這個年頭，名著改編劇能夠做到忠實原著，不瞎改亂改，就已經充滿誠意值得表揚了，還好最近的兩部作品，一部《鬼吹燈》，一部這個，都是踏踏實實地按照原著來拍，雖然沒有太大的創新，但是已經看得很滿足了。劇情節奏稍微快了點，可千萬別像《青雲志》那樣開頭還好。後面扯到沒邊啊！配樂很親切，加分。

還沒看新版，作為70後的我，潛意識認為83版老版經典，無法超越。但新版想必也有精彩之處，老版也有不足之處。作為00後的人，也許喜歡新版的吧!觀點不同吧!讓我拭目以待的迎接新版吧!

被拍爛了的《新射鵰》為什麼成績傲人？

改編策略：高度尊重原著

更多人推崇這部劇，首先因為它高度還原了原著。對於翻拍，監製郭靖宇認為“最重要的是，尊重原著精神”。

“這種精神一定就是：俠之大義者，為國為民，所以從這個角度上講，我們要拍的就是一個俠義劇，絕不能是簡單的愛情劇”，並提出“每一個時代，都需要屬於這個時代的《射鵰》”。因為，劇中無論是家國大義，還是淳樸美好的情感，都可以幫現代年輕人樹立一種正確的歷史觀、人生觀、愛情觀。

同樣，影評人黃鑫亮也表示：“《射鵰》的靈魂貫穿於每一集裡，這也鑄就了《新射鵰》的氣魄和格局”。

大部分劇迷的評價也都是：“對照書看，發現劇情與小說幾乎一模一樣，牛家村、法華寺等重要場景高度還原，七怪登場方式幾乎和原著描寫一模一樣，七師傅划船登場太驚豔……連醉仙樓斗酒時，紛繁複雜的打鬥場景都忠實地拍了出來！”

而黃鑫亮則讚揚：“原著中被好多個版本一筆帶過甚至語焉不詳的內容，這版電視劇全都予以忠實呈現。”

當然，“嚴格遵守原著的故事節奏”的《新射鵰》劇情緊湊，臺詞簡練。如今電視劇時代，劇情中穿插各種打鬧、笑罵、廢話連篇是家常便飯，“《新射鵰》2集的劇本交給別的劇組，說不定能拍出來4集”。

當然，也有網友拍磚:“不能因為金庸先生的故事寫得好，就毫無進取之心，躺在經典上原樣照搬。”而《新射鵰》一步一個腳印地按照原著和觀眾心裡的預期走，“該江南七怪出場，他們就老老實實地出現了；該黃蓉亮相了，一身小乞丐打扮的她就跑來了；該打架的時候也打得很激烈”——總之，沒有大毛病，但拍得也沒驚喜。

降低片酬成本：不用流量明星

前些年票房井噴，讓不少投資人以為超級IP和粉絲巨大的小鮮肉就是收視靈藥，於是，選演員唯知名度的做法在業內流行。

此前有人提出：“一般而言，用了流量明星，賣片風險減少80%，而不用，就可能有80%的可能要砸到手裡”。

正值爭議作品《孤芳不自賞》身上的行業問題集中爆發、揭露行業病症之際，郭靖宇卻發出了“絕不聘用天價片酬演員，絕不壓縮製作費用”的聲音，這也讓《新射鵰》自播出之初就引起了強烈關注。

而《新射鵰》的四位主演，都是標準的“90後”新面孔，並非時下影視圈常用的流量明星。

與出品方、導演溝通要用新人，監製郭靖宇自己也承受了巨大的壓力：“要承擔風險，要承擔投資失敗的風險，要承擔播出效果不好的口碑風險，還要承擔合夥人製作人的指責……”

據悉，這個專案在2015年啟動後，有很長一段時間，電視臺和網站無人問津，“還有些人直接告訴我就放棄了”。曾有一個非常好的網站的朋友說，“你們這麼好的製作和節奏，要是找幾個明星，就爆了”。

但他也慶幸當初幸好沒用大明星。因為，這部劇拍攝週期將近6個月，“萬一當紅明星只給我兩個月檔期，然後文戲武戲全用替身，男女主演沒辦法同框，我們迫不得已只能在綠幕上摳圖。”

“今天很多電視劇把70%的錢給了所有演員，剩30%的錢請一劇組。且不論從藝40多年的蔣家駿導演的片酬，我想知道那麼多的群眾演員，那麼多的服裝、化妝、場地費用，盒飯都從哪裡出？”他表示：“這對整個文化產業都是悲哀的，這個行業是在不正常，不正確，甚至荒謬的道路上走，所以我不能鼓勵，不能接受”。

據悉，最終，四位主演，大概98個演員，再加上參與拍攝的高達十萬人次的群眾演員，所有費用不到總投資的1/3，這與動輒主演片酬佔到總製作費六七成的作品相比，簡直是“反其道而行之”。

即便有壓力，抱著培養新人的初衷的郭靖宇表示，主演的選擇也讓他很有底氣。

除了態度認真、演技線上的新人們，苗僑偉、呂良偉、李宗翰、趙立新等一眾老戲骨扛起來的東邪、西毒、南帝、北丐、老頑童等經典配角也值得稱讚。

郭靖宇也表示，72歲的王奎榮老師親自上陣，吊威亞拍打戲，更是全程在組；李宗翰大病初癒便趕來劇組拍戲，年輕演員拍戲時他便在後臺等待……他表示，“王奎榮飾演的柯鎮惡、李宗翰飾演的楊鐵心、邵兵飾演的郭嘯天在開篇中也非常出彩”，是不計名利、甘做綠葉的藝術家們一起撐起了這部口碑佳作。

精細製作：真景真人絕少特效

“正確的比例，就是把錢花在製作上，把錢花在畫面上，把錢花在生產中”。片酬之外，抱著“用錢砸出好製作”的他，一點也不含糊。

據悉，全劇拍攝用時6個多月，劇組精細打磨每一個場景，甚至還自己搭建了桃花島等場景，也因此受到觀眾一致好評：《新射鵰》“原著裡描繪的廣袤的大好河山，不再是綠棚呈現，而是全部採用實景拍攝，遠勝過特效漫天、“摳像”橫行的同期作品”。

“新版《射鵰》在製作上投入非常大。因為，影視作品是故事內容和視覺感官的綜合體，我們不僅要在內容上追求充實，在視覺上也盡力做到更高的可看性。”

而黃鑫亮也感慨：尤其是草原風光，讓人有“風吹草低見牛羊”的臨場感。

除了佈景，當然也有對演員高水準的要求。

《新射鵰》劇中每一個演員都是自己親自上陣，真人真打，真刀真槍。

（法華寺打戲一景）

近年來，不少古裝劇都以大製作、大片特效搶話題，但最終接受檢驗得到的反饋，卻都是虛張聲勢的“五毛特效”的評價。對於當下鮮肉花旦“演技不夠特效湊”的亂象，部分觀眾感嘆：“這次的打戲終於是真打”。

郭靖宇也給出瞭解釋：“劇中，所謂特效，也就是把吊威亞拿掉；還有就是老人拍動作戲有危險，需要“小綠人”，後期再拿掉”。據悉，這部耗資兩億的作品中，特效部分非常少，大概佔總投資的百分之一。

因為，“我覺得，沒有人會在電視面前為了特效看你的戲”，並表示：“電視劇的功能還是講好故事”，在電視劇的屬性裡面，特效本來就不應該佔很高的比例。“那些強調特效的劇，我認為就是沒故事，所以才要強調特效；有故事的劇，為什麼要強調特效？”

黃鑫亮提出：“無論哪個版本的《射鵰》，最被觀眾津津樂道即是打戲，這一版的打戲既有傳承又有創新，冷兵器之間的碰撞和拳拳到肉的力量，表現了什麼才是武功，不只是招式，更是內心的展現，武打上的特效使用非常少。”。

目前這部劇在上海東方衛視一週只播出四集。廣電有規定，每年黃金檔古裝戲只能佔15%-20%左右。大概就是130集左右，平均下來大概就是2部古裝劇。“東方臺沒古裝戲份額了，《新射鵰》只能去10點檔，而10點檔都是周播”。

既然走了口碑發酵的周播方式，郭靖宇表示：從產出結果上來看，“具體營收要保密，但市場給了我們圓滿的收益”。小片酬大製作的新的生產模式，他這次探索或許證明，欲拍出經典的影視作品，還是要尊重藝術規律。

絕不將就製作，絕不迷信演員名氣。

而且，堅持拍良心劇風險最小：“因為你對得起良心，市場才對得起你”。