開篇立意：因為那時候的演員都還把自己當成是一名“演員”

一部電視劇好看離不開導演、劇組、演員的努力。在80年代很多的電視劇沒有華麗的特效，沒有蘇馬麗的劇情更沒有摳圖的特技。所有的一切都是為了能把一部戲能夠拍的更好，導演盡職盡責，劇組的每一個位工作人員認真負責，每一位演員主角也好，配角也好，路人甲跑龍套的也好都拼盡全力扮演好每一位角色，就連死屍，他們躺在地上都能做到踩到手都不哼一聲。

不管什麼影視劇，導演和劇組是這部作品的下限，演員則是這部作品的上限。有好的導演和劇組，他就壓根不會要不負責任和對拍戲不認真的演員，他們會甄選出心儀的，優秀的演員來合作；而一名好的演員，就是一部戲的上限，而像《天龍八部》中的黃日華、《射鵰英雄傳》中的張智霖，朱茵、《神鵰俠侶》中的古天樂、李若彤在我看來他們就是沒有上限的一種代表。

他們演出的這些金庸小說，在我看來後期也沒什麼電視劇能夠超越它們在我心中的位置，就算劇中的瀑布是塑膠做的，就算一件戲服被好幾個人穿過一看就穿幫。但這也不能抹殺這些演員對錶演的認真。

君不知楊潔導演的25集《西遊記》拍了整整四年，現在一部水劇1年就能拍完上映。現在的電視劇你能認知主角就不錯了，但是以前的TVB老劇一放出來我們就會說，這是老戲骨！

主角我們都認識，但是配角呢？如果說一部戲把主角配角的演員能讓大家一下子就能認出來的話，那我覺得這部劇算是好劇。

香港電影素有東方好萊塢之稱，七十年代到九十年代是香港電影的鼎盛時期。當時香港的經濟發展已經處於中端水平了，各方的電影人才不斷加入香港影業，影視劇創作人員，無論是臺前還是幕後都非常賣力，當時香港影業蓬勃發展，最輝煌的時候總產值超過了亞洲電影強國印度的寶萊塢。

八十年代，香港電影無論在產量還是質量甚至票房都創下了驚人的奇蹟。當時的香港影視圈有很多演技卓越的人，有人成為了後來的影帝影后。

七十年代到九十年代的電影有很多至今仍是經典。

總之，七十年代到九十年代的香港電影處於黃金時期，出產了不少好看的電影。

香港電影是華語電影的先驅。香港曾是英國的殖民地，它最先發展成為華語電影乃至東亞電影的主要製作基地。

幾十年來，香港一直是電影主要的工業基地和出口地，人們都稱香港為“東方好萊塢”。

除此之外，八十年代的香港經濟也是一直處於領先地位，它最先接觸到國外的新鮮事物，包括最先進的拍攝機器和拍攝手法。

人們在滿足了物質需求後，就開始追求對精神層次的享受。這一切便開始驅動香港的導演不斷地嘗試，去挖掘生活中有趣的故事，然後再去反映社會，拍出了大量優秀的影視作品。

回顧上世紀八十年代的香港，一部部生動的影片浮現腦海，那創造了一個又一個經典的傳奇。

相比其他地方，香港導演最大的特點就是拍攝極其隨性和迅速，所以他們的思維總是很跳躍，也正是這種不確定式的拍攝才把故事演繹的如此有趣。

香港影片從不拘束某一題材，搞笑片，武俠片，愛情片，黑幫片豐富多彩，他們各具特色，吸引力自然就上去了。

有了這種隨性的拍攝氛圍，演員的潛在創造力就會被激發，他們各自飾演著自己多年鑽研的拍攝風格，像我們熟額喜劇之王周星馳；武打之星成龍，李連杰；還有俘獲觀眾的許多影視演員。

男有張國榮，梁朝偉，劉德華，梁家輝等；女有張曼玉，林青霞，王祖賢，關之琳等。

“兩週一成”更是享譽全球。

他們對我們的影響一直延續至今。對於經典，我們嚮往，我們致敬。那是一種存在記憶裡的美好，讓我們感受到香港故事的傳奇魅力。

隨口談起其中的任意一位，都是擁有著最經典的代表作。八十年代的香港電影和電視劇走出來的演員更是無法替代，就像是雪地裡最溫暖的一朵花，燦爛了一整個冬天。

廢話 當年根本沒什麼可以看的 也沒看過 對華人來說第一次接觸的就是最好的最經典的 不可超越的 後面在怎麼拍對於第一批人來說都是侮辱 你讓現在的孩子看看 你問問他們好看嗎