“小子欲學詩，功夫在詩外”。雖說“熟讀唐詩三百首，不會作來也會吟”，但那只是學習大師的寫作技巧和表現手法。

關鍵是要有顆詩人的心，即詩魂。這個畢竟抽象，最起碼要達到物我化一，即生活中很多感受，你不用詩句表達出來，你就吃不下，你就睡不著。只到表達出來，你才能安靜地回到生活中。無怪乎很多傑出的詩人，是用生命在寫詩，比如屈原、李白、杜甫、蘇東坡以至現代的郭沫若。

所以，一個好的詩人，應漂浮在生活的浪頭之上，以他敏感的心去捕捉一切觸動他靈魂的意象，並熟練運用各種技巧表現出來。“大巧不工，大工若拙”，好詩很多是生活中最真實的感動，是詩人情緒、審美、操守的外化。

否則，沒有詩情，為寫詩而寫詩，只怕研究再多唐詩宋詞也不得真諦。寫出來的只能是可有可無的東西。打動不了自已，哪兒能打動別人呢?不然大學那些古典文學教授，豈非最牛逼的詩人！

如果你真具備了詩人的心，真到了詩情衝動欲出的時候，那麼無論格律詩也好，詞牌也罷，只是一種形式了。什麼法子好使用什麼，不要受形式拘畔，形式是為內容服務的。畢竟“李杜詩篇眾口傳，至今已覺不新鮮”，每個時代都應有它自己的文學形勢，何必拘泥五七言、詞牌呢?

夲人不才，學生時代就發表過很多詩作，數獲國內大獎。幾十年過去了，重讀那時寫的東西，依然熱淚盈眶，那是一段用生命走過的歲月。

還要多讀別人作品，甚至國外的，最好看外文原版的，那才有味。其實詩也無國界，比如美意象派大腕龐德的《地鐵車站》就是從唐詩中獲得了養分：

而唐詩中聲畫交融的作品，千餘年之下仍是經典。比如襄陽水鄉張繼的《楓橋夜泊》，連日夲人也奉之為知音。

陳小奇偶讀《楓橋夜泊》創作的詞曲《濤聲依舊》，仍然是現代詩經典，寫盡了九十年代人身處現代文化與傳統文化衝突下的遺憾和錯過，而不流於悲傷和失落：

以上所言，純屬胡扯，不知切題否?共同學習哦

我也是古詩詞愛好者，上初中時候就喜歡唐詩，向唐詩三百首裡的那些琅琅上口詩，多久也不會忘。

學了六七年，看是怎麼學，斷斷續續，還是一直在學是有很大區別的。

我就是斷斷續續的，所以一直沒有進步。現在有空閒時間，看到美景，也會隨感而發，寫出一點詩的意境都沒有，甚至是順口溜都不是。想提高進步，只能大量增加閱讀詩詞的量，遇到喜歡詩詞，抄在本子上，沒事就拿出來學習。再買一些詩詞格律上的工具書，學習詩詞平仄，韻律的要求，詩詞常識這方面知識來提高自己。

功夫不負有心人，只要喜歡，不斷學習，多寫多練，學習古人詩詞格律，懂得變通，總會寫出自己風格的詩詞，提高自己的水準。

讀書破萬卷，下筆如有神。

胸藏文墨懷若谷，腹有詩書氣自華。

讀萬卷書，行萬里路。

少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。 而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋！

不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香。

國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

汝果欲學詩，功夫在詩外。

如何提高詩詞的創作水準，這個題目很大，它包括基礎知識和創作能力兩個方面的內容，對此，不知所需，揣摸回答如下：

先學詩，後學詞，從順序流程上是正確的。先說填詞，詞是由詩變化而來，按功能上講，詞是經過改造的詩，不過是對音樂的要求更高的樂詩。這麼講，不管是寫古風，還是寫近體詩，甚至是作對聯等，都是為填詞做了必要的準備工作。對於詩詞創作來講，寫詩是基礎。這裡不單純介紹寫詩範本，因為這方面的書很多，比如劉坡公《學詩一百法》等，是容易上手的範本。這裡著重或提示或探討寫詩的功能問題，即寫詩的四聲問題。比如寫近體詩，它是唐代的時代文學，那麼作為現代人怎樣學著寫詩？這裡的核心詞是“學寫”，既然是學寫，寫詩的四聲，應該是中古四聲，即平上去入。聲調關乎寫詩是否失律問題，意味著寫詩的句式聲調及押韻，要以《平水韻》為準。問題是現在對這個問題的聲音迭起，是相當的不一致，有的傾響守於傳統作法，有的提倡應用新四聲，甚至提出不可拘泥平仄要求（相對填詞多一些），可以變通，否則束縛了思想等等。其實，這個問題是不可討論的，近體詩是唐時代文學，當時興起這樣的文學體裁，是那個時代的規矩，誰也沒有要求按老規矩辦的權力，但有一點是明確的，即用新韻寫詩千萬別冠上“五絕”“七絕”“七律”字樣，寫詩是自己的自由，但不要忽悠讀者，這個要求還算公允吧！

解決了寫詩的聲調問題，就等於解決了制約填詞的瓶頸問題。填詞是一個十分龐大的學科問題，如果僅僅就文詞而論文詞是十分淺薄的認識。詞是音樂文化，非文字遊戲。如果單純要介紹一般填詞知識的範本，可謂汗牛充棟。從文詞而言，市面上很多，大體彼此相似，很難一比高低。如果適用一些，還是劉坡公《學詞一百法》等，尚有細微處可借鑑，若從整體瞭解填詞理論，唐圭璋所編的《詞話叢編》涵蓋了歷代論集精華，其中張炎《詞源》涉及詞調音樂知識，是必讀書目。總之，填詞從一般的作法來講，還是容易學到的，關鍵是詞調與宮調問題是制約填出來的詞是合格與否的大問題。關於這個問題，《三上詞話》之“工尺譜與十二律呂”一節，對此有著詳細地考證和論述，其作者由此倡導原聲填詞，並嚴格執行和實踐著。

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百度搜索參見 ：《三上詞話》，《三上詞話》導讀：填詞失律即跑調，《三上詞話》作者問答錄，《三上詞話》猶唱“念奴嬌”等。

我的建議是，不要學太雜。先專一體，比如古詩或者近體或是詞。但是鑑於看不到你的詩詞作品，我就只能大概揣摩一下，正常學習詩詞到“六七年”這個水平上應該怎麼提高。

網間善詞者少，我就且談談詞的問題。在詩詞圈裡寫詞寫的好的，也不夠雙手之數。現人填詞的毛病，要麼就是把所有詞牌都當一個詞牌寫，要麼就拿著吳文英的詞集找些花裡胡哨的詞句胡亂堆砌。別說看的人，自己恐怕都不知道寫的啥。但是就填詞章法和詞牌的寫法，要說起來一篇文章基本放不下，所以我就只談談詞牌的寫法。

詞不同於詩，有人寫一輩子律詩都不敢說自己就寫好律詩了，但是填詞不同，倘若掌握了一個詞牌的作法，那麼寫的最次也是能看的過眼的。每個詞牌根據句式的參差和用韻的不同，適合表達情緒都不一樣，所以填詞之前，你是想表達什麼情緒，就得選一個與之貼合的詞牌。動筆之前，得對你寫的詞牌的句式變化帶來的作用，輕重緩急的安排等要有所瞭解。這裡我就挑一個小令，一個長調談談寫法問題。

小令《菩薩蠻》

此調整體上看是由兩個七字句和三組五字句構成。俗話說：七言如珠，五言如玉。意思就是七言句節奏急促，而五言句節奏偏於舒緩。該詞牌最大的特點也就是如此：並不是像平常的詞牌中限定的上下片而分。而更近似於從兩個七字句以後，就開始轉到“下片”了。所以寫好菩薩蠻這個詞牌，最重中之重的地方，就是兩個七字句的安排：此兩句必須承擔起整片詞“壓軸”的作用。具體來說就是要用力準足。而後的數韻五言句，則一步一轉。成旋舞之態。 而整篇詞作的寫法便是由兩句七字句共同發力，進而由之後的五言句從不同角度旋轉遞呈，從而達到由急轉舒，由高昂到低沉的表達效果。

長調《高陽臺》

小令作法可如剪影，片段的摘取，而長調則更完滿一些，所以更注意的是謀篇佈局之處，大抵還是需要一定的古文功底，特別是駢文功底。而高陽臺就是比較適合入門慢詞的一個調子。蓋因為通篇音節和諧，兼之四六句交替，吟哦所到，自有娓娓道來之感。而通篇無拗怒之險要，又每到韻腳處卻多以連平為結，所以最適合表達就是哀喜自蘊，淡而不傷的情緒了，因為連平韻腳發力則乏，故多作欲言又止之態。

當然，不論何種文體，寫的東西無非就是眼之所見，心之所感。這些東西是自己體悟的。能教的技巧寫法，無非就是讓你的表達更好而已。

古體詩有點難度，你寫了六七年還問這種問題估計是懸了。

近體詩我有兩個方法，很容易的。第一是把散文一句一句排好看點。第二個複雜點，搞一堆你自己也看不懂的文字排在一起。注意：一定要自己也不知道什麼意思。這樣就有很多人說你牛B了。