離《雜音》這張EP專輯發行還不到一個月，戴笑盈又上線了新歌《咱倆》。突然感嘆，即使在這個流量時代，還是有很多優秀的歌手，一直在踏踏實實寫歌，並且只為自己寫歌，那個真正的自己寫歌。
和戴笑盈聊這首歌的時候，我說這首歌曲，很有一點李宗盛的味道。而花花自己也說，她有好多朋友，甚至已經把她稱為“女版李宗盛”。
我們都在提起李宗盛，但我們說起李宗盛的時候，其實並不是一個意思。
我說的像李宗盛，其實有兩層意思，一層是那種半念半唱的形式，聽起來有點兒類似。但我所理解的像李宗盛，更多的還是另一層背後的意思。
這一層的意思，就是指一個音樂創作人，在有了一定的閱歷和積累之後，會用一種回望、豁達、通透的方式，去寫歌、去唱歌。這個過程，與靈魂同步、與心跳同拍、與呼吸同頻。
還是董玉方的詞，戴笑盈自己的曲，一個簡簡單單的歌名，僅僅只是《咱倆》，僅僅只唱咱倆的故事。但聽完這首歌曲，我分明聽到的是一段人生，是整個人間。
從音樂文字的表述來看，《咱倆》確實是一首情歌，但細細品味，這裡面的血肉、這裡面的疼痛，源於愛情卻不僅僅只是愛情。
在我看來，《咱倆》倒真是一首可以類比《山丘》的歌，因為這兩首歌，在某種表達的層面，確實有著近似的情境。
《咱倆》是一首回望型的作品，很多回望型的作品，大機率都會寫成回憶，並且以雕刻的方式，將那些過往烙印，刻成平板、從此凝固。
而《咱倆》恰恰相反，戴笑盈和董玉方的創作，加上戴笑盈自己的演繹，雖然有回望的角度，但“說狠話兩雙眼放兇光”等等場景，卻又有一種歷歷在目般的生動。
對於我來講，聽這首歌曲最大的體會，就是又經歷了一次相愛相殺，又經歷了一次鴛鴦斷腸，甚至從這些或涼或燙的“情節”中，還經歷了生前、預知了死後。
雖然主題和內容都不盡相同，但聽這首《咱倆》的時候，我還想到了梅豔芳的那首《似是故人來》，那種在人世間翻滾、篆刻的起起伏伏，真的只有音樂，才能將其中滾燙、蒼涼、無助、溫暖、希望和絕望的複雜情緒，才能一一復刻還原。
誰又不是“吵吵嚷嚷，踉踉蹌蹌”的人生，走過“迷的太迷，狂的太狂”的世界……
而雖然是一首回望的歌曲，是一首經歷人生起伏後，才能寫出、唱出的作品，但《咱倆》卻並不萬念俱灰，正如同很多人喜歡李宗盛的《山丘》一樣。他們喜歡的不僅僅只是越過山丘後的終止，而是直至死方休的未完待續。
《咱倆》同樣如此，即使歷經千辛，作品裡充滿的血肉，給人的感覺依然是滾燙的。縱有萬般不如人意的結果，但來回拉鋸、甚至折騰的相聚與離別，不也正是愛的意義，或人生的意義？
不得不說，這次董玉方的詞，又給予了我們愛的衝動，“沒有你，哪裡還有什麼宇宙”，或許是一種不成熟的衝動，卻又是摯愛的本能。
而經過戴笑盈的編曲，讓“迷的太迷、狂的太狂，幾棍棒打不散的鴛鴦”這一段歌詞的後置，更像是一種反傳統的結尾。它不像通常的結尾，可以安然劃上句點，卻更像是一個未知的起點。這種開放式的結尾，足夠人猜想、聯想和想象，也讓一首作品，有了一種未完待續的魅力。
最後還是要說說戴笑盈的演繹。
這首歌曲的作曲和演唱，在我看來是不可分割的，是一體的，是你中有我、我中有你的。這個旋律換一個人來唱，絕對不再是那個味道，而只有戴笑盈自己演唱，才會發現旋律中有她的靈魂，歌聲中則有旋律自在的流動。
這也是唱作歌手人歌合一的表現，旋律線變成了敘述的延伸，那些韻腔裡包含的，不僅僅只是樂符，還有情緒、溫度和呼吸。
而恰恰，這首歌曲真的可以聽到戴笑盈的呼吸。尤其是第二段，那種略微顫抖的悸動之聲，雖然有時候可以在某些現場聽到，但在一首錄音室作品裡，能夠完整保留這種真的情緒，還真是很少見。
這種少見，恰恰就是戴笑盈的審美屬性，以及她對於音樂的理解。就像這首《咱倆》，戴笑盈需要的是掏心掏肺的表達，而不是那些精準無比又滴水不漏的所謂完美。
不完美的愛情、不完美的人生，因為不完美，反而讓人生有了無數震撼人心的美，就像在這首《咱倆》裡，聽到那種輕微的悸動，反倒讓我覺得，這才是真正完美的歌。
#憐蜃下線#了，戴笑盈的新歌卻上線了，這樣的交錯，也很像是人生的際遇。
當然我想說的還有，戴笑盈一直堅持的唱作，實際上和演而優則歌，或者透過跨界拿更多的曝光等等，都沒有任何關係。已經自成體系的創作風格，那種自由自在的吟唱，那種樸實中蘊藏的深刻，那種精釀般不做作、有個性，又有回味度的旋律，絕不是投機的藝人能做出來的事情，甚至可以說是想做也做不了的事情。
一邊是在螢幕前演繹著悲喜人生，另一邊則是用音樂，表達人生的冷暖悲喜。雖然從歌手的層面來講，戴笑盈真的是一個默默無聞的名字，但卻又是一個值得讓更多人知道的名字。
如果樂壇都是這樣的歌手，以這樣的心態，以及對待音樂的態度，去寫歌、去唱歌，這應該就是最好的宇宙了吧。
離《雜音》這張EP專輯發行還不到一個月，戴笑盈又上線了新歌《咱倆》。突然感嘆，即使在這個流量時代，還是有很多優秀的歌手，一直在踏踏實實寫歌，並且只為自己寫歌，那個真正的自己寫歌。
和戴笑盈聊這首歌的時候，我說這首歌曲，很有一點李宗盛的味道。而花花自己也說，她有好多朋友，甚至已經把她稱為“女版李宗盛”。
我們都在提起李宗盛，但我們說起李宗盛的時候，其實並不是一個意思。
我說的像李宗盛，其實有兩層意思，一層是那種半念半唱的形式，聽起來有點兒類似。但我所理解的像李宗盛，更多的還是另一層背後的意思。
這一層的意思，就是指一個音樂創作人，在有了一定的閱歷和積累之後，會用一種回望、豁達、通透的方式，去寫歌、去唱歌。這個過程，與靈魂同步、與心跳同拍、與呼吸同頻。
還是董玉方的詞，戴笑盈自己的曲，一個簡簡單單的歌名，僅僅只是《咱倆》，僅僅只唱咱倆的故事。但聽完這首歌曲，我分明聽到的是一段人生，是整個人間。
從音樂文字的表述來看，《咱倆》確實是一首情歌，但細細品味，這裡面的血肉、這裡面的疼痛，源於愛情卻不僅僅只是愛情。
在我看來，《咱倆》倒真是一首可以類比《山丘》的歌，因為這兩首歌，在某種表達的層面，確實有著近似的情境。
《咱倆》是一首回望型的作品，很多回望型的作品，大機率都會寫成回憶，並且以雕刻的方式，將那些過往烙印，刻成平板、從此凝固。
而《咱倆》恰恰相反，戴笑盈和董玉方的創作，加上戴笑盈自己的演繹，雖然有回望的角度，但“說狠話兩雙眼放兇光”等等場景，卻又有一種歷歷在目般的生動。
對於我來講，聽這首歌曲最大的體會，就是又經歷了一次相愛相殺，又經歷了一次鴛鴦斷腸，甚至從這些或涼或燙的“情節”中，還經歷了生前、預知了死後。
雖然主題和內容都不盡相同，但聽這首《咱倆》的時候，我還想到了梅豔芳的那首《似是故人來》，那種在人世間翻滾、篆刻的起起伏伏，真的只有音樂，才能將其中滾燙、蒼涼、無助、溫暖、希望和絕望的複雜情緒，才能一一復刻還原。
誰又不是“吵吵嚷嚷，踉踉蹌蹌”的人生，走過“迷的太迷，狂的太狂”的世界……
而雖然是一首回望的歌曲，是一首經歷人生起伏後，才能寫出、唱出的作品，但《咱倆》卻並不萬念俱灰，正如同很多人喜歡李宗盛的《山丘》一樣。他們喜歡的不僅僅只是越過山丘後的終止，而是直至死方休的未完待續。
《咱倆》同樣如此，即使歷經千辛，作品裡充滿的血肉，給人的感覺依然是滾燙的。縱有萬般不如人意的結果，但來回拉鋸、甚至折騰的相聚與離別，不也正是愛的意義，或人生的意義？
不得不說，這次董玉方的詞，又給予了我們愛的衝動，“沒有你，哪裡還有什麼宇宙”，或許是一種不成熟的衝動，卻又是摯愛的本能。
而經過戴笑盈的編曲，讓“迷的太迷、狂的太狂，幾棍棒打不散的鴛鴦”這一段歌詞的後置，更像是一種反傳統的結尾。它不像通常的結尾，可以安然劃上句點，卻更像是一個未知的起點。這種開放式的結尾，足夠人猜想、聯想和想象，也讓一首作品，有了一種未完待續的魅力。
最後還是要說說戴笑盈的演繹。
這首歌曲的作曲和演唱，在我看來是不可分割的，是一體的，是你中有我、我中有你的。這個旋律換一個人來唱，絕對不再是那個味道，而只有戴笑盈自己演唱，才會發現旋律中有她的靈魂，歌聲中則有旋律自在的流動。
這也是唱作歌手人歌合一的表現，旋律線變成了敘述的延伸，那些韻腔裡包含的，不僅僅只是樂符，還有情緒、溫度和呼吸。
而恰恰，這首歌曲真的可以聽到戴笑盈的呼吸。尤其是第二段，那種略微顫抖的悸動之聲，雖然有時候可以在某些現場聽到，但在一首錄音室作品裡，能夠完整保留這種真的情緒，還真是很少見。
這種少見，恰恰就是戴笑盈的審美屬性，以及她對於音樂的理解。就像這首《咱倆》，戴笑盈需要的是掏心掏肺的表達，而不是那些精準無比又滴水不漏的所謂完美。
不完美的愛情、不完美的人生，因為不完美，反而讓人生有了無數震撼人心的美，就像在這首《咱倆》裡，聽到那種輕微的悸動，反倒讓我覺得，這才是真正完美的歌。
#憐蜃下線#了，戴笑盈的新歌卻上線了，這樣的交錯，也很像是人生的際遇。
當然我想說的還有，戴笑盈一直堅持的唱作，實際上和演而優則歌，或者透過跨界拿更多的曝光等等，都沒有任何關係。已經自成體系的創作風格，那種自由自在的吟唱，那種樸實中蘊藏的深刻，那種精釀般不做作、有個性，又有回味度的旋律，絕不是投機的藝人能做出來的事情，甚至可以說是想做也做不了的事情。
一邊是在螢幕前演繹著悲喜人生，另一邊則是用音樂，表達人生的冷暖悲喜。雖然從歌手的層面來講，戴笑盈真的是一個默默無聞的名字，但卻又是一個值得讓更多人知道的名字。
如果樂壇都是這樣的歌手，以這樣的心態，以及對待音樂的態度，去寫歌、去唱歌，這應該就是最好的宇宙了吧。