慶慶給我發來了她新專輯《緣愛》的連結，一轉眼，她也是擁有四專的人了。
關於這次的新專輯，慶慶唯一提醒我的一點是，因為之前的單曲，都是寫了就錄、錄了就發，所以就沒考慮後來專輯整體感的問題。也因此，這張《緣愛》其實是一張沒有概念的專輯，就是單純的十首歌曲，僅僅只是十首歌曲，而已。
這倒讓我想起一個問題，在這個花式寫歌、花式推歌、花式聽歌的時代，歌曲的載體在發生變化，人們聽歌的模式也在發生變化。而像專輯這樣一種傳統的形式，同樣也在發生著變化。
這個變化，很多時候就是音樂人或團隊，會為了區別專輯和單曲的不同，讓專輯體現更多附加的意義，於是將專輯的概念化，無限擴大和放大。
當然，確實有一些不錯的概念專輯，因為概念的滲透、延伸，讓音樂在單曲之外，又體現出更多外延的意義。但不得不說，大部分的概念專輯，其實都在為概念而概念，甚至於將一個和音樂內容毫無關係的概念，強加到專輯的作品上，讓概念和音樂本身產生了割裂，甚至互相傷害。
至於概念大於音樂的例子，有時候都不知道應不應該誇專輯的概念好，因為當一張專輯給人留下印象的，只是那些概念，卻沒有音樂、沒有作品什麼事時……想想也是很可怕的。
回過頭來聽慶慶的這張《緣愛》，個人覺得這張專輯不用概念，就是一個最好的概念。概念並不是專輯的必選項，更不是可以互通的標籤。專輯可以分為有概念和無概念的，歷史上像天后鄧麗君、王菲等等的很多專輯，都是沒有概念加持的，但並不妨礙專輯中的經典作品永流傳。
所以，專輯也好、概念也罷，音樂最終還是得落地，得回到那個最樸素的問題，那就是好聽和動人。達不到這兩點，別說概念專輯，就算是概念股專輯都沒用。
《緣愛》這張專輯就是一張寫得好聽、唱得動聽的專輯，它基本去掉了很多無意義的加花，讓音樂成為歌手用旋律及情緒，和歌迷交流分享的單純介質。
而且，把《緣愛》放到慶慶整個四張專輯所構成的音樂體系，還可以看到一種變化，那就是音樂風格的“降維”，來實現更接近本我。
尤其是和首張同名專輯裡，那個對音樂世界充滿好奇，也對多元風格不斷嘗試的慶慶自己對比，這次新專輯裡的《緣愛》，即使在音樂編曲細節上同樣精緻、匠心，有巧思，卻已經更退回一個本質創作的位置。
也可以說，現在的慶慶已經過了需要透過風格，去證明自己的階段，也過了嘗試、摸索的階段。如果說打工人和創業人的最高目標，就是財務自由的話，那麼現在的慶慶，更像是來到了一個創作自由的階段。
我們來聽歌吧。
開場的《一生所愛2020》，這個歌名顯然是在向《一生所愛》致敬。作為經典電影《大話西遊》的片尾曲，《一生所愛》作為OST的一部分，最終也走出了大銀幕，用愛這個主題，延伸出更多的內涵和寓意。
而從某個角度來講，《一生所愛2020》雖然不是OST，卻又是一首最好的OST，它甚至可以成為未來重拍《大話西遊》時，必須首選的版本。
女生的視角、細膩的情感、情懷的穿越，以及精準無瑕的粵語段落髮音，也讓《一生所愛2020》有著無比豐富的細節，這種結合了閱後感和代入感的創作，其實才是真正的量身定造，也是最好的電影映象。
當年的《一生所愛》之所以好聽且讓人感動，就在於它首先是一首好歌，然後才是一首好的電影歌曲。《一生所愛2020》，同樣如此。
和音樂上的“降維”一樣，慶慶在這張專輯裡的音樂文字，也和之前的三張專輯都不一樣。
之前的三張專輯，每一張都有姚若龍、梁芒、娃娃等這樣的詞壇大咖加持，而在新專輯裡，除了《守護我的人》由老搭檔陸雲飛填詞之外，慶慶也完成了其餘九首作品的創作（部分有合作者共同參與）。從這一點上來講，這張專輯所要表達的情感和情緒，也是最接近於慶慶本我視角的。
“緣”與“愛”，也是《緣愛》這張專輯的核心，所以你要說這張專輯沒有概念、沒有主題，其實慶慶也是透過創作，完成了某種主線，甚至毫無刻意的痕跡。
關於這種緣啊愛啊的主題，你可以說“格局很小”，但相信我，很多人固然有很大很大的夢想，但是到具體的生活，夢想越大、現實就會越空洞。尤其對於一個創作人來講，執著於熟悉和擅長的視角與主題，既是對音樂的垂直和深耕，其實也就更接近內心。
所以，《緣愛》也是我聽來慶慶最放鬆的一張專輯，甚至是模糊歌手這個肉身的一張專輯。它很像是八、九十年代那些天后的專輯，人們首先是被歌曲吸引，因為好聽；再是被歌聲吸引，因為好聽；最後才會去關注這個歌手，因為好聽。
這種吸引，也是音樂最恰當的吸引路徑。
從旋律的角度來講，《緣愛》是一張我不會做任何歌曲推薦的專輯，因為十首歌曲都值得推薦。這就不由讓人回到那個專輯還沒有那麼多概念的時代，專輯就是N首好歌的集結，沒有什麼主打歌、第二主打的曲別，每首歌各成世界、各自精彩。
在歌曲旋律上平順、好聽且耐聽的基礎上，由合作了三張專輯的老班底製作的音樂，依然還是有品質的。
《緣》裡的小號加的明亮又溫暖，讓“難得”有了一種具象的感知；《一個人流浪》暗黑的氛圍，很好的突出了一個人獨特的意象，冰冷的吉他掃弦，孤清中也刻劃出一種個性的稜角；《乘風破浪》裡堅定的鼓點，則像是乘與破，而朦朧的音色，又像是風與浪，對比感強烈的層次，也讓作品充滿了動態的畫面感；《下雨天》夢幻的音色與和聲，再加上輕盈靈動的節奏，也真是又甜又清新，又像童話又像偶像劇……
可以說，慶慶這張《緣愛》，讓我又迴歸到八九十年代聽專輯的樂趣。不用看文案，不用猜概念，只是透過音樂本身，感知著旋律與歌聲的美好，記下諸如“我與你之間，本是條弧線，湊成一個圓，才擁有了緣”、“我情願瀟瀟灑灑一個人流浪，也不要空空蕩蕩住在烏托邦”、“牽手心的暖，月光下浪漫，照亮著我們心上故事”這樣瞬間心動的歌詞。
這份感覺，久違，但特別好。
慶慶給我發來了她新專輯《緣愛》的連結，一轉眼，她也是擁有四專的人了。
關於這次的新專輯，慶慶唯一提醒我的一點是，因為之前的單曲，都是寫了就錄、錄了就發，所以就沒考慮後來專輯整體感的問題。也因此，這張《緣愛》其實是一張沒有概念的專輯，就是單純的十首歌曲，僅僅只是十首歌曲，而已。
這倒讓我想起一個問題，在這個花式寫歌、花式推歌、花式聽歌的時代，歌曲的載體在發生變化，人們聽歌的模式也在發生變化。而像專輯這樣一種傳統的形式，同樣也在發生著變化。
這個變化，很多時候就是音樂人或團隊，會為了區別專輯和單曲的不同，讓專輯體現更多附加的意義，於是將專輯的概念化，無限擴大和放大。
當然，確實有一些不錯的概念專輯，因為概念的滲透、延伸，讓音樂在單曲之外，又體現出更多外延的意義。但不得不說，大部分的概念專輯，其實都在為概念而概念，甚至於將一個和音樂內容毫無關係的概念，強加到專輯的作品上，讓概念和音樂本身產生了割裂，甚至互相傷害。
至於概念大於音樂的例子，有時候都不知道應不應該誇專輯的概念好，因為當一張專輯給人留下印象的，只是那些概念，卻沒有音樂、沒有作品什麼事時……想想也是很可怕的。
回過頭來聽慶慶的這張《緣愛》，個人覺得這張專輯不用概念，就是一個最好的概念。概念並不是專輯的必選項，更不是可以互通的標籤。專輯可以分為有概念和無概念的，歷史上像天后鄧麗君、王菲等等的很多專輯，都是沒有概念加持的，但並不妨礙專輯中的經典作品永流傳。
所以，專輯也好、概念也罷，音樂最終還是得落地，得回到那個最樸素的問題，那就是好聽和動人。達不到這兩點，別說概念專輯，就算是概念股專輯都沒用。
《緣愛》這張專輯就是一張寫得好聽、唱得動聽的專輯，它基本去掉了很多無意義的加花，讓音樂成為歌手用旋律及情緒，和歌迷交流分享的單純介質。
而且，把《緣愛》放到慶慶整個四張專輯所構成的音樂體系，還可以看到一種變化，那就是音樂風格的“降維”，來實現更接近本我。
尤其是和首張同名專輯裡，那個對音樂世界充滿好奇，也對多元風格不斷嘗試的慶慶自己對比，這次新專輯裡的《緣愛》，即使在音樂編曲細節上同樣精緻、匠心，有巧思，卻已經更退回一個本質創作的位置。
也可以說，現在的慶慶已經過了需要透過風格，去證明自己的階段，也過了嘗試、摸索的階段。如果說打工人和創業人的最高目標，就是財務自由的話，那麼現在的慶慶，更像是來到了一個創作自由的階段。
我們來聽歌吧。
開場的《一生所愛2020》，這個歌名顯然是在向《一生所愛》致敬。作為經典電影《大話西遊》的片尾曲，《一生所愛》作為OST的一部分，最終也走出了大銀幕，用愛這個主題，延伸出更多的內涵和寓意。
而從某個角度來講，《一生所愛2020》雖然不是OST，卻又是一首最好的OST，它甚至可以成為未來重拍《大話西遊》時，必須首選的版本。
女生的視角、細膩的情感、情懷的穿越，以及精準無瑕的粵語段落髮音，也讓《一生所愛2020》有著無比豐富的細節，這種結合了閱後感和代入感的創作，其實才是真正的量身定造，也是最好的電影映象。
當年的《一生所愛》之所以好聽且讓人感動，就在於它首先是一首好歌，然後才是一首好的電影歌曲。《一生所愛2020》，同樣如此。
和音樂上的“降維”一樣，慶慶在這張專輯裡的音樂文字，也和之前的三張專輯都不一樣。
之前的三張專輯，每一張都有姚若龍、梁芒、娃娃等這樣的詞壇大咖加持，而在新專輯裡，除了《守護我的人》由老搭檔陸雲飛填詞之外，慶慶也完成了其餘九首作品的創作（部分有合作者共同參與）。從這一點上來講，這張專輯所要表達的情感和情緒，也是最接近於慶慶本我視角的。
“緣”與“愛”，也是《緣愛》這張專輯的核心，所以你要說這張專輯沒有概念、沒有主題，其實慶慶也是透過創作，完成了某種主線，甚至毫無刻意的痕跡。
關於這種緣啊愛啊的主題，你可以說“格局很小”，但相信我，很多人固然有很大很大的夢想，但是到具體的生活，夢想越大、現實就會越空洞。尤其對於一個創作人來講，執著於熟悉和擅長的視角與主題，既是對音樂的垂直和深耕，其實也就更接近內心。
所以，《緣愛》也是我聽來慶慶最放鬆的一張專輯，甚至是模糊歌手這個肉身的一張專輯。它很像是八、九十年代那些天后的專輯，人們首先是被歌曲吸引，因為好聽；再是被歌聲吸引，因為好聽；最後才會去關注這個歌手，因為好聽。
這種吸引，也是音樂最恰當的吸引路徑。
從旋律的角度來講，《緣愛》是一張我不會做任何歌曲推薦的專輯，因為十首歌曲都值得推薦。這就不由讓人回到那個專輯還沒有那麼多概念的時代，專輯就是N首好歌的集結，沒有什麼主打歌、第二主打的曲別，每首歌各成世界、各自精彩。
在歌曲旋律上平順、好聽且耐聽的基礎上，由合作了三張專輯的老班底製作的音樂，依然還是有品質的。
《緣》裡的小號加的明亮又溫暖，讓“難得”有了一種具象的感知；《一個人流浪》暗黑的氛圍，很好的突出了一個人獨特的意象，冰冷的吉他掃弦，孤清中也刻劃出一種個性的稜角；《乘風破浪》裡堅定的鼓點，則像是乘與破，而朦朧的音色，又像是風與浪，對比感強烈的層次，也讓作品充滿了動態的畫面感；《下雨天》夢幻的音色與和聲，再加上輕盈靈動的節奏，也真是又甜又清新，又像童話又像偶像劇……
可以說，慶慶這張《緣愛》，讓我又迴歸到八九十年代聽專輯的樂趣。不用看文案，不用猜概念，只是透過音樂本身，感知著旋律與歌聲的美好，記下諸如“我與你之間，本是條弧線，湊成一個圓，才擁有了緣”、“我情願瀟瀟灑灑一個人流浪，也不要空空蕩蕩住在烏托邦”、“牽手心的暖，月光下浪漫，照亮著我們心上故事”這樣瞬間心動的歌詞。
這份感覺，久違，但特別好。