書法流傳千年，無數古人經典的作品給我們帶來了豐厚的文化財產。書法記錄了古人駕馭筆墨的精妙技術，體現了古人的審美態度，同時也表達了思想性。

我們都知道，藝術是美的載體，好的藝術給人以美的感受，我們欣賞書法，是欣賞其蘊含的審美；我們學習書法是臨摹古人，尋找古人寫字的技術和方法。而其實，一個有悠久歷史傳承的藝術，同時也帶來了思想性，所以，經過時間考驗的藝術，就帶有了文化性。

李建中《土母帖》

一門藝術在最早發源的時候，一定是一種實用的功能，比如音樂起源於生產勞動的語言訊號和模仿動物的叫聲；繪畫是記錄所見事物，作為記憶的輔助；書法最早是刻畫符號，是一種抽象的繪畫，便於記錄語言和事物。

到了一定的文明發展程度，這些實用的功能，有一些被取代了，而之前的實用性便會轉化為藝術性。比如音樂成為表達情感的聲音；繪畫會透過顏色和豐富的形態變化最佳化視野中的事物；而書法則開始關注書寫本身的美感。這時候，為了表達和詮釋細膩的情感，藝術的技術也變得豐富起來。

甲骨文

漢字在甲骨文的時候就一定有了一定的審美意識，但是在那個時候，漢字基本還是實用功能為主，我們現在看甲骨的那種稚拙之美，其實是我們現在對古人的審美感覺，而不是古人本有的。

青銅器上的“回”字紋理

金文很明顯有了美學意識，極具裝飾性，在很多青銅的器皿上書寫，集文字記錄性和裝飾性符號為一體。很多青銅器的花紋，也是由“回”“壽”“雲”等漢字形態演變而來。

金文“回”

文明進一步積累，藝術就不僅僅有情感的記錄，更是承載了思想。音樂不僅僅是動聽悅耳動人心絃，其表達的文化主題會和不同人的經歷呼應，更加感人；繪畫也不僅僅是裝飾和表達，而有了文學性；書法和漢字密切相關，漢字書寫的文章詩句本身就是書法的主題，影響著書法的形態變化。

當我們看宋四家“蘇、黃、米、蔡”的書法，其實是透過他們的作品，反推出技術，體會到情感，也感受到其內在的文化思想。因為他們寫字會不經意的流露出思維方式和情感主題。如蘇軾的《寒食帖》，我們不僅僅要關注他的技術，更重要的是瞭解其在理性感性交織下的藝術表達。

蘇軾《寒食帖》

實用性的技術沉澱為細膩情感的藝術表達，而文化主題透過文學性在背後構建了一股理性的力量。中國文化的思想核心，是詩詞之意。所以，不同的中國藝術，其實就是透過藝術形式表達詩意，詩詞是詩意的直接的文學表達。

比如悲傷的詩意，可以其表達為音樂、繪畫、舞蹈、書法、詩詞。反過來說，我也就可以明白為什麼中國文化講究融通性，因為其背後的思維方式和審美習慣是同一的，只是前端用了不同的出口來表達。

索靖《月儀帖》

從某種角度來說，偉大的藝術家其實是思想家，只是我們熟悉的思想家是以邏輯文字輸出思想，偉大的藝術家是以藝術來輸出思想。品鑑古今藝術，其實是透過前端的技術，中端的情感，感受其後端的思想性，這才是完整的對經典的審美過程。

而這種間接的思想表達，其實更具有魅力和震撼力，比直接的邏輯文字更有力量。我們對藝術家的稱呼，是過程中的描述提煉，而非目的性的定義。

北魏 處士王基墓誌

藝術家的目的不應是隻是表達技術和情感，而是表達藝術背後感知和邏輯交匯的思想性。用藝術來思考和表達的思想家，是藝術家。這也許就是歌手和歌唱家的區別。歌手是表達技術與情感，而歌唱家則要用技術情感表達自己的思想。

藝術的創新是非常難的，因為創新本質上是思想創新，一個新的思想角度才可能產生新的情感角度，進而催生一種新的表達技術。這個過程和欣賞的過程是正好相反的：一個是由內及外，一個是由外及內。

思想創新的天花板是人的生理侷限帶來的人性固定本質。天花板下面的創新，則需要的是豐富的感知經驗互動，這個來自時間，來自經歷，來自不同的人生體驗。

書法是中國文化的重要組成部分，書法不僅僅反映了中國的審美，也反映了中國文化的特有的思維方式。

書，抒也。書法是一種內在思維和審美的抒發，書法的除卻其實用性之外，其藝術性就是個性的外在表達，而經過了時間之後，書法在歷朝歷代中也受到不同思維方式的影響，也用藝術的方式表達了這些思維方式，我們稱之為書法的文化性特徵。

中國文化思維有三大支柱，即我們常說的“儒道釋”三教。這三大思維不僅僅是思維方式，也是不同的身心修煉的體系，展示了華人的生活方式和對生命的態度。

這三教的人物，很多也留下了書法墨跡，這是很難得的材料，我們透過書法能反推其特點，這也是非常有意思的事情。

儒家書法——實用倫理性

三教中的儒家，是中國文化的核心支柱，儒家講入世，追求“有為”，是“心繫家國，儘性立命”。追求“修身齊家治國平天下”的理想，內聖而外王，除了家國事業，也注重個人的高尚情操與內在修煉。有著胸懷宇宙，氣吞山河，浩然正氣的氣魄，又有中庸有度，平衡處事的特點。

儒家的書法體現的是平衡與整合，規整有度，理貴中和。通常的代表是實用性的書體，凸顯了書法的倫理性，即人和人的交流。儒家書法並不體現超凡脫俗的個性，而是體現一種平衡有度的雍容。

顏真卿《大唐中興頌》

唐代顏真卿，是儒家書法的代表人物，他本身就是文人政治家，寫的字雍容大氣，其《大唐中興頌》體現了其精神特點，有廟堂之氣，家國情懷一覽無餘。字型既體現了他的風格，又易於辨識。

書法裡的實用字型，比如甲骨文、小篆、章草、楷書、行楷都是如此的風格。他們的風格都是具有實用性的，沒有風馳電掣的個性揮灑。

甲骨文其實是當時官方首領祭祀占卜的文字，現在看起來個性乖張，其實在當時是最神聖正式的漢字應用形式。

小篆是秦統一六國文字的字型，吸納了當時各國的篆書寫法，統一起來，變得婉轉而平整，處處體現了結體的平衡和用筆的勻稱。

隸書出現在小篆之後，但是隸書風格多變，不適合統一使用，而隸書的草書寫法“章草”卻體現了一種規律性，章草是一種實用性的草書寫法，是隸書書寫的一種總結。

李斯小篆

楷書之所以稱之為“楷書”，是因為是當時字型實用性的楷模。是在隸書與草書的基礎上進行了統一規律性的總結，楷書的寫法自成立開始一直是最標準的實用字型。

便捷的書寫一直都是實際書寫的需求，所以楷書快寫而不失其形就是行楷，是行書中靠近楷書意識的字型。趙孟頫的字，智永的千字文，黃庭堅行楷都屬於此列。

道家書法——自然生理性

道家與儒家的追求不同，如果說儒家側重做人處事的原則性，那麼道家就追求靈活性。道家尚自然，崇無為，講究順應自然規律的“道”，從而正確的定位自己，順中取逆，完成一種超越。

儒家講究在處事中修煉，而道家更側重生理層面的修煉，講究從身體出發發現身體與天地的對應關係，進而追求萬古長春之法，發現天地自然的規律和奧秘。我們看到中國很多的養生法門，大多是來自道家。

八大山人書法

道家書法，體現了自然的抽象，靈活多變，道契無為的特點，如八大山人的字，體現瞭如孩童一般的拙樸天真。

金文

金文是一種裝飾文字，也體現了一種稚拙自然之美。是不工之中求其工的字型，耐人尋味。

張三丰的字

張三丰的草書體現了靈活多變，不被世俗所束縛的感覺，而王羲之的小草書，也體現了道家人物的飄逸和自然之美。

佛家書法——超越心理性

儒家側重倫理，道家側重生理，而佛家則注重心理。禪宗“以心印心”的法門深深影響了佛教書法的特徵，即不拘泥於形，散逸超脫，法證空相

佛家尚一“空”字，追求的是對“形”的不拘泥不執著，佛家人物的字型，有的蕭散極簡，比如弘一法師的字，如同在一直隱入紙中，只留一點痕跡，毫無煙火氣，耐人尋味。

弘一法師書法

而懷素的大草，則體現了另一種方式的“不拘泥”，如同狂禪一般，在放逸揮灑中，體現著對“空”的認識。大草突破了漢字的基本字形，用線條的律動體現內在的某種特點，但是又不完全脫離漢字的本來書寫的趨向，體現著“空而不空”的佛家道理。

我一直強調書法是什麼！書法就是“有方法的書寫”。書是書寫，法是方法。我們書寫的是什麼呢？是文字！文字說大了就是文化。也就是書法應該分為兩部分：技法（書）、載體（文字/文化）。缺一不可！！

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。

中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關係。

那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

文以載道，而書法“文道二載”，既含道，亦載文，猶如其毛筆形狀就符合道的，因筆尖而圓，書寫可變化無窮，無一筆雷同，這也是符合道中的萬事萬物沒有恆常不變的真理！

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：　　

1、書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的效能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。　　

2、書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。　　古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉註、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。　　

3、書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等範疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。　　

4、書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、溼的處理。

觸碰心底的說說，個性犀利，根本讓人無法反駁！

1、願你惦念的人能和你道晚安，願你獨闖的日子裡不覺得孤單；晝與夜是黑白世界，哭與笑是苦樂人生。生活簡單就迷人，人心簡單就幸福；有些事情，要等到你漸漸清醒了，才明白它是個錯誤；有些東西，要等到你真正放下了，才知道它的沉重。

2、路是自己的，不必用別人的標準來框定自己的人生；不要過分在乎身邊的人，也不要刻意去在意他人的事，在這世上，總會有人讓你悲傷、讓你嫉妒，讓你咬牙切齒，並不是他們有多壞，而是因為你很在乎；你如果想走，我絕不會留你，但是你若回來，無論多大風多大雨我都會去接你。

3、你不知道什麼時候，會遇到一個無比投緣的人，然後，你的所有欲言又止和猶豫不決，都被理解；不要期待，不要假想，不要強求，順其自然，如果註定便一定會發生。心安，便是活著的最美好狀態；我們學著承受痛苦，學著把眼淚像珍珠一樣收藏，把眼淚都貯存在成功的那一天流，那一天，哪怕流它個大海汪洋。

4、只有相信自已，才能讓別人肯定的相信你。不管失敗多少次，都要面對生活，充滿希望；相愛的人吵架，往往不是沒感情，而是用情太深。都深愛時，一點矛盾都會讓人受傷很重。由於太重視，所以放不下；做一個努力的人好處在於，人人見了你都會想幫你。但如果你自己不先做出一點努力的樣子，人家想拉你一把，都不知你的手在哪裡。

5、不是回不去了，而是都過去了，和那個階段的你說再見。不會忘了你，你曾是我生命裡重要的一部分，只是，都結束了，我們該好好道別；萬人追不如一人寵，萬人寵不如一人懂。世界上不是所有人都可以掏心掏肺互訴衷腸。路過的都是緣，擦肩而過的都是客；趁你現在還有時間，盡你自己最大的努力，努力做成你最想做的那件事，成為你最想成為的那種人，過著你最想過的那種生活，這個世界永遠比你想的要更精彩，不要敗給生活。

6、你有權發怒，但不應踐踏別人的尊嚴；你有權失敗，但不應自暴自棄；你有權爭取成功，但不應以犧牲他人為代價；你有權要求爭議，但不應以復仇為手段；你有權要求生活得更美好，但不應以今天的欺騙來換取明天的快樂；人總是這樣，徘徊在直接犯賤和間接犯賤之間，有些事情你明知道是不可能但卻還要固執的去做，而有些事情明明就是會發生的但你總是要去逃避，對於得到的我們總是不那麼去在乎，對於得不到的我們總是很羨慕；無論你經歷的事是喜是悲，無論你遇見的人是好是壞，他們總能教會你一些事理，然後助你成為一個更好的人。

7、世界上真的沒有什麼是永遠。一段友情，離開了就淡了。一段愛情，分離了就散了。珍惜現在所擁有的，也許下一秒，就不再屬於你的；不懂珍惜，換物件也難以持久；不懂寬容，換愛人也難以快樂；不懂欣賞，換眼睛也難以描述；沒人在乎你怎樣在深夜痛哭，也沒人在乎你輾轉反側的要熬幾個秋。外人只在乎結果，不在乎你自己獨撐的過程。

8、人生百年，沒有太多的時間可以揮霍，都說幸福如飲水，冷暖自知，有些人，每天都在追逐幸福的路上，卻從來也沒有感覺到幸福的存在；有些人，懂得收集點滴的溫暖和感動，便會與快樂同行；他並不喜歡你，他只是喜歡被你喜歡，偶爾對你示好，只是怕你不喜歡他，怕失去被你愛慕的虛榮，就像狗跑遠了，主人就會叫一下它的名字；沒事的，每個人大概都會經歷一些情緒崩潰或者極端的時刻，會好的，會熬過來的。

9、希望多年以後，還像現在，說晚安的是你，夢到的是你，醒來見到的依然是你；愛情就像海灘上的貝殼：不要揀最大的，也不要揀最漂亮的，要揀就揀自己最喜歡的。揀到了以後，就不要再去海灘了；沒有努力過的人，沒有資格去鄙視那些正在努力的人。你不能因為自己變成了一個不痛不癢的人，就去嘲笑那些愛恨分明的人。

10、生活或許不一定有你想象的那麼好，但至少不會那麼糟糕。只有在寂寞的時光中不慵懶、不膽怯，一次次蛻變，一次次超越自我，逼著自己去成長的人，才會在多年以後，微笑著感謝在這段時光中蹣跚卻超凡的自己；我們曾如此渴望命運的波瀾，到最後才發現：人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容。我們曾如此期盼外界的認可，到最後才知道：世界是自己的，與他人毫無關係；在一起很容易，難的是來日方長。怦然心動只是剎那驚豔，柴米油鹽才是一輩子的生活方式，從激情到親情，從感動到感恩，從浪漫到相守。時間越久，越不願離開你，這才叫愛人。

書法的文化內涵大約可以從三個方面考慮，一是書法自身的文化內涵；二是如經典文化或者說與古今文化的關係；三三是書法家自身素顏給自己書法的帶來的品味與格調方面的問題。

首先是書法自身的文化內涵。也就是書法從技法到理論在書法家作品中的吸取與表現的內容問題。書法有法，這裡的“法”包括書法的基本技法，從執筆，臨摹到點畫造型，結構佈勢，章法構成，乃至書法的筆墨氣韻和精氣神。作品的風格取向等問題，基本上都屬於書法身的內涵，甚至包括字形和字型的學問知識，可以說與書法有直接關係的理論知識和技法都屬於這方面的內容。這是最基本的內涵。

在就是書法與文化的關係，中國書法與中國文化是密不可分的。甚至有人認為書法藝術就是創作者以毛筆手書漢字，營造美妙的精神意境，灌注中國文化的獨特內涵，寄託自由理想的終極追求。中國文化是非常博大精深源遠流長的，這些文化無不與書法有密切的關係。都在書法中有所反映。書法不僅體現人的主觀需求，也折射客觀的社會文化環境。比如《蘭亭序》這件經典作品就不僅僅反映的是書法藝術，而且是書法文化，從《蘭亭序》的創作到文字的思想，從李世民到《蘭亭序》成為天下第一行書。

三是書法作品是書法家自身文化以書法形式的具體表達。所以古人說字去其人。書乃心畫。都說明了這個問題的客觀存在。書法作為一種書法家的精神活動就是以手寫心，就是書法家心跡的流露。劉熙載說：寫字者，寫志也。

書法即是心態的文化也是中國文化內在精神的藝術化的表現。

書法的文化內涵，和書法文化的內涵。

這是兩個問題，一起說吧。先說書法的文化內涵。

上圖是一枚筆者收藏的漢代五銖錢，上面鑄有文字“五銖”，也可以歸類於書法，金文。

書法的文化內涵還體現在文字的演變上。下圖是筆者題簽的漢簡牘，我們可以從這些古字中窺見文字演變，和理解文字原始深遠的含義。

書法的文化內涵還體現在對文字的表達和表現形式，出現在各種各樣的場合，有著各種各樣的含義。比如下圖是“囍”字的香篆，看吧，書法的文化內涵，首先是人們透過各種形式賦予的特殊含義。

其次，書法的文化內涵體現在書寫內容上。為什麼呢?人們很少說書法家寫一首打油詩有文化內涵，而是寫一些表情達意的文字，或詩詞，或文賦，或書札信件。又比如一些古今名作，如祭侄稿，寒食帖，皆富含著書家的或是悲切或是悽清的感情。在這種情況下，書法的文化內涵除了抄詩體現書家的文化素養外，更體現了書家個人的思想和情懷，這是更高層次的文化內涵。書法書寫趣味文字遊戲體現的文化內涵

這個比如趣味對聯，趣味的字謎燈謎等等，不勝列舉，如下圖。

書寫背景體現的文化內涵:帖氣。

如下圖筆者早年寫的扇面“恩”字出自“鼎帖版”《宣示表》，意思是體現了一些書家的書體書法特徵，證明作者是有學術涵養的。

下圖是近期對臨，可做對比

說了這麼多，終於講到書法文化的內涵。

首先需要明白，什麼是書法文化?

我認為，是文字的含義，與書寫的規矩。

文字的含義，可以歸上文“書法的文化內涵”。

書寫的規矩，可以歸到“書法的基本功”

這其實又回到書法“要求我們具備什麼樣的理論知識和實踐技能”這個問題上來了。

筆者偷了一下懶，給大家放一個大概的圖如下，透過圖解我們大概能知道書法需要什麼樣的實踐技能要求，

其次是拓寬眼界，儲備自己的審美資料庫，這個資料庫也歸於書法文化。得多看，多學，才能理解這個抽象的問題。

我很擔心有一天人們因為感受不到風而確信風不存在，正如我擔心人們感受不到書法文化的內涵而認為它不存在。還是有辦法具象化和理解書法文化內涵的，前提是要去積累。

所謂功深書味常流露，學盛謙光更吉祥。

至於如何體現書法的文化內涵和書法文化的內涵?這幅對聯一言而終，我就不多廢話了。

書法本身就泛屬文化藝術，當然，也可以說是一種平面線條的視覺藝術，但文化性是其最深處核心。書法源於人類的文明與開化。文字的出現，使文明得以記憶與積累，在漫長曆史中逐漸形成相對穩定的文化。書法的文化內涵，其實也就是書法藝術中的文化元素及特性。

內涵之一：文字本身就是文化的載體，亦即書法工具性實用性的體現。傑出的書法作品，所述內容無不散發著文化形態的氣息與力量。《蘭亭序》，《祭侄文稿》，《松風閣帖》《赤壁賦》，不僅以書法勝，也以文學文采文化勝。

內涵之二：書法是歷史文化的重要組成部分。有學者提出，中華文化的核心就是書法，結論是否準確姑先不論，至少反映了書法文化內涵的厚重。書法的發展本身就伴隨著時空與社會的歷史演進，而書法的形態、氣質、審美，始終是那個時代歷史文化的一個重要標籤。所以，書法中的考古家們，可以從一段沒有公元紀年與時代標記的文字元號中，推測確定這屬於哪個朝代的書法作品。

內涵之三：人文情愫是書法文化的生動構成。道德情操是最高階的文化，書法中的人文情愫，也是書法文化中最豐富最生動最精彩的內容。我們常說字如其人，書法作品中的個性，總是與書寫者的個性有著無法割裂的關聯，比如性格，情懷，氣質，文化修養。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

書法所涵蓋的文化內涵是相當的豐富，應該是難以一言而概之。

書法是中國文化精髓的代表。更是中國文化精神很重要的一個體現。歷史發展長河中，有文字的時代稱為“歷史”，無文字的時代稱為“史前”。世界的四大古文明古巴比倫、古埃及、古印度及中國，均因其有文字而稱為歷史，又因其文字的失落而稱歷史斷裂。四大文明古國，只有我們中華文明得以傳承發展，源遠流長。“中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書法藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。”

書法的載體是文字，而文字是文明與文化的載體。地域的廣大，民族的眾多，語言文字的分差，“書同文”，從古至今，是讓不同語言的民族能夠得以溝通，能後構建在統一的文化體系之內。

而我們的祖輩就已經把文字的書寫發展成為一種融入自己審美觀念、思維精神的一種藝術，即真正意義上的書法，而在書法裡，更是文化精神的體現。熊秉明先生說：“書法是中國文化核心的核心”。無論是中庸之道，還是天人合一，崇尚自然，這些思想體系所產生的影響，無一不在書法中得以體現。用筆的提、按、頓、挫、疾、徐、迅、緩，所構建的點、線、面的組合裡所傳達出的是一種文化體系下的理想意境。不是簡單的狀如運算元的等量排列，而是達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡。鍾明善先生就認為：“中國書法藝術是中華傳統文化思想最凝練的物化形態。”

書法發展的歷史逐漸以文人士大夫為主，即便是古體的金文、碑刻等雖然沒有書寫的確定身份，但有推論那時的書寫者也一定是有一定地位與文化的精英階層。

我們今天看的書法，第一行書的王羲之《蘭亭序》 、第二行書顏真卿的《祭侄文稿》都似乎都並不完美，勾勾畫畫，塗塗抹抹，所以，不是簡單地從技巧上看，而是他們的文化積澱，情感的宣洩有著直接的關係。

《書法論》張式認為：“當先修身。身修則心氣和平，能應萬物。未有心不和而能書畫者。讀書以養性，書畫以養心，不讀書而能臻絕品者，未之見也。” 沈道寬說：“多讀書，則落筆自然秀韻；多臨古人佳翰，則體格神味自然古雅。而立品又居其要，伯英高逸，故蕭疏閒淡。右軍清通，故灑落風流。”

書法是傳承中國傳統文化的重要載體， 書法中蘊涵了中華民族崇尚和諧、平衡、包容的文化精神，更是當代人承接華夏文脈最有力的工具。一、書法反映著中國歷史的不同時代特徵

中國曆代書法由於所處時代精神、物質條件的不同，以及字型的演變發展，呈現了不同的風格，代表了時代的精神，可以透過時代書法風格的變遷去窺探解讀各代的歷史文化特徵。“商周尚象、秦漢尚勢、魏晉尚韻、隋唐尚法、宋尚意、元明尚態、清尚質”。

甲骨文由於刻刀有銳有鈍，骨質有硬有軟，所以筆畫粗細、長短大小古樸多姿，情趣無限，顯示了天地造化之美，兼有殷商時期中國文化初露曦微時的神秘氣息。小篆字型略長，上密下疏，筆畫圓勻整齊，沉著平穩，挺拔秀麗，往往左右對稱，既體現了秦朝一統天下的規整威儀，又映射了源自春秋的剋制理性的中庸心態。

漢隸線條悠揚流動，筆勢恢宏開張，波磔飛揚之間反映了當時漢民族雄放灑脫、渾厚深沉的氣勢。唐代自貞觀、開元之治而達到鼎盛，威名遠揚，唐代書法名家輩出，群星璀璨，書法整體法度嚴謹、氣魄雄偉，具有一種明朗、高亢、奔放、熱烈的時代氣質，表現了唐朝相容幷包、氣度恢宏的文化心態與豪放壯麗、健康豐滿的藝術情趣，反映出封建鼎盛時期蓬勃向上的活力。

宋代“國家多難而文運不衰”，書家以書達意，透過字型書寫，表現自己追求的意境，形成了縱橫跌宕、沉著痛快的書風，凸顯出一種難以遏制的個性化傾向，學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”(蘇軾語)。

二、書法中蘊含著中國文化的哲思精神

中國書法成為世界藝術之林中之獨響，一個重要原因是，書法藝術與中國文化相得益彰，與中華民族精神凝成一體。

一是剛柔並濟與陰陽協調。《周易》《論語》中倡導“自強不息”和“剛健有為”，而老莊思想則主張“致虛極，守靜篤”、解脫、清靜和“無為”，兩者相互對峙，相互引發，構成了中國傳統文化的獨特面貌。受兩方面影響，中國書法藝術兼具陽剛和陰柔之美。中國書法藝術在筆法上大致分為蒼勁有力的硬派與溫婉可人的柔派兩種，無論是顏筋柳骨的剛猛還是孫過庭草書的儒雅，又或草聖張旭、懷素的飛揚灑脫，都表現出陰陽二氣的多寡與側重。

二是人與自然的和諧統一。在中國的文化之中，親近自然、天人合一、和諧共生的思想源遠流長，書法追求的理想境界也是整體上的和諧，但這種和諧不是指簡單線條粗細一致，面積分割均勻，而是透過筆畫的差錯落、色調的濃淡搭配、運筆的充實留白、筆意的形斷實連而達到的一種總體上的平衡，在注重筆畫字型自身的同時，兼顧與周邊的相處關係，中國文化“以和為美”的價值觀，在書法藝術中得到了完整的體現。

實踐證明書法可以幫助排解消極情緒，情緒激烈時書寫一篇草書能得以宣洩，繁忙時欣賞揣摩一幅祥和的作品會讓人變得恬淡。社會由個體組成，推而廣之，書法可以使社會更加和諧。

三、書法代表著高尚人格的品德

追求中國書法文化在注重藝術性的同時，更強調透過書法反映出來的創作者的精神品質，從傳世書法中可看到作者的家國情懷，責任擔當。顏真卿行書《祭侄稿》輝耀千古的價值，不是由於其筆墨技巧扣動人心，重要的是其背後的愛國精神、道德人品和文化內涵。作品中抒發的不是簡單的兒女情長，而是直面國家民族興亡時的剛毅忠烈，人們可以看到作者是以熾烈的情感行筆運墨，激情之下，不計工拙，無拘無束，震撼人心又賞心悅目。

《出師表》是盡顯諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而後己”忠誠情懷的優秀散文，岳飛是精忠報國的民族英雄，傳為岳飛所書的前、後《出師表》全文共兩百餘行，字裡行間表現出頑強抗爭的意志豪情。千百年來，人們崇敬諸葛亮的高風亮節，敬佩岳飛的愛國情操，從而喜愛其書法藝術，這幅作品被多次復刻，至今，在全國儲存有七八處之多。

反之，蔡京、秦檜、嚴嵩書法也很有特點，在他們當權時，其手跡一度洛陽紙貴、一片難求，但是因為他們是中國歷史上公認的大奸臣，其人品為千夫所指，故其書法成就也被後世唾棄，書法作品流傳下來的也極少，人們不齒於學習。書法不只是技藝，其與傳統文化的因緣無法拆解，正因為有文化作為書法的核心，書法才有了感人的力量和傳承的價值。