下學期。而學員畢業後透過參加各大電視臺舉辦的電視劇本大賽正式入行，簽約各大電視臺或是電視製作公司成為實習編劇或是編劇助理（就是幫助主編劇處理一些劇本的瑣碎問題，如臺詞的設計，場景及人物細節設計等等），然後要不就是熬資歷和經驗直到慢慢獨立編劇，要不就是你自己寫的劇本被電視臺或是公司看上，也有可能成為正式編劇，記住也是有可能而已，因為電視臺和製作公司有可能會買下劇本但是交給別人改編！所以這一系列的過程下來，還能活躍在這個圈子裡的編劇不會超過百人甚至更少，這些人基本上就算是精英中的精英了！
最後就是產業化專業化的電視劇製播制度以及市場規模的侷限性，基本就杜絕了野人編劇跳到這行來的可能！但是不得不說南韓這種專業化的編劇也讓韓劇陷入了一種不尷不尬的境地，那就是得韓劇高質量的很多，爛片很少，但經典的韓劇也不多，因為專業化編劇的職業病，使得韓劇擺脫不了各種套路的形成，缺乏創新性的思維，會讓觀眾對韓劇漸漸出現審美疲勞，這也是為什麼韓劇這些年走下坡的原因，不是因為質量下降了，而是觀眾被套路久了產生了免疫力！就像美國大片一樣，往往華人喜歡的視覺大片在美國本土都難有好的票房表現，說白了就是咱們看著還新鮮的東西，美華人已經看膩了！
最後我想說，南韓編劇厲不厲害，的確厲害，但這種完備的體系造就他們同時也限制了他們！歸根到底的原因卻是他們電視劇市場的規模太小，沒有辦法讓他們嘗試多元化的元素，無過便是功成為南韓編劇的普遍心態，什麼元素可以保證收視率就用什麼，哪怕創新都不敢太跳出這個圈子！中國應該學習他們編劇的專業性，但也要保持現在的編劇多元化，只有這樣，我們才能保證爛片不斷，經典也不斷，這句話不是吐槽哦，影視工業絕對是量變引發質變的過程，沒有大量的爛片鋪墊就很難出現經典！好萊塢同樣如此，我們很多普通觀眾只看到他們每年十幾部大片好片，但是他們看不到這下面還壓著成百上千好多連名字都沒有聽過的爛片！