樂曲介紹:
《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水覓知音，該曲有這樣一段傳說：先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道∶“善哉， 子之心而與吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。 該曲婉轉悠揚，餘音繞樑，三日不絕，堪稱曲中精品。
鍾子期是他的好朋友,最能欣賞伯牙的演奏。當伯牙彈琴而志在高山時,鍾子期說:“琴彈得多好啊!巍巍乎像高山。”而當伯牙彈琴志在流水時,鍾子期又說:“琴彈得多好啊!湯湯乎像流水。”鍾子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。
琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。
現存曲譜為初見於明朱權《神奇秘譜》，其解題為：“《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段”。《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑑堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇秘譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。
清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。
關於《流水》之意境，張孔山的弟子歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中雲：“起首二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！”
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
古琴和古箏的區別，首先在外形上，很簡單就是古琴它是7根弦，古箏的通用箏是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那隨意，但是一般情況下各個院校主要運用的古箏和演出團體用的都是21根弦。在近代。進現代的古箏都是13弦以上，而古琴一直保留了7絃琴的這種特點，古琴因此也叫7絃琴，這是它的特點。還有一個古箏有雁柱，像大雁長的形狀，而古琴沒有。古箏演奏過程中，由於有雁柱，所以它的各種輔調和支撐演奏成為可能，而且發音相對來說比較洪亮，而且它琴體比較寬大，表現力更豐富一些。但是並不是因此說古琴表現力不豐富，古琴也非常優秀，作為保留最完整一種傳統音樂文化，古琴是最具代表性的。但是它們的這種區別又是顯而易見，有共同點，看起來也是橫放的，首先這點看起來很像，一般人不瞭解右手在這撥弄，左手在這來回推拉，但是區別非常大，左手按壓，他們左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏來進行音高的這種區別和變化的，而古箏不是這樣，古箏基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古箏當然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有區別。
樂曲介紹:
《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水覓知音，該曲有這樣一段傳說：先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道∶“善哉， 子之心而與吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。 該曲婉轉悠揚，餘音繞樑，三日不絕，堪稱曲中精品。
鍾子期是他的好朋友,最能欣賞伯牙的演奏。當伯牙彈琴而志在高山時,鍾子期說:“琴彈得多好啊!巍巍乎像高山。”而當伯牙彈琴志在流水時,鍾子期又說:“琴彈得多好啊!湯湯乎像流水。”鍾子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。
琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。
現存曲譜為初見於明朱權《神奇秘譜》，其解題為：“《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段”。《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑑堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇秘譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。
清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。
關於《流水》之意境，張孔山的弟子歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中雲：“起首二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！”
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
古琴和古箏的區別，首先在外形上，很簡單就是古琴它是7根弦，古箏的通用箏是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那隨意，但是一般情況下各個院校主要運用的古箏和演出團體用的都是21根弦。在近代。進現代的古箏都是13弦以上，而古琴一直保留了7絃琴的這種特點，古琴因此也叫7絃琴，這是它的特點。還有一個古箏有雁柱，像大雁長的形狀，而古琴沒有。古箏演奏過程中，由於有雁柱，所以它的各種輔調和支撐演奏成為可能，而且發音相對來說比較洪亮，而且它琴體比較寬大，表現力更豐富一些。但是並不是因此說古琴表現力不豐富，古琴也非常優秀，作為保留最完整一種傳統音樂文化，古琴是最具代表性的。但是它們的這種區別又是顯而易見，有共同點，看起來也是橫放的，首先這點看起來很像，一般人不瞭解右手在這撥弄，左手在這來回推拉，但是區別非常大，左手按壓，他們左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏來進行音高的這種區別和變化的，而古箏不是這樣，古箏基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古箏當然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有區別。