其實每個藝術家都是獨立的個體，都是獨自對自己精神世界的探索，對自己內心深處的挖掘。所以藝術家本質上都是孤獨的，都不知道也不關心自己是什麼流派，藝術家只是創作，創作是藝術家的內心需求，甚至是本能衝動。我想梵高在創作的時候，從來沒有聽說過後印象派這個詞，更不會按照所謂的後印象派的標準去創作，然後讓自己能夠成為一個後印象派藝術家。所以對流派的定義概念都是後來理論家總結出來的，只是為了更好的書寫藝術史而已。

所以理解一個藝術家，最好的方法是站在他的作品面前，與他直接進行心靈的交流。所有的定義和概念只是工具。

很多人對梵高很熟悉，一般來說，藝術領域的人對於別的領域的人來說，大多很陌生。因為一個領域滲透到另一個領域是很難的。普通人一般只關心周圍生計，柴米油鹽醬醋茶已經夠他們忙的了。但是，梵高的影響力已經遠遠超過了領域的壁壘，為世人所知。可見其才華橫溢。但是，梵高是什麼畫派的卻是大多數人不知道的。

有一句廣告詞，不走尋常路。很多人對梵高是什麼畫派感到好奇。梵高是印象畫派的，在很久以前，印象畫派——梵高所屬的畫派，同樣不被當時的世人理解，原本注重畫面整體性和故事性的畫家們不理解，一堆用畫筆隨便畫畫點點，看起來像用抹布塗抹出來的畫有什麼可以值得稱讚的。但是，印象畫派對光和影的關注和掌握，的確為原來陳腐的藝術界帶來了生機。而梵高所屬的印象畫派卻不是他開創的，而是另一個天才——法國畫家莫奈，但是，梵高卻也在印象畫派內進行了大膽的改革。他開創了一個後印像畫派，將原本注重光和色，轉向色彩更濃烈，更具裝飾意味的後印像畫派。印象畫派的兩位輝煌時代的領導人，一個是莫奈另一個就是梵高了。繼莫奈之後，梵高再次引領他所屬的印象畫派走向輝煌。他創作的《向日葵》就是其中最優秀的代表，鮮豔而熱烈的紅色，表達了他的熱情和嚮往，也真切的證實了梵高是什麼畫派的。

印象畫派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但終究只有梵高，他為他所屬於的印象畫派，留下了濃墨重彩的一筆。

梵高線條

線條對於藝術來說是最為原始、最樸實且非常直接的藝術語言，人們透過線條認識和反映自然形態，線條在不同藝術領域都具有很重要的作用，它有著極其廣泛的適用範圍和表現範圍。當看到德拉克洛瓦的《基督的船》就馬上有種神秘的力量迅速抓緊人心的震撼，堤奧看到北齋的作品是也有同樣的感嘆，毋庸置疑，他也是運用他的線條表達的。梵高線條當然也不例外，他常說線條是能夠直接表達藝術家的情感世界，給觀眾也可以帶來不一樣的視覺衝擊。

梵高作品

梵高線條中常用的線條是波動線（曲線），是一種熱性線條。波動線條，正如大海洶湧的波浪，一波波循序漸進。漲潮之時，盡顯大海洶湧之勢，激情與磅礴並起；落潮之時，又顯出它的柔和。梵高的作品應該是詮釋曲線意義的作品中最具有代表性的，一生顛沛流離的他，就彷彿這波瀾起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的線條互相重疊，以及厚實的顏料堆積在一起，讓他的而作品更富有熱情，再加上波浪一般的形態，使他的作品非常有表現力。

梵高線條的具有特別的表現力，他的每個作品都是他與眾不同的性格和情感的表現。在他自殺的前幾幅自畫像作品中，他運用了同一顏色的不同層次，再加上一些顫動的線條，體現他內心中的痛苦不安。《沙丘上的樹根》更是透過描繪沙地被風暴刮出一半的樹根，來表現一位瘦弱的女人，來傳達一種為生活進行的不屈的鬥爭。

梵高愛人

梵高是一位生性怪癖的人，他不懂人情世故，更不善交往。可是愛情產生時是有很大魔力的，梵高也捲入了愛情的漩渦。梵高愛人就有尤金妮亞，這是他在倫敦一家美術行做雜工時相識的一位女人，這位女人是房東的女兒，梵高對尤金妮亞一見鍾情並且為之神魂顛倒。愛情的魔力強大到可以改變一個人的個性，認識尤金妮亞後的梵高個性轉變了很多，他沉迷於愛情，還感受到生活的樂趣，但是他最真摯的愛遭到了尤金妮亞的拒絕，痛苦的他離開了倫敦。

梵高 作品

梵高的弟弟接濟他去學畫，繪畫給梵高帶來了很多歡樂，也減少了他對尤金妮亞的思念。梵高回家探親時，梵高的表姐也是梵高愛人中的一個。梵高的表姐是一位典型的荷蘭女人，當他見到他表姐時他覺得自己過去的愛非常的膚淺，他的表姐使他重新認識了愛，理解愛的真諦。但是對錶姐的愛也沒有得到迴應，最後只是巨大的悲痛摧殘著梵高的身體。梵高只能更加努力工作，沒有愛情的他只有獨立的生活。

梵高愛人中只有一位和他有婚約，最後卻因為150法郎而結束了這段婚約。在愛情上經歷兩次挫折的梵高只得把精力放在作畫上。一次素描時結識了克里斯蒂娜，兩人開始慢慢交往，覺得對方和自己很有話題，不久他們便同居了。克里斯蒂娜有著讓梵高尊敬的品格，他很有信心和力量要與克里斯蒂娜結婚共同生活，最後因為150法郎的月薪結束了梵高的第三段感情。

梵高藝術特色

梵高被我們所知的畫作有很多，在他的繪畫中有著獨特的藝術特色。根據梵高藝術特色可將其歸類為印象派，在梵高的後期作品中，這以特色更是被充分的展現。

梵高作品

作為印象畫派中的代表人物之一，梵高藝術特色是質樸。能夠體現質樸這一特性的作品有《向日葵》和《麥田》。梵高從27歲走上繪畫道路之後，在創作道路上奮鬥了整整十年。這些年裡雖然有些日子過得和流浪漢的生活沒什麼差別，但是，在這段時間裡他感受到了大自然的魅力，並努力的在畫作中進行展現。所以，當他在畫這些質樸的畫作時，是得心應手的。

這些質樸的畫作，表達出了他梵高心靈深處的感悟。質樸的畫作中還蘊含著一絲絲的悲愴。另外，梵高藝術特色中還有色彩的狂歡。為了創作，他去到了Sunny很是強烈的阿爾，在這裡他對創作中色彩的使用有了一定的靈感，於是，便開始用些許的色彩，大膽的，任性的表現對Sunny以及Sunny下的其他的事物的看法。

他很擅長用黃色和藍色來表現他的內心，其中著名的是《向日葵》。同時他還經常的大面積的運用對比色來作畫，重視畫面的整體格調。除此之外，梵高藝術特色更有筆觸的吶喊。因為他並沒有接受過正式的接受過畫作的訓練，所以創作中的線條以及色彩的運用更多時候是隨心所欲的。這種隨心所以的線條的使用在其作品《星月夜》中被展現的淋漓盡致，他透過個性的筆觸對畫面進行塑造，表現出了神秘色彩、不安與驚懼的內心。

梵高的影響

梵高的影響在畫壇是非常大的，他被後代人稱為後印象主義的三大家之一。他都是透過畫作，來表達他的情感，在他的畫作中，表達的，大都是真實存在的。梵高是表現主義的先驅，他的作品對20世紀的繪畫藝術有著深深的影響。

梵高作品

梵高的影響主要表現在後印象主義繪畫對於現代繪畫的影響方面。這個影響推動了全世界的現代主義繪畫的發展。後印象主義與當代的裝飾繪畫有著緊密的聯絡，當代的裝飾繪畫追求的是形式美，即在該畫作派系認為，現實存在的事物會束縛著自己的想象力。後印象主義的畫作，則需要用心去感受大自然賦予人們的真實感受。這種繪畫，並不是真的去表達大自然的真實事物，而是要用繪畫來表達出他們內心的感受，用自己的情感去表達所有自然界的事物，這才是後印象主義的繪畫的真實目的。

梵高的影響實際上在一定程度上推動了野獸派繪畫的發展，因為他追求對於色彩的表現力，野獸派因為梵高在這一方面的貢獻，也開始大膽的去表現色彩，他們這個流派代表人物對錶現色彩進行了完美的詮釋，這個體現在《紅色的和諧》這幅畫作上，梵高對色彩的追求對現代有很大的吸引力。一幅好的繪畫作品，便如梵高的作品一樣，能透過畫作表達出自己的情感。梵高的影響在他的作品《向日葵》中也是有表現的，這幅畫作其實就是梵高自己的心情表達。

梵高怎麼死的

梵高怎麼死的一直被人們猜測，很多人認為是他殺，也有很多人認為是自殺，因為在梵高臨終時曾說過是他自己朝自己開了槍。

梵高作品

對於梵高怎麼死的這一問題，自殺這一種說法已經深入人心並且理由充分。梵高一生對生活充滿激情，但生活卻處處折磨著他。他十年的奮鬥得不到認同，畫作賣不出，經濟上還一直靠弟弟支撐，自己都感覺自己是弟弟的負擔。他的一生只有過一個朋友，可這唯一的朋友還嘲諷他並離開了他。最後梵高不堪生活的重負得了抑鬱症，精神失常。一天梵高坐在麥田裡的一棵樹下絕望的用左輪手槍瞄準了自己的胸膛，槍響了，但並沒有立即致他於死地。梵高拖著身體走回臥室。第二天還與弟弟談論自己的藝術見解。到了晚上，他才開始虛弱，終於在弟弟的懷裡停止了呼吸。

但一位法醫認為梵高是他殺。在2011年出版的《梵高的一生》中，普利策的獲獎作家們也表示：這位畫家很有可能是被兩個男孩出於意外射殺的；為了保護他們，畫家選擇抗下責任。梵高博物館的館長在一封郵件中也說過梵高是為了保護男孩們，而把這次意外當作自己不堪重負的一生的終結。

自從梵高是他殺的結論出來之後，各種猜測就絡繹不絕。現在梵高怎麼死的已經成了一個謎團，但自殺論或多或少都已經在人們心中根深蒂固了，並且代代相傳下來已經成了人們認為的事實。

梵高的故事

關於梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生於津德爾特的一個牧師家庭，梵高一生生活坎坷這就導致了早期梵高繪畫作品都是灰暗風格直到後來在巴黎學習到色彩，才創造了後來他獨特的繪畫風格。

梵高作品

或許人們覺得梵高的故事是個悲劇，年僅37歲的梵高因為精神病的困擾選擇了開槍自殺，關於他的作品也是在他死後才開始被人們知曉。透過梵高的故事可以瞭解到梵高對藝術的熱情，在藝術創作方面他無疑是一個天才，這些在他透過他對色彩的大膽運用就可以提現。梵高的好朋友高更和他唯一的知己也是他的弟弟提奧都在他得精神病的時候幫助他很多，尤其是他的弟弟提奧。

梵高的繪畫代表作大都是在他自殺前兩年完成的，那個時候的他精神失常，又發生了著名的割耳事件，《向日葵》《收穫景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內》等是這一時期的代表作，梵高雖然創作了這些作品但是這些作品卻無法賣出無法養活自己。所以在此以後他的精神病越發的嚴重之後就去了精神病醫院治療，出院後不久在他創作完自己人生的最後一副畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺。梵高的人生雖然是短暫的，但是，他卻用短暫的人生完成了作為一位出色藝術家的共同的藝術發明圖式。他用畫作表現他的內心世界，其作品震動著後來的每一位酷愛藝術、酷愛生活的人們。

梵高的畫值多少錢

梵高是舉世聞名的畫家，他為人類創作了許多價值難以估量的作品。眾所周知，藝術品如果參與拍賣，那麼其價格肯定是天文數字。在梵高生前，人們對梵高的畫值多少錢是不關心的。他唯一賣出的畫僅僅賣了500法郎。這使得梵高一生窮困潦倒，而且抑鬱終生。

梵高作品

100多年後，梵高第一幅被拍賣的作品經拍賣，價值達到幾千萬。這一驚人的新聞使得世人對梵高的畫值多少錢重新產生了興趣。要知道，梵高生前只賣過一幅500法郎的畫。後來，梵高其餘的畫作相繼被拍賣，價值都不菲。其中《加歇醫生》甚至達到了拍賣史上第二天文價格，僅次於畢加索的《叼菸斗的男孩》。這充分證明了梵高作品的價值。但是早在地下沉睡的梵高先生，卻是無法看到自己的成功了。梵高雖然看不到，但他預言到自己會讓世人重新估量他的作品。梵高在《加歇醫生》上預言的日期是100年後，事實也證明的確如此。這可以說是梵高先生有預見性，同時也是有極大的信心與抱負，還有對現實的失望。

梵高先生在他活著時可以說是失敗的典型。家庭、事業都是失意的，戀愛幾次最後都無功而返。但他與別人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放棄精神世界的提升。他閱讀莎士比亞、狄更斯等作家的作品，學習繪畫理論與技巧，欣賞名畫名作。縱使在他被現實狠狠擊垮時，還有一位始終支援他，理解他的弟弟提奧一直安慰、鼓舞他。弟弟提奧是梵高先生的知音和擁躉，給梵高提供經費。提奧還是一個畫商，為梵高開展了許多次畫展。如果根據梵高之後的名譽，提奧無疑是一位成功的畫商。但是提奧在梵高去世後僅半年便因為精神崩潰而緊隨他而去。即使是在梵高的畫無人欣賞時，梵高的畫值多少錢對於提奧來說也是無意義的。因為無價，是永恆的藝術。梵高先生能得到這樣一位知己，也死而無憾了。