香港動作電影更受我的喜歡，因為有以下我都很喜歡的經典作品

在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有以浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。

何般電影能在險象環生的警匪動作片裡予人以優雅的浪漫？又是何般電影能在談笑嬉鬧的喜劇間將情與義的呈現如此真切動人？ 那周潤發、張國榮與鐘楚紅三人的黃金組合今時已然無法復刻，一場《縱橫四海》塑造了多少令人難忘的光影典藏。

《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影乾淨利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的佳作。

大漠狂沙間一腔江湖氣的快意恩仇皆在《新龍門客棧》中被呈現的淋漓盡致，那英氣逼人的林青霞，風情萬種的張曼玉，將粗狂的大漠賦予了絕美的基色，這幾乎是部找不到瑕疵的完美之作。懸念迭出，人物紮實的演繹，使之鑄就了這段歷久彌新的典藏。

棋逢對手的警匪對決，構築了《暗戰》扣人心絃的內在張力，電影不同於諸多香港警匪片中以驚險刺激的鏡頭博人眼球，而是頗具匠心的勝在對人物情感出色的刻畫，那雙雄對決的惺惺相惜，生命與愛情的扼腕，皆於此中以真摯的溫情為人動容。

做為吳宇森電影暴力美學的代表之作，《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典。

從未顧忌自以為是者所嘲弄的世俗，自我初心所不變是那俠之大者的夢。周星馳所飾演的小人物總是充滿悲與喜的交融，在看似荒誕的無厘頭幽默裡卻能予人以真切的感動，《功夫》並非一場低俗的惡搞，而是周星馳集人生所感，匠心獨詣而出冷暖交織的江湖情仇。

徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連杰所飾演一代宗師的形象真正深入人性。

《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》對原著東方不敗的改編，徐克獨闢蹊徑的融入了自己對人物顛覆性的詮釋，這使電影或許難以博取金庸擁躉們的認同，卻在銀幕下留下了林青霞堪為風華絕代的倩影，鑄就了這場永遠無法再被複刻的武戲經典。

五座格鬥電影巔峰，李小龍竟然屈居第二

我理解的格鬥電影必須具備以下條件：

主角必須是專業格鬥或者準專業，且銀幕上的格鬥必須高度接近真實的格鬥；

人物刻畫上有思想有內涵有代入感；

在同類型電影中藝術價值較高，放在電影發展史中檢閱，屬於品味較高。

第五名：終結鬥士

監獄風雲三部曲，相比大家不陌生。懷特本身就是跆拳道高手，電影中的表現那個燃啊，血壓飆升。動作設計到位，難度高但並不脫離常識；人物刻畫立體，有血有肉，情感深沉。

第四名：拳霸

託尼賈幾乎就是泰拳活教科書，拳拳到肉，肘膝到骨，演技超成龍，打鬥超李連杰，泰拳電影的巔峰明星。託尼賈的電影是劃時代的泰拳電影，無論是格鬥設計、故事內涵或是人物內涵都可圈可點，泰拳型別電影的高峰。

第三名：血點

尚格雲頓的血拼，地下黑拳的殘酷，從頭打到尾，太打了。哈哈

沒錯，尚格雲頓的電影就是一個字，打。但年輕時期的尚格雲頓，太能打了，舞臺表現力一流。

第二名：《死亡的遊戲》

這部40分鐘的電影是李小龍的終局片，也是截拳道的輓歌，從此之後再無截拳道。有很多人認為李小龍是綜合格鬥或者MMA的祖師，其實李小龍的截拳道並不完全是綜合格鬥。李小龍的格鬥哲學是最高效率的擊垮對手，既不是搏擊競技，也不是街鬥術，更非神話的軍警格鬥術。李小龍的哲學是以合法的武器（身體、雙節棍等）最高效率擊垮（不是殺人術）對方，這是他對格鬥的獨特理解。

第一名： 勇者無敵(臺) / 鋼鐵鬥士(港) / 武士 / 拳擊勇士

哥哥是退伍軍人，曾經的職業格鬥選手；弟弟是中學物理教師，兄弟聚首，冰與火的搏鬥，情和義的掙扎，無出其右。

綜合格鬥大戲，雖然兩位男主角都不是準專業搏擊手，但是由於訓練刻苦及導演的不斷調教，打鬥場面和真實格鬥賽非常接近。兄弟情刻畫得絲絲入裡，幾近真實的擂臺賽；懸念跌出、個性鮮明，綜合格鬥電影的代表作。倆弟兄都很帥，太難得了。更難得的是劇中配角也很牛叉。導編演俱佳，對親情的詮釋一流，當屬格鬥電影之標杆。