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現代詩歌創作雖沒有嚴格的格律要求，卻需要完美的意境，借景抒情，有感而發，達到“詩中有畫，畫中有詩”；“詩中有畫”是因情而造景；“畫中有詩”是景中寓情。兩者有機結合，來表現自己思想感情的，用具體事物的形象來表達抽象的思想感情。用形象化的語言，或含意深遠的句子，以抒發作者真摯的情感。高度概括和歌唱生活。

現代詩歌創作要有深厚文化積累，廣泛閱讀古今中外的詩歌書籍，一定具有認真的態度，詩歌創作主要來自激情，有了激情，就會有靈感，詩的靈感來自激情；情感要熾誠，賦有感染力，使人讀後怦然心動，過目難忘，吟誦不已。

詩的靈感更來自生活，要有一定生活閱歷；現代詩歌創作要有極大的敏感性，要善於觀察身邊的事物能將身邊的事物細膩、本質的變為你寫詩歌的題材，要用豐富的想象來反映社會生活，來抒發個人情感。以上這些都是現代詩歌創作要注意的技巧。

一一一現代詩創作之我見一一不才認為:現代詩歌寫作，沒有嚴格的平仄(平上去入)格律要求，即沒有必要按照唐宋詩詞平上去入的平仄規則去取字選詞造句成詩，更無必運用古人常用的極難駕馭的對偶(對仗)等修辭手法去律定每一句詩。但是，現代詩創作，詩人也應該用現代詩格律一一新詩格律去約束自己。 我所說的是新詩格律！！ 我認為，當代詩人必須讀懂學者王昌忠的《論新時期詩歌創作“自由”與“限度”的綜合》一文，才能寫出當代優秀的詩歌。王昌忠在論文中說:“絕對要求‘自由`與單純強調‘限制`於詩歌創作都不無偏頗。健康恰適的詩歌寫作，是將‘自由`與‘限度`兩者綜合起來的詩歌寫作，也就是‘有限度的自由.’‘有自由的限度`的寫作。在新時期，‘自由`與‘法則`的綜合，寫作與接受的綜合，‘天才`與煉成的綜合，是詩歌寫作‘自由`與‘限度.`相綜合的主要體現。”現舉例作個說明。下面是一首絕對要求“自由”的現代詩:《我曾經愛過你》一一我曾經愛過你。愛情，也許在我的心靈裡還沒有消亡。。。。。。。我曾經默默無語地、毫無指望地愛過你。。。。。。但願上帝保佑你，另一個人也會像我愛你一樣。。。。。。這首詩的作者的思想駿馬放蕩不羈，沒有自由的限度，寫成的幾句大白話，是典型的散文化詩句，冗長而雜亂，又無詩的意境，令人讀而生厭！如下是一首有限度的自由和有自由的限度的優秀現代詩: 汪國真:《山高路遠》呼喊是爆發的沉默，沉默是無聲的召喚。不論激越，還是寧靜，我祈求，只要不是平淡，如果遠方呼喚我，我就走向遠方；如果大山呼煥我，我就走向大山。。。。沒有比腳更長的路，沒有比人更高的山。如作者追求無限度的自由，可把“”沉默是無聲的召喚”寫成冗長的散文句:“大山沉默，你在大山的沉默裡一一於無聲處，聽到大山的呼喚嗎？”“沒有比人更高的山”.古人就用七個字來表達一一山登絕頂我為峰一一，汪國真只用八個字就寫成了。這就是有限度的自由，有自由的限度，這就是現代詩的精練！除了精練，汪國真這首詩還有值得我們學習的東西是:新詩格律！這裡只談詩人如何運用對偶(對仗)的修辭手法這個重點一一詩中，呼喊對沉默，沉默對召喚，遠方對大山，腳對人，長對高，路對山。詩人運用這種對偶的修辭手法，構成了詩句排列的整齊的建築美！有了這種建築美，詩句就不是拖泥帶水的冗長雜亂的散文化句子了。這種美，十分重要！這就是新詩格律的第一要素！！新詩格律的第二要素是:新詩的韻！詩中，雙句最後一個字:喚，淡，山。。。都押an韻。這樣押韻，就能使全詩讀起來聲韻非常諧和，這就構成了聲音迴環的美！如果所押的韻an的後面，緊接著是個ⅰe，聲音就被阻塞而失去聲音的迴環美！這就不是詩，而白話句了！詩韻詩韻，詩之風韻！詩有了風韻，就美上加美，這就變成最高美的藝術品了！現在再談一下現代詩的意境。北京大學五四文學社的《讓青春閃光》就是一首意境高遠的名作一一。。。。。。。。。。。。天邊的彩虹啊多麼美，少不得一滴滴晶瀅的水。雷鋒就是一滴晶瀅的水，閃耀在革命的長虹口人！浩瀚的大海啊長奔騰，全靠那一朵朵雪浪花溶匯成，雷鋒就像一朵雪浪花，開放在戰鬥的激流中！。。。。。。這些詩句如寫成白話散文句一一“雷鋒是革命隊伍中的一員，他在這個隊伍中發熱發光。。。雷鋒是浩瀚人海中的一員，他為人民作出了偉大的貢獻。。。”這些散文句只寫出歌頌雷鋒的一點意思。但意思不是意境。這是白話，不是詩。五四文學社的詩人們，用形象的語言(天，彩虹，晶瀅的水，長虹，大海，雪浪花，激流等)描繪了壯麗的畫面:人們抬望眼，藍天無垠，天邊彩虹高掛，天宇絢麗，彩虹內，無數晶瀅的水珠中，就有一滴偉大而神奇的水珠，名叫雷鋒！這是多麼高妙壯美的意境啊！人們讀了這樣的抒情詩，靈魂會立即飛昇到天宇中，進入到彩虹內，去親近偉大的雷鋒！此詩真有這種感召力。。。現代優秀的抒情詩，就是這樣煉成的！不是拐彎抺角，拖泥帶水，盡說些又彎又長的廢話懵話囈語或謎語，就是寫詩！

我認為現代詩一要有韻，二要有意境，三要有藝術表現形式。

詩要有韻，這是詩的自身要求。詩沒有韻就不稱之為詩，這是詩的三要素之一。至於怎樣使用韻，是一韻到底，還是一詩多韻，由作者自己掌握。沒有韻的詩或為散文，或為塗鴉，或為文字垃圾。由於受朦朧邪詩影響，一些人寫詩不用韻了，這是完全錯誤。有人說詩應與國際接軌，外國詩沒有韻的，甚至有人舉例獲諾獎的詩人作品。我認為這個觀點完全錯誤。任何民族優秀作品都是有韻的，只不過每個民族有自己語言，韻律和詞解，翻譯過後用漢語韻腳去匹配外國詩歌韻律，就顯得沒有韻了。因此翻譯詩不能作為外國詩沒有韻的佐證。還有人說中國歷史有無韻詩，比如唐代以前的詩。我認為那個時代以前中國文人還沒有總結出韻律，尚不會使用韻，是歷史的侷限。唐代以後中國文人會使用韻並流傳至今，而今為什麼要捨棄韻?還有人追求詩的旋律而不講韻，我個人認為詩的旋律不是歌曲旋律，歌曲旋律由曲譜限制(或五線譜，或簡譜)。而詩只用內在旋律限制是不夠，因為每人的旋律感不同的，因而導致有人認為有旋律，有人不認為有旋律。詩要有所有人都要認同的要素，首先就有韻，這一點在將來的詩也會這樣。

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