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  • 1 # 秋水詩畫

    19世紀法國巴黎是歐洲的藝術中心,流行以皇家美術學院的學院派為代表的古典主義,來自不同階層的莫奈、雷諾阿、徳加等為代表的畫家,繼承現實主義畫家庫爾貝提出的讓藝術面向當代生活的藝術觀,聚會於巴黎郊區的巴比松村莊(今楓丹白露鎮),反對古典主義的缺少個性化風格,提倡寫生創作,追求畫面的整體效果,不侷限於細節描繪,突破傳統,強調光線下色彩變化,其中,代表作有莫奈的《日出-印象》(附:法國莫奈代表作《日出-印象》)、雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》、徳加《舞臺上的舞女》等。隨著不斷的展覽,不斷的畫家加入,漸漸形成法國的繪畫流派,以及出現後來的稱為後印象派的畫派,成為歐洲藝術發展史上的重要繪畫流派,產生深遠的影響。

  • 2 # 夷微坊李亞庭

    印象派畫家對瞬間視覺感受,對色彩、氛圍、筆觸的關注,超過對社會歷史、宗教、倫理的關注,正是在這一方面,他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。

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    馬奈(1832~1883),是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師,他雖與印象派畫家們有密切的聯絡,但並未參加印象主義畫展,也不認同自己是印象派畫家。可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心,創造新的繪畫理論和作品。

    莫奈(1840~1926),是印象派的領袖人物。1874年由他發起組織了首屆印象派畫展,他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響,從而使“印象派”這一名稱正式出現。

    德加(1834~1917),是印象派畫家中的積極活動者和重要成員,以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子,生活富裕並受到過良好的教育,文化修養較高。

    雷諾阿(1841~1919)是印象派的重要畫家。他天性樂觀、純樸,熱愛生活,熱愛大自然,對人和大自然的美,有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體,他的畫總是充滿著歡樂的氣氛,人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法,也取得了理想的效果,他的人物畫生動活潑,色彩豐富。

    畢沙羅(1830~1903),是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的聖多馬小島上,他的父親是一位開雜貨鋪的小老闆。年輕時他曾當過店員,由於酷受繪畫,在他25歲時離開了家鄉小島,來到以藝術都城著稱的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響,他堅信著藝術唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說:“在戶外生動的光線中,按著自然忠實地畫吧!”

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  • 3 # 王介南

    印象派是我非常非常喜歡的一個流派。在表現光和色彩的方面達到了歷史頂峰,可以說是是繪畫歷史上的徹底革命,直到現在我們的各大美院繪畫色彩教學的基本理論。想要徹底瞭解印象派其實記住六個代表畫家就夠了。馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅。

    1、馬奈(印象主義的精神領袖,奠基人)

    馬奈是最早打破傳統的棕褐色調,讓畫面明亮,有外光感的藝術家,他從未參加過印象派的展覽,但他深具革新精神的藝術創作態度,卻深深影響了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、還有後印象派的凡高,把繪畫帶入現代主義的道路上。

    ▲ 拿櫻桃的男孩 65.5x54.5cm 布面油畫 1859

    ▲ 彈吉他的西班牙歌手 147.3x114.3cm 布面油畫 1860

    ▲ 持劍的男孩 131.1x93.4cm 布面油畫 1861

    ▲ 穿劍手服裝的V小姐 165x127cm 布面油畫 1862

    ▲ 街頭歌手 171.1x105.8cm 布面油畫 1862

    ▲ 福利·貝熱爾的吧檯 96x130cm 布面油畫 1881-1882

    ▲ 水晶瓶花 70x50cm 布面油畫 1882

    ▲ 在父親拉蒂勒的餐廳裡 92x112cm 布面油畫 1879

    ▲ 旗幟飄飄的莫斯涅大街 25x31cm 布面油畫 1878

    2、莫奈(最典型的印象派畫家、印象派創始人之一)

    1874年,莫奈參加了第一次印象派展覽,展出了自己的作品《日出·印象》,這幅畫描繪的是法國勒阿弗爾港清晨的風景,太陽剛剛升起,水面霧氣朦朧。由於畫的是光線短暫變化的瞬間,於是受到學院派的嘲笑,說《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的,印象派由此得名。

    《白楊樹》

    《罌粟花》

    《撐陽傘的女人》

    《睡蓮》

    《聖拉扎爾火車站》1

    《聖拉扎爾火車站》2

    3、雷諾阿(主要畫女性,顏色輕快明亮)

    雷諾阿是我非常非常熱愛的藝術家,他筆下的女孩子有一種溫柔又堅強的力量。

    但傷感的是,雷諾阿一生都在用這種豐富華美的色彩表現他心中的藝術主題。但他的一生基本都很貧困,但他所畫的畫卻很甜美、明麗,與他貧困、悽苦的人生形成了強烈的反差。

    《康達維斯小姐畫像》

    《青蛙塘》

    《羅曼·拉柯小姐》

    4、德加(早年承襲安格爾的畫風 後來傾向於印象派)

    德加最著名的標籤就是芭蕾舞女。

    清透的薄紗上星光點點,那些璀璨的亮片讓原本鮮亮的色彩顯得更加華美絕倫,唯美浪漫。在我心裡德加的畫是特別適合掛在小姑娘臥室的裝飾畫。

    德加比雷諾阿幸福的多,出生在法國巴黎一個有貴族血統的銀行家家庭,父母都是典型上流社會的雅士與淑女,父親愛好藝術,這讓德加從小就受到耳濡目染的藝術薰陶。

    5、西斯萊(風景畫家,法國印象主義運動的核心人物之一)

    西斯萊是一位風景油畫家,是法國印象主義運動的核心人物之一。

    他特別善於安排細節和處理畫面,畫風也變化柔和,不像莫奈、雷諾阿那樣起伏那麼大。

    6、畢沙羅(印象派的關鍵人物之一,參加過八次印象派畫展)

    畢沙羅熱愛自然和鄉村生活,很多畫作都是農民主題。

    畢沙羅作品《收穫乾草》(1887)

    農婦、風景、市井,還有青苔掩映的橋,描車馬雜遝的街。縱使景象變更、技法轉換,安然淳樸的氣息始終未變。

  • 4 # 一知

      1874年,在世界藝術之宮巴黎的攝影師納達爾的工作室裡,一位文藝評論家看到莫奈的作品《日出印象》(Impression:Sunrise),便很不屑地送一雅稱——印象。誰知這幅畫和它的作者後來在歐洲繪畫史上變得赫赫有名。原本用來嘲笑這幅作品的名稱——“印象”則成為了以莫奈為首的一批青年畫家的繪畫技法的名稱。這些印象派畫家和他們的作品為世界繪畫藝術的發展開闢了新的道路。

      印象派從開始產生之時起,就受到了很多批評、斥責和打擊,比歐洲歷史上任何一個繪畫上的革新所受到的衝擊都要厲害。古典畫家指責他們背叛了傳統畫法,是一種退化,甚至有人寫文章對他們進行恫嚇。為什麼這幾位青年畫家的作品會在巴黎掀起了如此軒然大波呢?這還要追溯一下歷史。在十七世紀路易十四的時代,法國國王路易十四對藝術給與了慷慨地資助。他創辦了各種藝術學院,研習音樂、美術和舞蹈等,最大限度地把藝術家們組織了起來。他的慷慨資助和熱心組織極大地促進了藝術的發展。在十七世紀六十年代,法國成立了繪畫雕塑學院,該學院制定了所謂的“繪畫法則”及“美的標準”,這些一成不變的教條限制了繪畫藝術的發展。學院派僵化的模式、千篇一律的格調,越來越讓藝術家感到窒息。以莫奈為首的一批青年畫家對此極為不滿,他們不願隨波逐流,於是從19世紀60年代開始,他們嘗試探索新的繪畫技法和風格,他們要在自己的藝術道路上創造出自己的風格來。這些畫家有莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊伊、畢薩羅等。

      那時,這些青年畫家都很貧窮,他們得繪畫風格也得不到官方的承認。他們經常在蓋爾布瓦咖啡館聚會,討論他們共同關心的繪畫技法、風格和藝術創作問題。他們認為自己的繪畫技法沒有問題,並把自己的作品送到沙龍去展覽。當他們的作品屢遭拒絕後,他們對官方完全失望了,但他們仍然堅持著,不向學院派妥協,艱苦地開拓著自己的藝術道路,向新的藝術巔峰攀登,漸漸形成了自己的藝術風格。這就是十九世紀藝術史上 “印象派運動”。 印象派的核心人物除了莫奈、西斯萊等五人外,還有馬奈及後來也採取他們繪畫風格的塞尚、德加這些人。

      印象派畫家有著共同的追求,他們的藝術風格的也有著共同的淵源。他們喜歡法國的鄉村和巴黎的街道,喜歡美麗的公園和塞納河上的船塢,喜歡夏天的森林和田野。他們沿著巴比松畫派的足跡經常去楓丹白露森林中作畫,他們的作品將夢幻般的雲霞和大氣生動地表現了出來。柯羅的作品中、布丹的海景畫、瓊坎的風景畫都給予了他們的靈感,他們從現實主義畫家庫爾貝的作品中得到借鑑。巴比松畫派的作品業影響和啟發了他們。此外,英國畫家康斯太勃和透納也影響了印象派畫家。

      在印象派畫家裡,德加要特別一些。他與其他畫家風格有所不同,他繼承了古典素描大師安格爾和拉斐爾的傳統和風格,並受到了日本繪畫和攝影的啟發,他最擅長畫人物畫,很少畫風景畫。他的作品裡取材於芭蕾舞演員輕盈舞姿的作品很多,但由於他對印象派的理解、支援以及他與印象派的密切來往,人們業往往把他當作印象派的成員。

      印象派繪畫運動自十九世紀六十年代初露端倪直到十九世紀末,對藝術界產生了巨大的影響。雖然學院派傳及官方反對他們,但他們仍然取得了卓越的成就。

  • 5 # art張小玉

    前面答案裡,

    已經列舉了很多包括馬奈、莫奈、德加這樣的印象派扛把子級人物,

    那下面,

    小玉就給大家介紹兩個印象派女畫家吧。

    瑪麗·卡薩特:溫馨母子繪畫

    1894《mother_and_child》

    1880《mother_about_to_wash_her_sleepy_child》

    瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt),

    是19世紀末至20世紀初期的美國藝術家,

    她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。

    1893《the_childs_bath》

    1895《nurse_reading_to_a_little_girl》

    1900《young_mother_sewing》

    有意思的是,

    這位終生未婚的女畫家的畫風卻格外溫馨,

    卡薩特早期畫人物題材多為婦女喝茶或出遊,

    成熟期的創作主題多是母親對幼兒的關懷。

    畫中親情洋溢、造型生動、色彩豐富,

    透露出生命的光輝。

    貝爾特·莫里索:最出色的印象派女畫家

    1869《the_artists_sister_at_a_window》

    1869《the_sisters》

    貝爾特·莫里索,

    是法國印象派團體中不可或缺的人物以及最出色的女畫家。

    她最初跟隨學院派畫家吉夏爾學畫,

    後來師從卡米耶·柯羅。

    而印象派大師馬奈因為非常欣賞莫里索的高貴氣質,

    所以時常把她畫進自己的作品裡,

    而莫里索也受到了大師馬奈的影響,

    作品筆觸流暢、情感細膩,

    有強烈的印象派風格。

    1872《the_cradle》

    1886《in_the_dining_room》

    1876《the_psyche_mirror》

    而作為一個女性畫家,

    她的作品也將視角對準了女性,

    大多以家庭生活為題材,

    畫中的女人們過著一派淑女的富足生活,

    享受著閨房之樂。

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