今天在和同事吃飯時討論到一個問題，《紅高粱》大獲成功之後，到底是作者莫言成就了導演張藝謀呢？還是導演張藝謀成就了作者莫言？有說莫言應該感謝張藝謀的，是張藝謀拍攝的《紅高粱》讓莫言家喻戶曉，也有說是莫言成就了張藝謀的，沒有莫言的好劇本，張藝謀怎麼拍的出那麼好的影片。大家各執一詞，誰也說服不了誰。可能成就這個詞有點過於放大，小編個人認為可能感謝更為妥當一點吧。站在小編個人的立場上，我認為張藝謀更應該感謝莫言，理由大概有以下幾點。

首先，莫言是《紅高粱》小說的創作者，假如電影《紅高粱》就是一道美味的話，張藝謀先生當時還是個不知名的廚師，甚至都還進入廚師這個行業，只是一個配菜的師傅。莫言先生所寫《紅高粱》小說就如一些珍稀的食材，它本來就是稀有資源，只是當時不被人熟知而已。即使沒有被張藝謀搬上螢幕，我想它一樣會流傳開來，在以後的歲月中一樣會被人們反覆閱讀。例如，《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》等等經典讀物，在它們面世的幾百年不也沒有被人搬上熒屏嗎？今天一樣被人們所熟知並且細細品味，當然，《紅高粱》我估摸著是沒有《紅樓夢》那麼經典，但它的原著應該是一種珍稀食材，只能說張藝謀導演擁有獨到的眼光，並且擁有高超的技藝，把《紅高粱》這部小說烹飪成了佳餚。《紅高粱》電影成功收穫1988年第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎以及第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎。但我想張導更多的是做到了錦上添花的作用，而且張導的也藉助此菜名聲大振，從此名揚天下。

看到這裡可能你會反駁，張藝謀沒有發現《紅高粱》這個珍稀食材，他會尋找到其他食材，一樣會做出名揚天下的菜。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》這些影片不都大獲成功嗎？轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》也兩次重新整理中國電影票房紀錄,，票房大賣。但我想問，為什麼張導就看中了《紅高粱》這中珍稀食材呢？就是因為它好啊，中國有句古話說的好，巧婦難為無米之炊，我想這句話往下延伸一下也是通的，爛米、差米一樣也能難道巧婦。有人說不是張藝謀拍攝《紅高粱》，藉助電影把《紅高粱》推到國際，國外的人就不會看到它並且認可它，我想這是不成立的，莫言先生獲得諾貝爾文學獎的作品有人說是《蛙》，也有人說是《生死疲勞》，總而言之不是《紅高粱》, 諾貝爾文學獎給出獲獎理由是：透過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。我想這應該也不是描述《紅高粱》吧，據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言，從這一點上看，老謀子就算不拍《紅高粱》，莫言的作品依然會被翻譯成各種文字，一樣走向世界，只是時間上長短的問題。這裡依然用古代的經典小說來舉例，《白蛇傳》你不會說因為《新白娘子傳奇》拍的好就說是《新白娘子傳奇》的導演成就了《白蛇傳》的作者吧。還有好多好多的小說，《西廂記》、《聊齋志異》、《儒林外史》等等，數不勝數，很多也不斷的被演大戲的人在演啊，但最終的成就應該是算在當初寫小說的作者身上的，《西廂記》就是王實甫的，《聊齋志異》就是蒲松齡的，不管你《畫皮》拍的多好，不能說是陳嘉上導演成就了蒲松齡，只能說是蒲松齡給了陳嘉上導演一個好劇本。 再舉現代的小說，《林海雪原》被改編成了電影《智取威虎山》，那你說是曲波作用大呢還是徐克作用大呢？再有，《白鹿原》在多年以後被王全安搬上熒屏，我想大家基本上記得的是陳忠實而不是王全安吧，為什麼在《紅高粱》上就這麼多爭議呢，是因為張藝謀太成功了，他的光環掩蓋了《紅高粱》這部原著的威力。回到最終的觀點，沒有好米，沒有米就是下不了鍋，更別談做出香噴噴的米飯，老謀子也有馬失前蹄的時候，《三槍》就是例子，《十面埋伏》也被很多人詬病，為什麼，劇本不好。有些小導演，低成本，擁有良好的素材也一樣排出了好電影，《瘋狂的石頭》、《人在囧途》，《失戀三十三天》等等，從一個方面也印證了劇本的重要性。

最後大概補充一點，也許你們會認為是相互成就，這點我不能完全否認，但我認為老謀子從《紅高粱》獲益更多，莫言的成就小編認為是高過老謀子的，諾貝爾文學獎是最高獎項，這個毫無疑問，老謀子相比較而言應該最多就是算拿個矛盾文學獎吧，兩人不是一個行業，有點關公戰秦瓊的味道，兩個人同時從同一個作品開始揚名，我想成就低一點的人應該獲益更多吧，這也就是我認為為什麼老謀子更應該感謝莫言的緣故。其實莫言和張藝謀是老友，有句話說作家和導演最討厭人家評論，或許在他們心中根本就沒有誰成就了誰的想法，有的更多的是大家一起聊聊天，喝一小杯，小編也是個人所想罷了。

應該是張藝謀成就了莫言！張藝謀早年拍的《黃土地》就已出名，後來和鞏俐合作還拍許名力作名篇，成就顯赫。《紅高梁》如果不被張藝謀搬上銀幕，它也只是秋風裡的一株高梁，沒有一點光焰。《紅高梁》搬上銀幕，拍攝鏡頭的選擇與表現，演員本色的表演，極大的替小說起到了廣三乏的宣傳作用，讓世界人民瞭解了黃土地上華人民的樸實生活。電影的成功，宣傳了作者，成就了莫言，莫言應該感謝張藝謀！

《紅高粱》從莫言的小說改編而來，由鞏俐、姜文主演，張藝謀執導，莫言也擔任編劇，顧長衛攝像，顧長寧錄音。

這個陣容現在看起來，華麗得簡直像在開玩笑。

上圖左下角那一長版紅字，就是《紅高粱》當年拿的獎項。裡面最有分量的是柏林金熊獎，這是中國電影第一次拿到國際A級電影節大獎。聽說當年在國內公映的時候，電影票價都從幾毛一張炒成五塊一張。

1989年的《紅高粱》講的是高密東北鄉一塊野高粱地周圍的故事。是鄉村裡的故事。

現在中國電影講農村的已經不太多了，近段時間有點兒名氣的也就《路邊野餐》、《心迷宮》幾部。大多電影更關注城市生活，拍些小青年寫寫歌說說愛，溫柔含蓄又浪漫。可以想見看慣溫柔的年輕人看到《紅高粱》的時候，受到多大的心理衝擊。

莫言在小說裡就寫，這塊野高粱地“無疑是地球上最美麗最醜陋、最超脫最世俗、最聖潔最齷齪、最英雄好漢最王八蛋最能喝酒最能愛的地方。”

電影裡這幫子人確實也就是王八蛋，買妻賣女殺人綁架打劫刷流氓無一不缺，但他們也確實是英雄好漢，血性方剛嫉惡如仇，有時候還很溫柔。最能體現這種矛盾的，是電影開頭那一場顛花轎。鞏俐飾演的“我奶奶”要嫁給十八里坡一個麻風病人，姜文飾演的“我爺爺”是這次花轎的抬轎伕。

這個地方從來就有顛花轎找新娘麻煩的習俗，這一次“我爺爺”也沒有絲毫留情。吹著嗩吶唱著曲兒大家就顛起來了，一定要逗得“我奶奶”說話為止。

“我爺爺”都蹦糊了

“我奶奶”本來就心情沉悶——被自家爹賣給一個麻風病人，結果路上還要遭這種罪。她被顛地反胃，但就是硬撐住一句話沒說。

在“我爺爺”的帶領下，轎伕們抬著轎子正蹦躂地起勁，“我爺爺”突然手一揮，大家都停了下來。

大家都聽見，花轎裡隱隱傳出“我奶奶”的啜泣聲。轎伕們又驚訝又尷尬，“我爺爺”低聲喊了兩聲：“快走快走。”轎伕們抬著轎子再也沒鬧，平穩又溫柔地往前走去了。

但就是這樣的地方，才有它獨特的浪漫——不是城市青年那種全世界通用的，是中國獨特的浪漫。如果要用一個名詞來表達的話，大概是：野性。

一種豪邁、真實的野性。

在電影裡體現這種野性的，首先是酒。

“我奶奶”嫁給了十八里坡患麻風的男人，那男人是開釀酒莊子的，釀紅色的高粱酒。後來那男人不知被誰殺了，“我奶奶”就自己張羅起了酒莊。

酒莊的人釀酒時是要唱歌的，唱那種很“鄉土氣息”的歌：

九月九釀新酒，好酒出在咱的手，好酒。

喝了咱的酒，上下通氣不咳嗽。喝了咱的酒，滋陰壯陽嘴不臭。喝了咱的酒，一人敢走青剎口。喝了咱的酒，見了皇帝不磕頭。一四七三六九，九九歸一跟我走。

好酒好酒好酒、好酒。

第一次看的時候，聽他們唱到“滋陰壯陽嘴不臭”我真的笑了出來。多可愛的人們吶。不跟你說什麼客套廢話，直直白白告訴你滋陰壯陽，嘴還不臭喲！

然後是性。

看完電影之後，免不得羨慕那裡的人敢愛敢恨。

嫁到十八里坡之後的第三天，“我奶奶”乘著騾子回門。路過野高粱地時，被一蒙面男子一把擄下，一隻手把她抗在腰旁就往高粱地裡走。“我奶奶”一路掙扎，那男人一路走。

走進去老遠男人才把她放下來，一手揪去臉上蒙布。是“我爺爺”，他認真地看著她。“我奶奶”看見他，也不再掙扎，也認真地看著他。

“我爺爺”什麼話也沒說，噼噼啪啪去把高粱踩斷，踩出一小塊空地再鋪上高粱。“我奶奶”也什麼話沒說，走過去躺下，躺成一個大字型。“我爺爺”過去跪在她兩腿中間。

“我爹”就是這麼來的。

最後是對生命的熱愛。

這裡的人追求什麼都是乾乾脆脆地，說要就要了，活得十分燦爛。但為了很多東西他們也敢拼上性命。譬如“我爺爺”敢為了“我奶奶”闖進土匪窩與拿槍的土匪頭子打一架。

還有電影后半段，這個原本幸福乾脆的地方被日本軍隊入侵。日本軍人對他們百般折磨，甚至要求殺牛的掌櫃去剝八路軍人的皮。

原本在酒莊裡工作的羅漢就這樣被折磨死了。

“我奶奶”第一個不罷休，“是男人，就炸了日本人的車，為羅漢報仇。”

酒莊裡的漢子們也十分硬氣，“我爺爺”第一個站出來答應。這一幫人喝下了一大罐子高粱酒，第二天就在路上挖了個坑，用高粱酒做了簡易炸彈埋在路下。等著日本軍車開過，要把他們炸掉。

當然現實沒有他們想的容易，但是結局我就不多說了。

不是，張藝謀當年確實有才氣，也確實刻畫了出當時的人物情節。這終究是戲，演出看的是人，劇本就算再平凡也得看人能否表現出震撼心靈的部分。