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1 # 寂寞的墨跡雞
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2 # 藝術評鑑
音樂也是具有時代性的,我們說古典音樂也是分時期的,古典主義、巴洛克、洛可可等不同的時期有不同的音樂風格,任何藝術形態都有極強的時代性,現在這個時期的社會音樂也會以反映當下、歷史、人文、經濟、法律等社會面貌相關,所以不是不能媲美,而是我們的接受和這些音樂的傳播需要時間的驗證。
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3 # 消炎藥兒
如果說現代音樂少有與古典音樂媲美的作品,那麼如何界定什麼時候的音樂叫做現代音樂。其次是媲美的標準在哪裡。
現代音樂按照斷代史來講,大概從二十世紀開始,比如德彪西、拉威爾、雅納切克、格雷茨基、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、普朗克、米約、薩蒂、雷士皮基,勳伯格、韋伯恩、貝爾格、巴托克、梅西安、施托克豪森、佈列茲、施尼特克、古拜杜麗娜、凱奇、格拉斯、潘德列茨基……我就不一一列舉了。
當然這其中還可以細分現代音樂和先鋒音樂,但是總的來講,現代音樂作品,甚至經典作品已經是聽不過來的狀態。從經典性上,也就是說載入音樂史冊,完全可以媲美貝多芬莫扎特為代表的古典音樂。
所以很多人說到不能媲美,主要原因還在於欣賞層面,也就是說現代音樂不是現在主流聽眾聆聽的主流曲目。
原因首先是聽眾在拓展自己的音樂欣賞範圍和豐富自己的欣賞趣味方面,恐怕非常保守。換句話講,在非古典領域,搖滾樂流行樂爵士樂鄉村音樂等儘管已經有非常多元的形式、巨量的聽眾,但是在前衛的層面上來講,非古典作品仍然是非常傳統的。第二個原因是演奏家藝術家在表演上做得非常有限,和第一個因素有非常強的聯絡。
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4 # 在下千城
1、我曾經也思考過這個問題,並做了研究我在研究古典音樂的時候,系統性的從最開始、最源頭去讀相關的書籍和傳記,研究最開始的音樂家、作曲家,聽他們的作品。時間大概是十七世紀中期到二十世紀初期,大概250-300年的時間。
我從巴赫開始聽,聽到亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬,然後到韋伯、比才、舒伯特、瓦格納、施特勞斯、勃拉姆斯等等,一直聽,一直聽,明顯感覺,越往後的作品越不如前面的作品優秀。
很顯然的是,後期施特勞斯、勃拉姆斯等等他們的作品也非常優秀,至少比現代音樂要優美的多。但他們的音樂作品再去和更早期的巴赫等等的音樂相比,就發現還是低了一個檔次。2、為什麼?我也很好奇,後來我有了自己的答案我的觀點是,這是因為巴赫他們開創了古典音樂、甚至現代音樂的整個浪潮,他們在300年前的時候,就建立起了整個大的音樂體系。以至於到現在我們都還沒有逃離出這個框架和體系中,越往後的人創作的作品只能是吸收前人的經驗,而沒有辦法跳出這個圈圈。
這也就是為什麼現代音樂很少有與古典音樂相互媲美的作品的重要原因。就好比嚼口香糖一樣,越往後的人嚼的口香糖都是前人嚼過的,那肯定沒有意思,除非換一個全新的口香糖,才有口味。但從現代音樂的發展來看,目前還沒有出現這麼一個人,能給我們帶來新的“口香糖”。3、那又是為什麼?難道現代就沒有優秀的音樂家了麼?我想,答案肯定是有的,只不過音樂是附庸於社會、文化而產生和演變的,當前的社會變革已經遠遠超過了古典音樂時期的社會文化變革,兩者不可同日而語。所以,如果能立足於當下社會的發展進行音樂創作,就一定會取得流傳百世的經典作品。
我是千城,夢想讀完1000本書,走過1000座城 -
5 # 思享
我的回答可能和別人不一樣,我一向認為世界是向前發展的,現在的一定比過去的好,這點是毋庸置疑的。但為什麼覺得過去的音樂那麼厲害呢?有以下幾點:(1)音樂的風格是會變的,隔幾十年就會變的,甚至幾年就會變,我們聽慣了現在的風格,偶爾換個曲調就覺得新鮮,覺得好聽。(2)過去的音樂積澱下來都是經典,不好的東西不可能過了幾十年或上百年依然流傳下來。但畢竟經典是少數的,現在雖然也有經典,但大多數是垃圾,你拿現在的垃圾和以前的經典比,當然覺得以前的音樂好。(3)過去的經典音樂被人為誇大。過去的音樂人畢竟是少數,而且人們的生活也不像現在這麼豐富,也沒有網路,只要創作出來的作品稍微好點,就被捧上神壇,因為沒有什麼能和他競爭。同時,人類普遍有崇拜古人的心裡,認為前輩都很厲害,這也就解釋了為啥很多藝術家死後才出名的。而很多人為了提升逼格,顯得自己與眾不同,故意說自己欣賞水平特別高,聽歌只聽古典,也就無形中提升了古典音樂的地位。
總之一句話,江山代有人才出,一代更比一代強。
回覆列表
流行音樂如快餐,古典音樂如老酒。
受眾面不同
普通大眾對流行音樂的認知上要比古典樂強得多,因為那怕在現在古典音樂會的受眾人群仍然是極小部分的,並且演奏都是在音樂廳的,很少會有古典音樂演奏家出專輯或開露天的演奏會,他的流行性、親民性是它難以在普通大眾間傳播的因素,但是它相對較少的那部分聽眾的忠誠度卻極高,所以他能一代一代的傳下來,但反觀流行音樂,因數量眾多,消費速度快,能夠流行10年以上就不簡單了。
組織方式不同
流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂型別,它們有不同的音樂特點,不同的表現方式,其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。 古典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯絡、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅,表達完整複雜的樂思。舒伯特的《未完成交響曲》雖然形式上不完整,但是其內容完美無缺,作者及後人都無法為其擬補形式上的不完整。古典音樂的嚴密邏輯性由此可見。
反觀流行音樂,一首歌曲4、5分鐘是標準長度,兔子尾巴長不了。為什麼?因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比,土木結構的房子隨便搭是搭不高的,能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較複雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。
蘿蔔青菜各有所愛,擇適合的吃
世界上有各式各樣的人,各式各樣的生物,音樂也應該是多種多樣的,古典音樂、流行音樂等等各種音樂都應該有它們存在的空間。 流行樂就像是可樂,剛剛入口的時候會給人很爽朗的感覺。但是一旦入口就沒有什麼可品味的了,所以流行樂需要不停的更新來適合人們口味,每年都會有新的歌曲出來,一兩年前的歌就已經是老歌了。 流行樂自然離不開流行二字,過了流行期的專輯就不在值錢了,沒人要了。流行嗎,一年一個樣子。
古典樂則需要慢慢品味,到有點像茶,初入口時給人的感覺是微微的有點苦澀,但是回味無窮,古典是需要慢慢的品味才能找到其中感覺。有人喝茶一輩子也沒有找到感覺,因為沒有用心來喝,喝茶只是當作喝水。古典也同樣,有人買了一大堆的經典,弄了一套一套的高階裝置,時不時的就拿出來播放可是播放了一輩子也只是為了播放而聽音樂,並沒有真正的品味到古典中的韻味!古典也是需要用心來品味的,其中的韻味不是簡簡單單一兩次播放就能體味出來的。