今年年初電影票房增速迅猛，業內對今年暑期檔充滿樂觀期待。結果暑期檔票房出乎意料地遇冷，在銀幕數增長的同時，票房總量與去年暑期持平，增速為近幾年最低。而且中國產電影所佔比例由72%降低到52%，尤其是由高顏值的“小鮮肉”主演的幾部電影風光不再，“小鮮肉+青春電影”的模式似乎走到了一個轉折點。

　　“小鮮肉”遇冷的原因

　　青春片是近幾年市場上最容易被跟風的題材，經過幾年的沉澱，已經形成了固定的劇情結構和組合模式，高顏值的“小鮮肉”演員是不可或缺的一部分。尤其是在粉絲經濟日漸強盛的時代，“小鮮肉”主演具有強大影響力。而今年“小鮮肉電影”遇冷，演技是最大的硬傷。

　　在最近一項關於對年輕演員演技差的調查排名中，當紅的幾位“小鮮肉”皆榜上有名，尤其是幾乎承包了今年暑期檔青春片的某位“小鮮肉”高居榜首，看來“小鮮肉”演技差已成為觀眾的共識，調查的結果也顯露出觀眾對“小鮮肉”作品多質量低的不滿。仔細分析，現在“小鮮肉”的演技差不難理解——他們大多並非科班出身，為了突出顏值，電影的燈光、攝像等都會做出調整，比如大量的特寫，柔光，不必要的移動鏡頭，追求MV般華麗的視覺……在表現人物外貌上用力過猛，必然很難觸及人物內心世界。尤其是非專業演員不成熟不到位的表演，更容易破壞電影藝術層面的完整性，觀眾的觀影感受往往非常尷尬。長此以往，還會有誰願意進電影院呢？

　　此外，電影的劇本質量不高也是重要原因。年輕演員參演的電影，大多以IP改編為主，從青春片濫觴之作《致青春》到今年的《致青春2》、《夏有喬木雅望天堂》等，因為有原著做基礎，電影對劇本的依賴度沒有那麼高，結果劇本出現情節老套、缺乏基本的情感邏輯、人物塑造過於表面等問題。這些電影已經不再是純粹的藝術創作，而像一個經過精密計算的產品，它與資本市場結合更緊密。比如保底發行開始流行，這些“小鮮肉”主要的電影幾乎無一例外地參與保底發行，這時電影更像一個金融投資工具，用一部藝術作品企圖撬動數十億的資本市場，這實際上就是豪賭。從某種程度上來說，電影市場已經像金融市場，當投資成功一本萬利時，還會有多少人像做實體經濟一樣認真對待電影呢？而今年恰逢電影“小年”，質量經不起檢驗的“小鮮肉電影”首當其衝，除極個別電影成功保底其他電影皆以失敗告終，有些相差甚遠。這種資本逐利的現實環境容易導致電影投資的跟風，這必然導致型別的泛濫，如果電影質量跟不上，這一型別的電影也會走向藝術的死衚衕。

　　“小鮮肉電影”對市場的危害

　　只重視“小鮮肉”明星最大的危險在於對電影本體乃至整個電影生態的危害。在電影與金融與市場深度捆綁的時候，電影藝術本體實際上是非常容易被忽略的，這樣傷害的是電影藝術的整體質量，包括劇本、表演等。如果用一個“小鮮肉”就能有市場票房保證，那劇本就難以被重視。製片方不會對劇本反覆打磨，因為熱門IP與“小鮮肉”結合的模式比原創更有安全感，而且操作方便。從某些方面來說，原創劇本更加考驗演技，人物塑造需要靠演員精湛的演技作支撐，具有風險性，而電影本來就是風險的藝術。如果市場上都跟風投IP作品，原創力量就會受到壓制，電影藝術探索就會舉步維艱，更不用說營造好的電影生態。

　　另外，“小鮮肉”並非全部都是科班出身，因為超高的人氣而涉足演藝圈，他們起點非常高，市場的旺盛需求讓原本需要苦苦等待的機會變得輕而易舉。一方面，凸顯了“小鮮肉”的稀缺性，另一方面，“小鮮肉”們則要利用“保鮮期”實現自我價值最大化——除了唱歌、表演，還要上綜藝、拍廣告，留給他們揣摩角色、磨練演技的時間非常有限，這對演員的長期發展實際也非常不利。

　“小鮮肉電影”未來何去何從

　　電影是表演的藝術，但是客觀地說，一部電影的失敗，並不能全怪演員，它是各方面相互影響的結果。“小鮮肉電影”並不是現在才有的型別，比如上世紀八十年代的《廬山戀》也可以算是“小鮮肉電影”，但是那部電影折射時代的變化，展現青春的蓬勃氣息，因為追求電影本體才成就了經典。去年的《老炮兒》，劇本紮實，演技老到，也有“小鮮肉”加入，也獲得了極大成功。由此可見，“小鮮肉”如果能經過好導演的調教，有好演員的配合，也會展現出自己尚未開發的潛質。所以“小鮮肉”更應該利用每一部電影去提升演技——畢竟作為一名演員，質量過硬的演技才是自己的安身立命之本。

　　現在“小鮮肉”基本上與青春片這一型別搭配。其實“小鮮肉”應該主動跳出這種型別的限制，多嘗試不同的型別，如懸疑、科幻、動作。在型別上創新，打破觀眾的固有期待，才能打破自己演藝的侷限性。

　　演技是可以磨練的，“小鮮肉”畢竟也會有一天變成老臘肉，高顏值是稀缺資源，但也有保質期。在有些電影中，明顯看出“小鮮肉”是被劇本等其他因素所坑，消耗自身的人氣。對於“小鮮肉”來說，唯有不斷打磨提升自身演技，選擇質量過硬的劇本，多挑戰不同的型別，才能走得更遠。而對“小鮮肉電影”型別的完善，還需要投資、製片、發行等多個環節的共同努力。

去年的票房市場，吳亦凡和鹿晗等“小鮮肉”尚能一戰。今年楊洋、李易峰擔當大任，“小鮮肉”在影市卻已風光不再。

伴隨著李易峰和廖凡主演的《心理罪》在影市開畫，暑期檔“小鮮肉”擔任主演的中國產片幾乎全部亮相，剩下的唯一看點，就是吳亦凡參演的《星際特工》能否複製《極限特工3》的票房奇蹟了。

隨著內地影市的票房天花板隱現，青春、喜劇等電影型別也不再叫好。“小鮮肉”電影在今年暑期檔無論是數量還是票房都出現了一定的萎縮。反而是被炮轟、被怒懟、被反“鎖場”的新聞甚囂塵上。

這種大勢不再，甚至不是他們儘量提高演技、片方多花錢搞搞特效所能彌補的。平心而論，影版《三生三世十里桃花》比影版《盜墓筆記》能差多少？而影版《心理罪》是不是比《致青春2》還強上不少？“小鮮肉”的形勢就是一年差似一年。

隨著市場和觀眾的成熟，對電影的包容度大幅降低，審美疲勞卻是直線上升，哪怕是迷妹，都不是一張帥臉就能滿足的了。

當拒絕和批評“小鮮肉”電影成為一種普遍的觀影選擇和網際網路的政治正確，粉絲本身的戲多又不斷拉低大眾好感，即便作品質量回升，也很難將觀眾重新拉回影院。這種不斷積累的負能量，其實類似於郭敬明和於正如今的一蹶不振：其興之時，就是譭譽參半。即便此後能看出他們的努力改變，一時也難以重振。

“小鮮肉”的熱潮，以2013年鹿晗、吳亦凡等exo成員回國發展為肇始。如今也已經是第四個年頭，按流行的輪迴，確實到了降溫的時候。

不過，如今由奇幻網文IP改編的重工業電影成為中國產片新興崛起的型別，此類電影仍然嚴重依賴“小鮮肉”。隨著小鮮肉市場號召力減退，這樣的IP佈局也同樣面臨危機。

當“小鮮肉”的票房失利，不止是因為演技問題，那就真成為影市的問題了。

不得不說，今年暑期檔“小鮮肉”作品的體量級也出現了一定程度上的縮水。除了54位鮮肉鮮花齊聚的《建軍大業》，其餘由小鮮肉擔任主演的電影，競爭力並不明顯。

例如，今年小鮮肉的“勞模”當屬歐豪，從《青禾男高》到《悟空傳》、《建軍大業》、《秘果》，一人出演四部影片。除此之外，彭于晏暑期檔也有《明月幾時有》和《悟空傳》兩部作品上映。但最具代表性的，還是楊洋主演的影版《三生三世十里桃花》和李易峰主演的影版《心理罪》。

小鮮肉電影減產，取而代之的則是吳京、廖凡、張震這樣的“中年硬漢”煥發新生。在接下來上映的新片中，也是郭富城和古天樂這樣的中年港片擔當。

一方面是減產，另一方面是今年許多“小鮮肉”電影都未能完成票房目標。在上映前，《建軍大業》一度喊出了16億票房的目標，《鮫珠傳》的製片人更是豪言“至少20億”，楊洋主演的《三生三世十里桃花》也被光線秘密8億保底。

但截至目前，《建軍大業》票房不足4億、《三生三世十里桃花》尚難破6億，《鮫珠傳》雖然是新片，但目前3天票房都沒能突破億元大關。在這些電影口碑整體低迷的情況下，票房目標也就成了“奢望”。

其中，《建軍大業》和《三生三世十里桃花》是體量級最大的“小鮮肉”電影。但前者在上映前，遭遇了葉大鷹的猛烈“炮轟”，引發了一場激烈的互撕大戰，最終將觀眾對於小鮮肉的牴觸情緒挑撥到了頂峰。而且與“票房怪胎”《戰狼2》同臺競技，加上咖位最足的小鮮肉戲份有限等多重因素，票房成績無法讓人滿意。

去年暑期檔，吳亦凡主演的《致青春2》和《夏有喬木雅望天堂》都屬於IP、鮮肉雙光環的加持。雖然都口碑不佳，但仍然聯手拿下了近5億的票房成績。而《盜墓筆記》則由於原著市場潛力十足，雖然口碑出現爭議，最終也能拿下10.04億，問鼎暑期檔冠軍。

今年暑期檔，IP同樣來頭極大。彭于晏主演的《悟空傳》，其原著改編自今何在的同名小說，作為一部現象級網路文學作品暢銷15年，前後再版8次、加印150餘次，被稱為“網文第一IP”。但這部電影在上映前遭遇了資源洩露，最終票房落定6.93億，與許多原著粉的內心期待還是有著不小的差距。

《三生三世十里桃花》同樣來自於大IP，並且電視劇版已經獲得成功。電影版貓眼想看人數在上映前達到了81萬，這一資料幾乎冠絕暑期檔。再加上電影一流的配置，讓許多影迷十分期待。然而負面新聞全面爆發，最終飲恨票房。

除此之外，影版《心理罪》根據雷米系列小說第一部《畫像》的開篇故事“血之魅”改編，此前網劇版已經積累了大量人氣。《鮫珠傳》則是第一部登上大銀幕的九州作品，又有電視劇《九州天空城》的粉絲積澱。

雖然他們的成績都不甚理想，但後續《心理罪之城市之光》將征戰國慶檔，而九州IP體系龐大，其他影視作品也將相繼問世。如今打前陣的IP改編作品失利，對其之後的IP佈局恐造成不良影響。

小鮮肉+大IP是影市的標配，但如今小鮮肉的號召力減退，必定會對IP造成一定的拖累。尤其是奇幻文學IP大量井噴，一方面其主流受眾和作品體量級存在一定差距，另一方面過分相信“大資料”和小鮮肉的市場號召力，就存在極高的風險。

尤其是越來越多的IP注重全產業鏈多元開發，希望形成IP的聯動效應。但像去年《爵跡》在國慶檔失利，其餘IP開發專案效果減退甚至“流產”的現象，或許也會在今年再次出現。

其實今年小鮮肉主演的電影還呈現出一個特點，即電影的賣點越來越多元化，不再侷限於“小鮮肉”。在部分影片中，型別片的賣點和視效場面的風頭似乎有蓋過“小鮮肉”的趨勢。

例如《建軍大業》，這部電影雖然聚集了眾多小鮮肉，但真正具有超強粉絲吸引力的小鮮肉擔任的角色並不突出。無論是作為一部青春版的“獻禮片”，還是港片基因+主旋律，影片的多元賣點所佔比重已經上升。

而《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》、《悟空傳》等影片，視效場面在電影中佔據的比重顯然要比以往“鮮肉”電影更大。例如《悟空傳》中特效鏡頭由特效團隊MORE VFX製作，750位特效師耗時一年時間製作完成，特效鏡頭多達1750個，佔全片鏡頭的78%。

《三生三世十里桃花》電影中95%的鏡頭都由特效完成，並且邀請多家業內頂尖製作公司參與到特效製作過程當中，其中包括DEXTER、PIXOMONDO、4th Creative Party、Digital Idea、視點映畫、VHQ、時光座標等。

《鮫珠傳》影片有近兩千個CG鏡頭，從前期設計到最後完成，包括3D立體制作在內，一共花了將近兩年多時間。

如今動輒兩千個特效鏡頭成為了奇幻大片的“標配”，反而小鮮肉在影片中的地位有所下降。加大特效比例，再以“小鮮肉”進行輔佐，加上網文IP的基礎，一部典型的中國產大片就應運而生。

這本是片方的好意，不止有小鮮肉，還有特效有IP呢，你們還不來看？可惜事與願違：

首先，對於許多影迷來說，中國產奇幻大片的接受度就不算高。那些喜歡看大片的，還可能討厭小鮮肉。其次，儘管IP原著粉絲無論如何都會看，但他們本身人數有限，看完又十分挑剔，無法形成正向評論吸引更多大眾觀影。結果很大機率還是小鮮肉的粉絲衝在最前面，一部大體量電影，最終仍不免淪為粉絲電影，還不如直接拍個小成本粉絲電影划算。

“鮮肉經濟”的失靈，或許會在短期內會造成影市增幅放緩、IP佈局困難。但從長遠的角度來說，一定會促成影市優勝劣汰的洗牌。到時候鮮肉的顏值、戲骨的演技，那該多爽。

用不著噴年青人。電影不景氣他們來了，這多好。演技是一個不斷磨鍊提升的過程，當然達到爐火純青有距離，但也不是黑子們噴的一無是處。自詡演技多高的人，看他三部劇，第四部也很難有突破。人的語言動作習慣表情組合也就那些，另外由於性格知識技能積累等原因，所謂戲骨也不是男女老幼，喜劇悲劇，運動體育技能，舞蹈唱歌能力都能演繹得出神入畫，都是有侷限的。因此不要動輒就批年青演員，他們已經多才多藝，而且能吃苦，很上進了。需要的是善意的指導關心鼓勵，讓文藝百花齊放。