因為香港文化比大陸開放，有些語言在大陸片子裡是永遠不會出現的，但在香港電影裡就像家常便飯一樣；而且大陸的片子太追求那種高水平高質量了，顯得嚴肅，而香港片則顯得親切些。

原因有很多點，首先香港武俠劇在選演員方面做的特別好，演技精湛，願意為了劇情而學習新技能。而內地的武俠劇導演為了適應市場依靠流量比較多，所以是演員選擇劇本，沒有演技的小鮮肉也開始盛行。其次香港武俠劇對小說的還原度比較高，動作指導比較優秀，而內地的動作指導方面做的不是很好。最後，觀眾的需求不同，香港觀眾比較熱愛動作片，而內地的鮮肉比較多，特別是當代年輕人，對於愛情劇特別追捧。導演適應市場拍劇時側重方面就開始變化。

人們都說，江湖就在金庸的小說裡，在黃霑的詞中，在徐克的電影裡，在周華健的歌聲裡。

個人看來，香港的武俠劇比內地的拍得好主要有以下幾個原因。

首先香港早期處於殖民統治時期，三教九流，龍蛇混雜，很多人有著俠客夢。

其次，大量文化工作者和電影人避居香港，為武俠的發展提供了大量的人才。特別是金庸、古龍、梁羽生和溫瑞安為代表的新派武俠小說的興起，為香港影視劇的製作帶了大量的素材。

由於對外開放，經濟的騰飛，又給影視工業提供了足夠的資金。

90年代之後內地引進了大量的香港影視劇，引起了轟動。現在內地經濟發展了，資金也有了，也培養出了很多影視劇人才，製作水平也上來了。單就武俠片來說，拍出來就是缺了點武俠味，不是我們熟悉的感覺。香港影視劇總體劇情緊湊，武打動作流暢。還有就是選角及一眾演員的演技了，合適的演員加上經過磨鍊的演技。對比之下還是覺得香港武俠片比較好看點。

綜上所述，文化基礎，影視劇人才，流水線般的製作流程，大量改編武俠小說的影視劇，還有大家耳熟能詳的影視劇金曲，以及香港明星的吸引力，都會使得香港的武俠劇比內地的拍的好看。

大家覺得呢？

香港武俠劇比大陸武俠劇好，這一點是肯定的，而且是有一定歷史原因的。

大陸影視劇的製作工業，早年相對於香港或國外，是發展比較落後的，只是近20年才發展起來的。

而且電影特效工業，現在還要落後好萊塢很多年。對於武俠劇，也是很難達到香港，對於武俠精髓理解的程度。

香港最早的武俠片是1938年黃漪磋導演的《兒女英雄》，但是1949年在胡鵬手中誕生的黃飛鴻，才是香港武俠功夫片裡真正意義上的第一個英雄。

到了六七十年代，邵氏電影掌門人邵逸夫找來胡金銓和張徹導演，把香港電影的武俠世界，推向了一個新的高峰，創作了很多經的典武俠作品。

1967年，由倪匡編劇，張徹執導的《獨臂刀》上映，這部電影講述的是一個斷臂殘疾人練成絕世武功的奇事。美國導演昆汀·塔倫蒂諾就是邵氏武俠電影的忠實死粉，《殺死比爾》中有些橋段就是在向《獨臂刀》致敬。

到了八九十年代，電視劇開始盛興，由於以往武俠電影奠定了一定的拍攝基礎，電視劇還是以武俠劇居多。

香港武俠劇的優點大致總結為以下幾點：

1.在香港的武俠劇中，如83版的《射鵰英雄傳》，97版的《天龍八部》，功夫只是劇情輔助，主要還是演員能把劇中武俠世界，江湖中的英雄氣概、爾虞我詐表現的淋漓盡致。

交手也是一招一式，即使誇張，也不像近年大陸拍攝的武俠、玄幻劇，普遍受人詬病的地方就是濫用慢鏡頭，大量運用特寫和特效來表現出武功卓越，華麗高超。

2.港劇在道具使用上，都是比較符合武俠時代的味道，演員的服裝也和角色性格貼近，不至於看了那麼齣戲。

不像現在大陸武俠劇服裝普遍偏向白色，服裝設計用華麗新潮來形容也不為過，而且妝容一個個都用美顏，不論男女，看著都是一個型別，凸顯不出人物個性。

3.香港武俠劇很重要的的一個特色，也是大陸劇沒有的，就是電視音樂，無論片頭曲片尾曲，還是劇中的插曲，都很容易讓人跟武俠世界聯絡起來，讓觀看的人能夠融入到劇情當中。

香港影視音樂，胡偉立和黃霑兩位老前輩絕對是香港影視界的大功臣。

4.最後一點就是香港武俠劇出現在大陸影視劇比較匱乏落後的時代，在人們的記憶中，香港武俠劇有著崇高的地位，人們的記憶裡，往往情懷佔很大的比重，這也可能也是大部分人對香港武俠劇更有好感的原因吧！

為什麼香港的武俠劇比大陸拍得好？下面分享一下個人的一些觀點！

香港拍武俠劇選演員的時候，都是選那些會功夫的演員來拍,而且也是請的專業的電影武術指導來設計武打的動作,所以拍出來的效果會很好看。

大陸基本的所有武俠劇或者仙俠劇,我是說當下的這些,到最後都變古裝奇幻情感劇,至於俠義,鋤強扶弱,輕錢財重情義,為蒼生拔劍這種的,編劇和導演自己都不明白的精神,怎麼可能拍出來?裡面的門派都是高高在上的,平民百姓都只是一片背景,在劇情需要時出現一下,被殺戮,被救贖,提供點笑料,正道和魔道的唯一區別是一個主動殺人,一個不主動殺人,除此之外你看不見理念之爭?

正道為何修行?為何維護天道利益蒼生?

邪道為何要逆天而行?殺戮之道的根源是啥?

我們為何而戰?我們的道是什麼?指向何處?這才是修道的目的,不然只是佔山頭武裝割據而已,叫軍閥的故事更好

當然這鍋也不全是導演和編劇的,市場口味就是這樣,看芳華都有人問這是在跟日本人打嗎?這種環境你不用指望大部分人去思考真理所在。

就香港武俠電視劇為什麼拍的比內地好，鄙人經粗略的調查後，總結出了幾點。希望對大家有那麼點用。

一、源於很好的經濟基礎，自由的社會環境。

眾所周知香港以前是個貧窮的小島嶼，後被英國奪去，經過二戰後，在60~70年代經濟迅速繁榮發展起來。當時的社會流傳著一句話，說是要是恨一個人想他傾家蕩產，第一就是要他去開電影公司，第二就是要他去辦報紙。可見當時這兩行的狀況是多麼慘烈，但是奇怪的現象卻是拍電影的越來越多，辦報紙的也越來越多。

電影公司在市場飽和的情況下，自然競爭相當激烈，能夠生存下來幾乎是鳳毛麟角，一躍而成為精英中的精英。在公司的運營方面，選才，拍攝，宣傳已經非常成熟了。而那時中國大陸在建設，在鬧饑荒，在鬧文革，所以到現在香港電影電視劇產業的發展仍比大陸要成熟要快一步。

二、思想開放自由，好題材多。

最重要的一點是，香港比內地思想要自由多了，從40.50年代開始，香港接受大量人群的入駐，儼然成為一個經濟，文化集合的大城市，那時武俠小說風靡一時，上到80.90歲的老大爺，下到7.8歲的小孩無一不看，那時的武俠小說是連載於報紙的，而報紙是除了電臺唯一新聞媒體。

小說時代的興盛，金庸功不可沒，據瞭解，最初金庸僅是報業的電訊翻譯，主要翻譯國外電臺的訊息，後來才替人代寫小說的。由於之前替人寫過劇本的經驗，再加上之前當過編劇的經驗，已經深厚的中國文化底蘊。很快便躋身於一流的小說作者。

很多人都看射鵰英雄傳，笑傲江湖，天龍八部，書劍恩仇錄等等金庸著名小說，也看過港版拍的電影，是否都覺得深得作者精髓。其原因也可窺見，還是因為作者本人金庸對電影事業的參與，在他的指導下自然給觀影者格外不同。

說到香港武俠劇，大家應該不會感到陌生了——畢竟作為一個時代的記憶來說，它可以說是我們父母那一輩的記憶。當然了，就算是放到現在，這些影視劇也是可圈可點的，可以說真的是讓大家感到了“經典”的魅力啊！

首先就是香港武俠劇中的武打動作非常的乾淨，打鬥場面讓人覺得非常的“過癮”。畢竟在以前電腦特級還沒有這麼的發達，這些武打演員的相關武打動作可以說都是真實演繹出來的，而這也就詮釋了“臺上一分鐘，臺下十年功”的意思啊！而也因為這些演員的敬業演出，讓我們感受到了一種“爽”感——這可能是電腦特級難以達到的感覺吧！

當然了，香港武俠劇中的劇情也是非常的讓人稱道的，畢竟當時的香港武俠劇編劇對於相關劇本的編寫都是特別用心的，同如今的“速成”劇本或者是“盜用”劇本很大的不同。這樣子的出品時間可能會很慢，但是同樣的，這在一定程度上也保證了劇本的質量。而相關的劇情也給人津津樂道，就算是放到如今也是可圈可點的，這的確是很不容易的啊！

同樣，香港武俠劇中的女主角可以說真的是讓人驚豔啊！大家可以從那些有代表性的武俠劇中看到，裡面的女主角真的是在容貌上可以說是各有千秋啊！並且是不同的“美麗”，在那個整容還沒有這麼發達的年代，這些女神的容顏可以說並非是千篇一律的美，而是各有特色的美，也因此，這些女主角非常的具有辨識度，能夠讓人記住。

在上世紀80.90年代，香港武俠電影代表了一個時代的記憶，那樣的香港電影，儼然成了整個亞洲地區的風向標和製作巔峰。當時其繁榮程度至今為眾人津津樂道。

回到問題，有人說一些香港武俠劇比大陸拍的好！

這個我比較認同，下面說說我的理由:

1.天時地利因素。

在中國香港武俠電影空前繁榮的年代，也是香港經濟發展最快的一段時間，社會穩定，生活富足，地區的優越性遠比中國大陸的其他地區。而影視製作本就是資本遊戲，有人給你錢你才能

拍出好片。

當然2000年以後，中國內陸經濟也得到飛速發展，影視市場的前景有了很大改觀，這期間也拍出了很多武俠劇，譬如大家熟識的金庸系列武俠劇不勝列舉。

但人潛意識的都有先入為主的觀念，同樣是《射鵰英雄傳》，有了83年黃日華、翁美玲版珠玉在前，以後再怎麼翻拍，都有些東施效顰的意思。

2.人為因素。

在香港武俠電影最繁榮的那段時期，香港影視圈人才輩出，黃霑、張國榮、梁朝偉、黃日華、翁美玲、王祖賢哪個不是正處在個人創作的巔峰時期。最好的年華造就了最好的作品。

就如金庸先生的小說改編的影視劇，當時網路影視技術遠不如現在這麼普及，我們大陸的許多地方連看電視都是奢望。聽評書看小說成為人們精神食糧獲取的主要途徑，金庸小說就十分風行。有了廣泛的群眾基礎，當你看到被搬上影視，會是什麼效果？

而現在我們大陸武俠片就不是這樣了，同樣的內容再被人家香港拍過了，沒有了心意。出新作品好吧！你改編網路小說，中國近代的網路小說純武俠的何其少也！多的都是玄幻小說，內容倒是天馬行空，骨子裡缺少了武俠小說的道義本質。

很多作品如劍俠系列雖然影視作品不錯，演員養眼演技線上，但總覺得缺少些什麼。這類東西到底講什麼道義本質，讓人很難撲捉到。

3.市場環境因素。

一部好看的武俠片，應該是好本子+好演員+好導演+好製作吧！我來分析一下大陸武俠的特色。

關於劇本。

大部分是導演或製片人自己收羅，算是什麼熱門小說一類的東西，他們講求的是熱度和個人喜好！而不是遵循的市場！於是拍出的東西往往場面精彩紛呈，情節曲折引人，卻沒有表現出內在的東西。

關於演員。

大陸拍武俠片找的是有流量有顏值有知名度的，為了保證收視率。沒有幾部片子是真正從劇本出發尋找最適合的演員。你反過來想想香港武俠片，在你看83版射鵰之前，黃日華是誰你知道嗎？

在你看《霍元甲》之前，黃元申是誰你知道嗎？正是有真正合適的演員成就了武俠經典，也順帶成就了自己。我們大陸拍攝的《西遊記》《紅樓夢》為什麼能成為一代經典，光組織相關專家公開選角就是現在不能比的。

關於導演。

導演因素不敢多談，個人風格問題，你本來就適合拍拍文藝片感情戲，非得被製片方看中來拍武俠片，能拍好嗎？你以為人人都是徐克啊。

關於製作。

按道理說，現在影視圈發展環境比之前好多了，應該不缺錢，最近這些年許多大片動輒幾億的投資。但為什麼沒有好的口碑，你的資金大半被流量明星瓜分，一部分留著宣傳，只留下一小部分用於拍攝本身，那何談拍好！很多片子無實物、對口型的傻瓜式拍攝，一部電腦不出攝影棚就遊遍千山萬水。你能拍出精品，你自己信嗎？

所以我說現在大陸拍的這些武俠片，比不了香港武俠片，這不是妄自菲薄而是事實。我們有了這麼好的市場氛圍，只要影視製作方遵循市場規律，選好劇本，選對演員，把更多的錢用在拍攝本身，力求真實自然，何愁不出好作品！

對於武俠劇和內地相比的話，不論是在網上調查還是現實採訪似乎結論都指問一個結果:香港武俠劇更受內地觀眾的喜愛，那倒底是什麼原因造成的呢？今天我們從以下方面進行探討下:

1，武打效果

香港武俠劇中的武打設計很少用慢鏡頭，在劇中，武功只是劇情的輔助，比如兩大高手對決，觀眾更想知道誰贏誰輸，至於過程有時驚鴻一瞥的表現，比漫長的纏鬥更精采，打鬥動作非常乾淨利落，最經典的應屬黃日華版的《天龍八部》喬峰在少林寺少室山以一己之力對抗武林眾多頂級高手這個片段，打鬥場面讓人覺得非常過癮，而內地拍的武俠，玄幻電視劇，一個普遍受人詬病的地方，就是武打濫用慢鏡頭來表現動作的高超，

2.臺詞與人物性格契合

香港武俠劇臺詞不僅自始至終保持一種古意，而且還跟人物個性高度契合，讓人感覺就生活在那個時代，不像內地的武俠劇臺詞往往搞得土不土，洋不洋。

3.編劇技巧

香港的影視編輯對武俠的創作似乎一直保持著自信的態度，對相關劇本的編寫特別用心，同如今的速成劇本或者盜用劇本有很大的不同，這樣出品時間可能慢點但出來的劇情都讓人津津樂道，營造激烈的戲劇衝突是香港編劇的拿手好戲，香港影視劇往往做不到一個″真字。但劇情中的衝突戲卻總能讓人歎服。

4.驚豔的女主角

香港武俠劇中的女主角，不反都很美，而且美得各具特色，各個驚豔，在那個整容還沒有這麼發達的年代，這些女神的容顏可是天然的，所以具有辯識度，能夠讓人記住，不像內地的女主角都長得差不多，面部多數經過人工改造，而且鏡頭都加了濾鏡，致使一些演員的面部特徵被掩蓋，所以看起來都差不多。

最後一點，香港武俠劇大多出現在內地娛樂資源相對匱乏的年代，那個時候金庸，古龍等武俠小說非常流行的時代，大家心中都有自己的一個"武俠夢″，而這些電視劇的拍攝播映相信也可以給大家的內心帶去安慰的。那時現眾看一部武俠劇的熱情，往往能相互感染，所以引發萬人空巷效應的電視劇都是港劇。可以說香港武俠劇是一個時代的記憶。