簡單的說，除了知曉動畫生產的基本流程之外，具備以下幾點能做到就可以做動畫導演。

一，會講故事。需要你能把一個故事講的有聲有色，尤其是把一個平平常常的故事講的生動有趣。講故事的能力決定你的作品是否有創意、情節是否吸引人。

二，懂得鑑賞。需要你有比較好的綜合藝術素質，對美術、音樂、文學等都要通曉一些，善於發現和鑑別優秀的作品。你的鑑賞能力決定你的作品的藝朮水準。

三，善於溝通。導演的工作本質上是一個藝術管理者，你手下的編劇、音樂、原畫師、動畫師、配音演員、後期編輯、特效等等一大幫人需要你的溝通協調才能高效有序地工作，發揮團隊的最大能量。你上面的出品人、製片人等需要你的溝通協調才能痛痛快快地出錢保證你團隊的創作花銷，你的創作意圖才能變成真正的作品。

四，身體好。像國王一樣統治，像奴隸一樣工作，導演的的工作是很辛苦的，身體是革命的本錢。

你好，這個問題比較空泛，特別是如導演、藝術家、科學家這種要求比較高的職業。我的回答可能都不能幫助自己變成導演，但我對導演的一些認知大致如下：

①能把故事用電影語言用畫面很好的表達出來的能力。這種能力是相當必要的，如何把編劇寫的文字，在大腦中形成自己所構思想要的效果的大概影象，並且有足夠的理論知識能修改並整理這些影象，最好會畫畫能畫下來（日本動畫界的導演基本上都是會畫畫的，即使是真人影視的導演，很多都是會畫畫的，會自己畫分鏡。）

②會表演的人。在日本動畫裡，動畫的表演有專門的“演出”這一個職業，但無論如何，人物的表演決定整個動畫的風格節奏和走向，而這些整體的把握又是導演來決定的，所以導演無論如何都要會表演。同理真人影視中，也是導演指導演員們該怎麼演，這個情緒還不到位之類的。

綜上，個人覺得，多看電影類的相關書籍，主要以實拍為主，在實際操作中你猜能學以致用和知道缺什麼然後去學習填補這個漏洞，最忌諱的就是，只看書不實踐，導演這種掌控全域性的位置，還真不信你能馬上把書上學的都記住然後用上。

如宮崎駿就是導演編劇一體的，但他也是三十多歲後才執導片子，40歲後才有自己的工作室開始做自己的動畫電影。

7

小趴說：距離上一次動畫人說已經一個月了...小趴真沒閒著！之前跟很多同學聊過得知，成為一名動畫導演算是大多數動畫人的目標。

作為掌控整個創作大局的人，動畫導演絕對是一個高風險、高壓力的工作，稍有不甚就有可能導致整個專案滿盤皆輸。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，很多夢想著能導演出一部帶有個人化標籤的動畫作品的動畫人，或許平日只看到了導演風光的一面，卻沒有去思考和觀察他們在幕後是如何克服種種難題的。

問題：我是一名初入職場的新人，目前在動畫公司負責繪畫故事板，未來的目標是想成為一名動畫導演，想知道作為一名動畫導演應該具備什麼素質？我也開始有計劃的準備著！

答主：若森數字、大千Sunny、七靈石、柏言映畫、烤雞雞動畫、婉約詞、BXPlanet、SC動畫（排名不分先後）

關心

若森數字創作總監，《俠嵐》《畫江湖之不良人》《畫江湖之杯莫停》總導演

其實動畫導演也是導演，從大邏輯上來講沒必要跟別的導演專業區分的那麼開。從個人經驗來說，可以分享一些心得。

對生活敏感

動畫人可能更加“神經質”一些，對什麼都好奇，對什麼都敏感。往往在普通處捕捉到不尋常的意味，或是從別人看不到的角度去看問題。

擁有大局觀

動畫片的製作（此處不包括實驗片和藝術短片）相較真人實拍要更嚴謹。以剪輯舉例，真人實拍的影視劇是有耗片比的，即是說先拍素材，最終成片要依賴剪輯師去完成，剪輯的過程中會有大量素材遭到廢棄的命運，越是大導演，耗片比可能越大。

反觀動畫片，因為成本控制的問題，製片方是不允許出現所謂大量的廢棄鏡頭的，所有的剪輯都應該在分鏡頭階段就完成，越是成熟的導演對故事全域性的把控能力越強。基本上分鏡頭剪輯結束，片子的總時長和敘事節奏就已經完成了。

所以說，沒有一個良好的大局觀，缺乏掌控全域性的能力，無法控制故事的最終走向，是無法勝任動畫導演職務的。

耐得住寂寞

動畫者要耐得住寂寞，因為他不與“人”打交道，整天面對的是造型、模型、分鏡、動效、資料……他的任務是要把這些“死”的東西變“活”。

動畫者的成就感不是得了什麼獎，不是接受了什麼訪談，不是粉絲的歡呼追捧。而是來自於作品完成的那一刻，來自於觀眾對自己創造的角色的認可，來自於觀眾對自己所講故事的認同。

周迅

來自大千Sunny，夢工廠馴龍記TV版本製作的中方動畫導演，《大聖歸來》的執行導演和動畫總監之一

1. 和導演做朋友

為什麼要和導演做朋友？因為導演是唯一一個能讓你工作透過的人。

每個導演的喜好決定了每部片子的特色。一名合格的動畫導演必須想辦法滿足不同導演的不同動畫要求，而且要超過導演的要求。如果不知道導演喜歡的是什麼，也就無從下手去完成工作，傳遞給動畫師，和導演做朋友是要讓導演對自己產生信任感，建立起信任以後，做起事情來就好做很多，而不是冷冰冰的工作關係。

動畫其實很大程度上是一個感覺上的東西，感覺是最難去用語言描述清楚的，幾個例子，如果導演說：這個角色我需要他笑的時候帶著春天的感覺，那什麼是春天的感覺？動畫師聽到以後一定是一臉懵，但我們想想，大家和自己熟悉的好朋友一起的時候，好朋友不用說話只做了一個動作，你馬上就知道他是什麼意思了，這就是所謂的默契，有了默契就能找到春天的感覺了。所以想順利的工作話，先和導演做朋友，多瞭解他的想法和喜好。

2. 排兵佈陣

一定要了解自己團隊裡每個動畫師的能力和心態，給大家安排好手上的任務，讓每個人在專案裡都能有所成長，挑戰合適他們難度的鏡頭，這樣這個團隊才能有成就感，才能打硬仗。

3. 勤快

老話說的好，“勤能補拙”，動畫導演不是高高在上指揮大家做鏡頭，而是應該幫助大家去做好鏡頭，因為你一個意思表達不清楚，或者理解導演意圖錯誤，就讓動畫師一天甚至一週的工作全部都白做了，這種事情最好少幹（不幹是做不到的，每個專案開始階段都是試錯的過程），一定要要求自己對動畫師的工作有敬畏的心態，尊重大家的勞動成果。對於不確定的鏡頭，就去多找參考，多找方法和導演去溝通，以確認其意圖方向。和動畫師也要勤溝通，多觀察大家的工作狀態，及時的疏導大家心理上的負面情緒，鼓勵大家面對問題，想辦法幫大家去解決問題（包括技術問題和心理問題）。

4. 好的心態

心態是決定在動畫導演這條路上能走多遠很重要的一個因素。動畫導演是夾在導演和動畫師之間的一個職位，理解消化導演的意圖，用動畫師能理解的術語講出來，在專案的初期階段，導演對角色的性格把握還處於摸索的階段，必然面臨著不斷的調整和修改，很多情況下，動畫師在反覆修改的過程中會產生疲勞和厭煩的情緒，導演也因為動畫表演屢屢達不到心裡的要求而煩躁，動畫導演就像夾在兩片面包裡的肉一樣，承受來自上下兩方的壓力，這個時候就需要有個良好的心態去面對，知道現在這個時候是磨合的必經之路，不能急躁，要想辦法去理解雙方的想法，同時還要安撫好雙方的心情，就算是導演爆棚，動畫師罷工，動畫導演也要平心靜氣，讓專案能夠持續的進行下去，告訴自己“你是一個解決問題的人，不是製造問題的人”。運用經驗、勤快和方法儘早的讓大家看到共同努力達到的效果，大家互相認可，也就能儘早步入專案的穩定期了。

以上就是我個人在動畫導演之路上的一些心得體會，動畫不是個人的行為，它是一項團隊運動，將團隊裡所有人保持在統一的動畫風格和動畫質量下，是一名動畫導演的職責。好的心態、決心、身體力行、開放的態度決定了你能在動畫之路上能走多遠。大家加油！

龔震華

七靈石董事長兼總導演

由於曾在日本作為製片人接觸和自己做動畫導演的經歷，我覺得做動畫導演的特質一般分為幾點。

第一，做動畫導演得先有一顆包容的心。每一位做導演的首要任務是幫助製片人完成片子，進行統籌和安排。不單是管理製作方面的事情，更多的是要學會接受一些來自“上下游”之間的資訊。所以導演需要跟形形色色的人開會，接收來自資方、版權方、平臺方等各方的意見，整理分析再加上自己對片子的理解和表現方式然後及時反饋到各個部門，主要目的是讓所有人能明白導演的意圖。當與其他人意見不同的時候，導演先傾聽接受然後進行判斷，做導演最怕沒有交流，自顧自持的態度是大忌。現如今的動畫，小說改編、漫畫改編居多，一部動畫作品收視群體幾乎都是基於原作的粉絲，而導演所對面的客戶和觀眾往往是真正需要他的主顧，注意理解市場需求也是很重要的特質之一。

第二，導演是門綜合藝術。現今在日本動畫業界同樣有很多導演都是作畫系的出身，但隨著動畫質量的不停提高，作畫系的侷限性就會越來越高。動畫導演並不只是演出、作監、原畫，而是一名導演，要掌握全域性，面面俱到。比如，做片子音樂的事交給音響監督，但動畫導演需要參與進去多瞭解一些。事必躬親、事無鉅細才能讓最後出成片的時候盡善盡美。

第三，團隊是基礎。任何成功的動畫背後都會有一個好的Team（團隊）！從起手到成片期間每個環節，導演都必須重視自己所帶領的團隊、試著依靠團隊的力量，有時候你會覺得擁有一群強力的“神隊友”是件很幸福的事兒！藉此以往才能讓導演帶領好團隊做出最好的片子，導演也透過配合團隊能進一步發揮自己的實力。

第四，要學習如何取長補短。作畫能力不足，就找作畫厲害的人輔助我。分鏡能力不足，去找個能力強的分鏡幫助我。動畫導演從始至終要客觀觀察自己不足之處，不要自欺欺人！這是非常危險的。不然只能讓整個團隊降低了格調，所以就算導演也需要在不斷的學習中進步。

最後一點，做導演都講究貴在堅持！就像很多事都缺不了天時地利人和的配合一樣，我們經常能看到很多導演作品都很棒，但票房並不高。這中間或許有諸多外部因素的影響，但韌性往往能體現誰才是“真金”，對導演來說也是不可少的磨鍊。

陳柏言

柏言映畫創始人，《少年錦衣衛》總導演

想成為動畫導演，需要超強的綜合統籌能力。大方向上關注劇本走向，小細節把關人設場景，只有擁有大局觀念才能對動畫方方面面提出修改意見。

動畫導演要找準自己的定位。動畫導演是製作動畫，不是拍攝真人影視劇，應該從動畫角度出發解決問題，在控制好製作成本的基礎上，用動畫擅長的表達方式去塑造人物。採用動補技術的三維動畫導演，還需要有和演員溝通表演技巧的能力。

動畫導演要懂得變通，需要良好的應變能力。不能經驗主義，不能固執己見只做自己喜歡的東西，需要研究大眾喜好，接受各方面意見。

動畫導演沒有速成班，要腳踏實地一步一個腳印。初期可以從幾分鐘的二維短片開始練習製作，多拍幾部作品熟悉動畫製作流程，在這個過程中積累經驗。失敗是成功之母。作品中的失敗不一定就是失敗，這是非常寶貴的實戰經驗，要學會從中總結缺點和問題，不斷磨練改進。

在動畫製作過程中，溝通交流能力很重要。透過團隊溝通，導演才將自己想法傳達給製作團隊，每個環節的參與人員都理解接受後再交流，才能挖掘更深層的內涵，最終共同完成出好作品。三人行必有我師，學無止境。團隊每位成員都有值得學習的地方，發現他們身上閃光點的後，透過學習提升自我價值和自身文化內涵，不斷學習豐富知識。

動畫製作需要極度耐心。鏡頭畫面不可能一次性成功，在多次甚至上百次的修改中，不能浮躁，要靜心耐心。

天行

烤雞雞動畫導演

一部好動畫，往往是靠無數人精雕細琢出來的，作品就像一艘航行在海上的船隻，總是會在各種出乎意料的時刻遇到各種風浪，因此在這種時刻，“船長”就顯得尤其重要。導演，便是這艘“作品之船”的“船長”。

導演作為貫穿整個製作流程的職位，職業素養與技術要求都非常高，雖不求對所有制作技術精益求精，但掌握的技術面一定要廣，從編劇到音樂到剪輯，跨度範圍之廣可謂是全部人員之最。因此，導演必備的第一個特質就是：好學！

至於第二個特質是管理能力。好學的人並不少，擅長跨工種的天才也有，但掌握的技術多寡與熟練程度並不等同於你能將不同領域與工種的人統籌起來。如何有效管理手下的人員，對他們的工作做出合適的指導性意見，調和各種矛盾以達成員工甚至作品的平衡尤為重要。一部好片子的導演不見得什麼都會，但它之所以能成為經典，各種人員的完美配合是原因之一，而讓這點成為現實的，正是導演。

第三個特質，也是個人認為最重要的，那便是：愛。

“二十年了，工資一點沒漲，為什麼你們還不辭職啊？！”

“因為我們喜歡動畫啊！”

上面雖然只是一個段子，但多少能反映出業界的狀況。不可否認的是，相比遊戲或影視劇行業，動畫從業人員堪稱苦力，從基礎的畫師到導演，所能收穫的名利都不如遊戲、影視劇領域的同行。我們經常能聽到哪部影視劇是某某大導導的，可說起動畫，除了業內人士，又有幾人叫得出三位以上的動畫導演的名字呢？

所以對動畫導演而言，這份職業不僅考驗著技術，更時刻考驗著自己的內心與堅持，考驗你是否足夠熱愛動畫，是否願意繼續這條佈滿荊棘的夢想之路，哪怕終點很遙遠。

不過動畫導演雖說不是什麼輕鬆的職位，但“吃得苦中苦，方為人上人。”

當前中國動畫業正在飛速發展，急需一大批經典的里程碑式電影，正因為好的動畫導演極度稀缺，所以一旦有成功者，必將被載入中國動畫業的史冊以供後人敬仰學習。至於能否摘得那山嶽頂峰的桂冠，就看你的決心與奮鬥了！

瞎掰完了。

趙禹晴

目前與愛奇藝合制《四海鯨騎》動畫，曾任《我的師父姜子牙》《少年錦衣衛》的美術導演

結合多年的工作經驗來聊聊這個話題，我認為作為一個動畫導演，最重要的除了天賦的部分就是經驗值，天賦和些微的運氣決定了作品靈性，經驗決定了作品能否確保製作成型。

細分的話可以總結為以下幾項：

1. 對動畫知識的瞭解和熱愛

做動畫導演必須先對行業和要做的內容瞭解並充滿熱情。做動畫是個漫長繁複的過程，愛就不會覺得枯燥，是堅持長久工作的動力。

2. 對製作軟體知識的瞭解和基本掌握，超強的綜合能力

光對行業有了解、有看片量還不夠，還需要對相關的製作軟體和能達到的效果有一定程度的瞭解。導演是一個專案的領導，必須對專案每個部分都做到心裡有數，更何況是製作這個最重要的部分。瞭解的軟體不需要太多，同類型的瞭解其中一個就行。

3. 總體的把控能力

導演是一門平衡的藝術，取捨有度，突出重點，方能做出一個影片獨有的氣質。製作手段、美術風格、鏡頭敘事方式、音樂、等等的選擇，都體現導演的把控能力。

這點是靠多個專案經驗和看片量積累出來的。

4. 熟練掌握視聽語言

這點是基本功了，但每個導演都有不同的鏡頭語言偏向，也就形成每個導演的風格。

5. 修養，歷史、文學、美術、音樂等底蘊豐厚

這點就是看每個人的積累了，積累的不同，體現出來的面貌也就不同。而且知識底蘊越豐富，也就越能駕馭影片製作環節的各個部門。影片成功與否的因素也很大程度上取決於這方面。

6. 非常強大的人格魅力

俗稱人緣好，也就是做專案前，先做人。動畫是團隊合作的藝術，不管導演技能掌握的如何，知識積累的怎樣，最重要的還是懷著美好的心，跟團隊的每個同事認真合作。

鼻血洋

BX-Planet工作室的動畫廣告導演

關於這個問題，我覺得可能大部分人都想知道做動畫電影的導演需要些什麼素質。這個我回答不了，只能說說一個動畫廣告導演可能需要具備的素質。

1. 能熬夜，脾氣好，不怕死；

2. 熟知鏡頭語言，能把握片子節奏和控制好時間；

3. 對要製作的片子先要做到心中有數，然後製作中能聽得進大家的意見，並能準確採納好的意見；

4. 熟知所有工種的工作量以及工作方式，避免給大家帶來不必要的修改和工作量；

5. 還有就是，因為是動畫廣告導演，就是你得瞭解客戶的需求後，儘可能滿足客戶的同時還要保證東西的質量。這個還挺費腦子的，一定要注意，不要放棄你自己對質量的要求。

西木大師兄

SC動畫工作室創始人，野路子自學派動畫導演新人。代表作《在下輸了》、《404公寓》等

成為動畫導演這條路對我來說一直是一個努力的目標，這個目標真正明確的時間是在兩年前工作室開始嘗試製作自己的第一個團隊原創動畫短片的時候，我個人來說是一直希望透過影片講故事，希望把好玩兒的故事透過影片分享給大家，所以大學的時候也拍各種短影片啊，微電影啊一類的，當專業課講到動畫製作的時候，彷彿一扇新的世界大門向我打開了，於是大學的後邊一年半時間，便瘋狂的沉迷進去了，短短一年半製作了167個各種各樣的短片，有完成的，也有半成品，腦子裡不停的蹦出各種各樣的點子和故事，就這樣走上了一條自己非常喜歡的“不歸路”，而且在這條“不歸路”玩的很開心也很有意義。

作為一個動畫導演應該具有的素質，我個人認為，首先來說要有職業的基本素養，即對動畫製作的流程足夠的熟悉和具有把控創作的能力，懂得平衡動畫各環節的比重，對製作團隊人員要有良好的協調能力，當然最重要的是有大量的創作實踐經驗。

然後我覺得作為導演，需要有足夠的耐心和抗壓能力，因為動畫創作是一個需要耗費大量人力、物力和時間的事情，沒有足夠的耐心很難完成一部優秀的作品。

最後我覺得作為導演一定要擺對自己的位置，導演是把控全域性的人，但不應該是至高無上的，導演只是一種職位，是整個動畫創作生產體系中的一份子，不應該過度的凸顯個人風格而影響全域性，作為導演不一定要會想出好點子，但一定要會識別好點子，給每一個參與創作的成員機會，學會運用團隊的力量，儘可能讓每一個有夢想的人有機會透過共同創作的作品實現人生價值。