林超賢 果斷是這個，讓我記憶猶新的是湄公河行動，後面出的幾部電影 像紅海行動這些都好好看啊，很期待他的新作品

《老炮兒》：一部電影，明白了管虎，懂了馮小剛。導演管虎，主演馮小剛，講述了一個關於現代社會中的江湖故事，這三點都讓我無法拒絕《老炮兒》，管虎和馮小剛的這次合作恍惚中讓我想起了《豪門夜宴》中周星馳與許冠文的那段對手戲，時代更迭、代有才人，兩代笑將與兩代導演，當年的周星馳與許冠文恍如今天的管虎與馮小剛。靠著《老炮兒》馮小剛奪得了金馬影帝，他還開玩笑說對不起專業演員，其實未必是馮導的演技多麼精湛，而是《老炮》中的六爺其實就是馮小剛他自己，一樣的軸、一樣的痞、一樣的時不我與，這可不是我對馮導的看法，而是馮導對自己的評價，當初管虎只是讓他做監製，但在看到劇本後馮導認為老炮兒就是他，他就是老炮兒，於是順理成章的成了電影的主演。　　對於導演管虎，他的作品我一直非常喜歡，《鬥牛》的自然狂野、《殺生》的隔離現實、《廚戲痞》的誇張瘋癲，雖然每部電影的風格都有差異，但每一部電影中又總能看到屬於管虎的欲言又止與黑色幽默。《老炮兒》應該是這幾年裡他拍的最現實的一部電影，幾個混世的老混混和一群現世的富二代、官二代們約架的故事，一邊是為了囂張的兒子鏟事，一邊是為跋扈的兄弟出氣，誰也說不說多高尚，只是在管虎的導演下，多了幾份江湖兒女的味道。六爺這個有些不講理卻很講規矩的老混混，因為小飛這個官兒代的特殊身份儼然有了幾分武俠小說中那些除暴安良劫富濟貧的俠客的味道。有人會將這部電影和北野武導演今年的新作《龍三和他的七人黨》做對比，雖然在故事結構上非常類似，但《老炮兒》和《龍三》卻是兩部完全不同的電影，《龍三》要反映的是舊時代未亡，而《老炮兒》卻在講述新時代的屈服。雖然看起來六爺他們是弱勢的一方，但其實小飛他們恰恰一直在遵循著六爺的規則，作為一個官二代明明有更好的辦法對付六爺這些平頭百姓，卻偏偏要用對六爺他們最有利的約架的方式來解決，從某種意義上來說在小飛答應六爺約架的那一刻起他就已經輸了。在最後六爺身披戰衣手拿戰刀胯上戰車獨自赴約，他拖著殘破的身體顫顫巍巍地殺向對岸，這一幕本是演繹舊時代的悲愴，但無論是小飛還是他的那些老夥計們，這些本是新時代的得利者或是適應者們卻都被他感染了，於是反而是新時代向舊時代低頭了……　　影片中反覆出現鴕鳥，這彷彿是一種隱喻，我們常用“鴕鳥心態”去形容那些逃避現實的人，在影片中逃避現實的人是誰呢？是不願意承認時不我與的六爺嗎？馮導自然不會認為自己逃避現實，因此有著馮導靈魂的六爺當然也不是那個逃避現實的人，事實上電影中的六爺的確也從未改變過，反倒是他身邊的人都因為他而改變，那個喜歡看盜版武俠小說的官二代小飛、那些已被時間抹去稜角的曾經的兄弟們，或許時代從未改變，只是那些屬於“新時代”的人在逃避這個事實而已。　　我想我已經找到了馮導主動去演這部電影的原因了，六爺這個角色不是他對自己的輓歌，而是一如既往對這個時代的嘲弄，這就是馮小剛，即使有一天他拍的電影一分錢票房都賺不到，他依然不會低頭，這樣的“江湖氣”未必是值得炫耀的品德，但起碼不是需要遮遮掩掩的惡習。而管虎，他和馮小剛一樣喜歡評論現實，卻又能用自己的浪漫將這種對現實的評頭論足做得羚羊掛角不著痕跡。如果將電影看成是一個人的話，那《老炮兒》就是一部有著馮小剛的性格管虎的思想的電影，看懂了它也就懂了管虎，懂了馮小剛。

我心目中的最佳華語導演是李安。

青少年時期的李安，普通、失意又略帶苦悶。兩歲時舉家遷往花蓮，十歲時定居臺南，24歲留學定居美國。這些經歷一度讓李安覺得自己這輩子都是外人。在臺灣是外省人，在國外是外華人，回到大陸又是臺胞。他說自己不像別人，很清楚自己的歸屬。

學生時代，在臺南一中學習不如別人，到了藝專社會又覺得不是一所好的大學，畢業後服兵役剃光頭不久就被女友甩掉，等前女友成為社會人他還是個阿兵哥。到了伊大，周圍都是美華人，聽不懂語言，以致於很長時間沒有交到朋友。而在伊大留學的臺灣人，又只有他一個人是學戲劇的。

他曾這樣總結自己的少年時代：

雖一直努力吸收，但一直處在很低的位置。

要在這個世界闖出什麼，好像是不可能的事。

他在藝專的生活悠然自在，什麼都想嘗試，直到找到自己。李安第一次有觸電感的電影，是達斯汀霍夫曼主演的《畢業生》。而第一部藝術片伯格曼的《處女泉》給他帶來的寧靜與震撼，更是直接打開了他的世界，看完後李安久久不能動彈。他說這部電影讓他的整個生命都發生了改變。因外鄉人身份沒有落實的臺灣情、中國結、美國夢，似乎都在電影裡找到了歸宿。

我最喜歡的就是他的《推手》。

也是從《推手》開始，李安導演一炮而紅。兩座奧斯卡最佳導演，一座奧斯卡最佳外語片，兩座柏林金熊，兩座威尼斯金獅。李安成為了當之無愧的電影大師與華人之光，放眼世界影壇與之比肩的也沒有幾位。

塔西姆辛

雷德里斯科特

等等吧

有同愛的估計都是同等人

我喜歡的導演是吳宇森,他執導的《縱橫四海》是這一生都難忘的精彩.這部影片也被奉為香港電影的優質示範片.

吳宇森導演的《喋血雙雄》票房失利,口碑撲街.正在他心灰意冷的時候,周潤發找到張國榮一起來說服吳宇森執導此片,並且表示,此片“非吳不演”,兩人又聯手請來了好搭當鐘楚紅.

《縱橫四海》是神偷型別的槍戰片,不同於其它槍戰片的是,整部片子除了槍戰打鬥的刺激精彩,亦不缺浪漫柔情.整個影片節奏輕快流暢,充滿了動感之美.片中周潤發飾演的阿海灑脫不羈,張國榮飾演的阿佔帥氣逼人,鐘楚紅飾演的紅豆明豔不可方物.

阿海與阿佔去偷名畫《赫林之女僕》時,為了檢測紅外線掃描系統,一人手持一杯紅酒,穿梭於紅外線的網路中.輕快的動作和步伐如踏著舞步一般,在緊張的氣氛外多了一份從容與優美.

任務完成後,三人開輛紅色敞蓬車肆意唱著、笑著的場景我至今記憶猶新.那是何等的歡快愜意的畫面!三位主角揮灑著亮麗的青春,無憂無慮的快樂氣氛隔著螢幕都能被感染.那時的周潤發、張國榮,鐘楚紅顏值驚天,演技精湛,三位主角每一個都魅力四射,閃瞎了無數人!

三人重逢後的舞會上,紅豆與阿海、阿佔還有拍賣行的行長各跳了一支舞.阿海搖動輪椅與紅豆在舞池中間翩翩起舞,阿佔不時穿插進來.整個過程,輪椅非但沒成為障礙,反而由於阿海的巧妙運用,憑添出許多的精彩!畫面節奏感極強,充滿了靈動之美.周潤發、張國榮、鐘楚紅這三人的黃金搭當,用他們精湛的演技,優美的肢體語言,將浪漫氣氛昇華到了極致.第一次看到這裡的人,都忍不住驚歎:“輪椅竟然可以跳出如此美妙的舞蹈!”這一場舞會的情節成為港片中不可複製的一段經典!

片中對阿海、阿佔和紅豆之間的感情刻畫細膩.三個孤兒一起長大,阿海和阿佔都自然而然的愛上了美麗的紅豆.紅豆本來喜歡阿海,但是阿海為了掩護阿佔逃走,自己消失在一片火海中.後來紅豆接受了阿佔的追求,兩人成婚.本來阿佔和紅豆都以為阿海已經死了,沒想到阿海坐著輪椅再次出現了……偷偷看著逛超市的紅豆與阿佔,阿海眼裡不捨與欣慰交織.兄弟間有了隔閡,但是性情灑脫的阿海選擇了祝福阿佔和紅豆.兩兄弟在隨後的合作中,感情回覆了以前的狀態.

最後三人了結了與養父的恩怨後,一起到國外生活,結局完美!

片中還增加了許多喜劇元素,發哥是整部片中的笑點擔當.沒有苦大仇深的壓抑氣氛,整部影片看完輕鬆愉快,各種精彩片段令人久久回味.劇中很多臺詞也十分經典.

可惜,這樣的黃金三人組,僅此一部,再也不能重現.發哥和紅姑都老了,哥哥早已去到另一個世界.感謝吳宇森導演,感謝周潤發、張國榮和鐘楚紅,聯袂為我們奉獻了這部經典的《縱橫四海》.