答：就是要用心做到極致。比如《智取威虎山》這張海報，

當時我就設定了一個這種角度的騎馬動作，但是馬頭不是揚起來的，老虎比現在瘦，當時呈現的細節很紮實，馬和老虎拼出來用了近300個圖層，拼完了之後老爺對質感細節非常認可，但是他覺得馬的形態不好，老虎的身形也不好，就是說馬腦袋要立起來、東北虎要肥，老爺的把控真的很厲害。但他擔心還能不能做到跟之前那個版本的精度一樣。其實如果找不著素材也很懸，加上時間很緊張，心裡還是挺焦灼的，畢竟換個角度你就得重做，重找素材，除了這些還很考驗你對它構造的理解，不單單是技術問題，但是我們必須做到，沒有如果。那個海報發出來以後很多人以為我們本身就有這個素材，甚至好多人認為是不是片方給你渲染了一匹馬、一隻老虎，加點兒氛圍加點兒雪放個人合進去，要是真這麼簡單就好了。

《三生三世十里桃花》那張花綻龍狐版的海報，狐狸毛髮的細節處理也很麻煩，收費網站購買的素材，只能找到白狐非常遠的照片，攝影師在野外拍攝的時候不可能離狐狸很近，基本上是拿長焦鏡頭拉近距離拍攝的，清晰度質感都不夠，所以我就在一個白狐外形的基礎上，把它處理的更“仙”一點兒，找毛髮重新拼貼，不夠的地方只能自己動手畫。在找元素過程中也是廢了一番心思的，我想到服裝配飾毛領子上的毛，那種毛往往可以找到清晰的有質感的素材。最後，等於是把白狐的眼睛、眉毛、嘴形以及可以說髮型都做了處理，全部都變掉了。然後畫的部分也很多，毛髮可能畫了有百分之四十的樣子。因為有之前做《三打白骨精》概念海報時處理猴頭的經驗，所以我就沿用了先拼後畫的方式，出來的效果還挺真實的。我覺得首先要有真的東西，然後再去畫，它就會是真實的，如果純畫，畫的再好，也不可能像照片一樣。

大家在選擇是否要看一部電影時，各自會被吸引的點都不太一樣。有人可能是看到電影 名字;有人是深受劇情吸引;有人是看到自己喜歡的演員就想支援;有人是看宣傳片，整體看起來好像很好看…不管自己是屬於哪個型別，電影的宣傳都達到目的了。

每當有新電影出來，除了宣傳短片之外，電影海報是不可少的宣傳途徑之一。電影名、主角、短文案、背景、風格、氛圍，構成了整張海報。無論是什麼型別的海報，這些元素都不可或缺。

電影海報作為美術設計作品，以圖形、色彩、文字和符號作為設計元素，對電影的精神主旨、文化意蘊、故事型別、創作風格、人物形象和商業賣點進行抽象壓縮和提綱挈領式的詮釋。電影海報以靜止、平面和沉默方式，完成對動態影像和聲音的再度創作。

其實很多電影海報都暗藏著玄機，巧妙的暗示你劇情的重點，但是你我可能總是忘記留意。

這部是美國驚悚片，內容改編自湯瑪斯·哈里斯於1988 年的同名小說，描述一名聯邦調查局實習女幹員捕捉一名連環殺手的經過。如果你乍看之下，海報上只是女主角朱迪·福斯特的臉，嘴被一隻蛾子封住。你看到再仔細看，這隻蛾子，頭部花紋是個骷髏頭。但，很多人看到這裡就結束了——這真的只是普通骷髏頭？讓我們放大。

終於看清楚了吧？這個骷髏實際由七個裸女組成，這意象其實是來自西班牙超現實主義藝術家，薩爾瓦多達利的攝影作品，拍攝於1951 年，而且照片名正是「In Voluptas Mors」——意為“沉默的羔羊” 。

《控制》是一部美國驚悚懸疑片，改編自美國女作家吉莉安弗琳所著的2012 年同名小說。電影由美國名導演大衛芬奇執導，由明星班艾佛列克及羅莎MP-X分別飾演男女主角。劇情講述男主角和女主角是一對眾人眼中的「完美夫妻」，然而外遇男主角卻一步步的掉進妻子羅職的陷阱，從被妻子嫁禍殺人到最後活在妻子恐怖的控制與算計的生活。

電影上映時都曾看過這張海報，但是不仔細看總是忽略了這張電影海報的深意。海報的基調為冷色調，男主角獨自一人站在空曠的湖邊，一臉便秘樣。BUT！真的只有他一個人？妻子的一雙眼睛，正在雲朵掩飾中若隱若現地盯著丈夫，斜眼裡流露出淡定的不屑。彷彿在說——負心漢，你逃得出我的手掌心嗎？

其實，文藝片往往是比較容易產生優質電影海報的，換作得罪人但是很通俗的話來說，就是文藝片比較容易裝逼。比如《路邊野餐》

2017年，讓我們欣賞幾張今年經典的好報吧。

個人比較喜歡國內的一個設計師。他叫黃海。道士下山和黃金時代的海報都是他設計的。簡單明瞭有創意，

罈子就從最近上的是枝裕和新作《小偷家族》說起吧。

中國大陸版的海報在各國一眾宣傳海報中異軍突起，成功引起了大家的注意。

日本原版海報長這樣：

韓版海報長這樣：

港版海報也採用了原版：

而中國大陸的海報長這樣：

預告海報

正式海報

本次中國大陸版海報全由中方自主設計，以手繪方式抓住影片細節，預告海報以手稱傘象徵“希望不散”，正式海報對一家人看不見的煙火元素進行了放大。

一張好的海報，即是電影與觀眾之間的眼緣，也是電影給觀眾的第一印象。

觀眾看對眼了，便心甘情願走進影院。因此，海報也被稱為電影的第二張臉。

而回望中國產電影之路，往往是不要這張臉的。論“不要臉”的三大關鍵詞，便是“抄襲”、“山寨”、“辣眼睛”。

抄襲與山寨可謂是花樣百出，抄完國外抄港臺，抄完港臺抄自己，抄完自己抄動漫。。。色彩，線條，版式完全不在話下。

買家秀VS賣家秀版：

《逆時營救》 與《地心引力》

《愛情來電轉駁2》與《真愛至上》

換臉不動腦版：

《星語心願之再愛》與《宿敵》

《放學後》與《歲月神偷》

真人改動漫版：

好好的一部《我不是藥神》，差點就被海報給坑了

雷同的造型、固定的V字式排列讓電影海報的設計風格直逼當代整形醫院的名醫宣傳廣告

另外，甚至還有這些令人窒息的操作：

這“恢弘鉅製”般的演員眾生相與機體的融合，絲毫不經處理的“純粹”色彩風格，加上“精心設計”的燙金藝術字體，是跑錯片場的飛行員招生廣告嗎？

還有導演親自“操刀”的“良心製作”：同樣是九年義務制教育，你為什麼就那麼會辦手抄報？

此等水平，結果便是被國外優秀電影海報吊打。

放遠了看，有《沉默的羔羊》、《泰坦尼克號》、《肖申克的救贖》等經典電影海報的燒腦之作。

《沉默的羔羊》

《泰坦尼克號》

《肖申克的救贖》

最近，也有《她》、《龍蝦》、《水形物語》等不凡的精品海報。

《她》

《龍蝦》

《水形物語》

然而，中國產電影海報設計真的就如此不堪嗎？其實不然，近年來，中國產電影海報出現了一些吊炸天的作品，要“臉”有“臉”，要“內涵”有內涵”，論其力量之源，雖不算厚積薄發，但絕對算得上是電影工業時代到來前的覺醒。有玩極簡主義的概念海報。好的電影海報往往在做“減法遊戲”，而留下的精華就像是一個“鉤子”，目標便是觀眾那顆蠢蠢欲動的獵奇心。這類作品以“極簡”為圭臬，再也不見以博取流量為上的明星臉，海報內容往往是一個飽含寓意的關鍵符號。姜文電影顯然是這類海報中的佼佼者：

一抹隱藏在黑暗中的側影，一支手槍、一雙美腿，一顆子彈、一片羽毛，甚至是一個氣球，配合著純而不辣的色彩，印上姜文電影特有的logo，情慾、暴力、幽默，一股濃郁的“姜文範兒”躍然紙上。

《邪不壓正》

《一步之遙》：代表著女性的腿，與象徵著男性的槍交相輝映，既危險又性感

《Sunny燦爛的日子》：氣球是男主角馬小軍兒時的玩具

有玩肖像敘事的藝術海報。

流量當道的年代，海報使用明星肖像無疑是保證電影票房的權宜之計。但是，純粹的肖像似乎再也難以吊足當代觀眾的胃口。而一些恰到好處的缺失和融合似乎可以製造出不錯的宣傳效果。

例如電影《花木蘭》這張頗具藝術性的海報，人臉缺失，只留下代表男性與戰爭的盔甲與代表女性與柔情的紅唇，在補色背景下相映成趣，暗含了花木蘭的身份。

如果說《花木蘭》是一種缺失的敘事美，那麼《讓子彈飛》則是融合之美：女性、男性，剪影，肖像，像俄羅斯套娃般層層鑲嵌，正如包羅永珍、卡通造夢的電影本身。

缺失和融合之外，還有群像的表達。例如《我不是潘金蓮》展示了一幅向心式的電影角色的群像。它不似角色海報那般突出個體，而在於在群體的映照之下突出電影的主題。

除了補色突出中心之外，男性角色的眼神和表情也將位於中心的女主變成了聚焦之處。

有走國際道路的文化海報。

根據不同國家的文化接受來進行設計，在列國文化與電影本身之間尋求一個切合點。

做得最好的要數《黃金時代》。中國大陸版海報自不用說，白紙濃墨，一人踽踽而行。小人物，大時代，亂世靜立，而她的那份坦然與獨立顯然來自於墨下的文字。

法版海報，一煙、一筆、一側影，像極了法國女作家瑪格麗特·杜拉斯，而蕭紅與杜拉斯的經歷確實也有著相同之處。藍粉交替之中盡顯浪漫復古之色。

美版海報，孤影傲梅典型的中國意象，而金色又凸顯了美國夢般的堅毅人生，筆尖上的縫隙與剪影恰好吻合的小細節也令人佩服。

韓版海報則利用南韓觀眾對曾出演《晚秋》的熟悉，打了一副“煽情”牌，放大人物的肖像，雙眼含淚，走上了墨跡人生。

而日版海報則走了一把日系治癒的風格，抓住了蕭軍與蕭紅打鬧的瞬間，首次在海報中表現主人公的愛情。注意看周圍的墨跡，彷彿被夏日的熱氣所驅散，而不再具有冬日的凌厲之感。

有走中國風的寫意海報。這類海報，在現代海報製作中融入傳統手繪，或皴染，或揮墨，最重要是畫中意境包含著中國文化的特色。寫意之風，在景不在人。因此在海報中人物肖像往往被弱化，而大環境得到了凸顯。《一代宗師》黑色背景中人只剩下剪影，頗具幾何感的門與代表著中國意境之美的樹枝形成了鮮明對比，長衫與禮帽碰撞出亂世的火花。

《武俠》海報以放大的書法字型作為主體，而電影主角則化為兩個隱藏在帽簷之下的身影，分別立於“武俠”兩側。

一個戴西洋漁夫帽，一個帶中式笠帽，一靜一動，一洋一中，僅憑海報便透露出強烈的戲劇性。

相比於電影，《大魚海棠》海報的製作可謂是一絲不苟了，採用手工水彩繪製，每一細節都是中國水墨與中華古典文化的匠心獨具，那些塵封已久的東方氣息和遠古故事從海報中突顯出來。

有玩隱喻的文藝海報。

這類海報往往抓住電影的關鍵意象，於視覺中表達出電影的主旨。

姜文電影作品《太陽照常升起》是姜文電影海報轉折點。掛在樹上的鞋成為了關鍵意象，與女主光著的腳遙相呼應。

與《太陽照常升起》一樣，《嘉年華》海報中這雙夢露的腿成為了關鍵意象。誇大的雙腿穿著高跟鞋，裙子在海風中飄了起來，這是男性視角下的女性經典形象，與右下角女孩渺小的身影形成了巨大對比，暗示了幼小女童面臨社會和性侵時的壓抑和無助。

《羅曼蒂克消亡史》的這組名為“花浪潮”的海報曾大獲讚賞。粉、藍、紅分別隱喻著慾望之花綻放，命運之浪奔騰，時代之潮洶湧。而在這些花、浪、潮中人只為一個微小的剪影。

看了這些電影海報的精品之作，是不是有點小自豪呢？

事實是，由於技術、流量、資金等原因，好的中國產電影海報畢竟還是少數。

這條“要臉”之路，依然任重而道遠。

1.用色彩傳遞情感

色彩的準確運用是電影海報的靈魂，色彩的聯想和情感的傳遞是視覺傳達設計的重要表現。一部好的電影可以在觀眾的腦海中形成不同色彩的對比和表達，正確運用色彩，並將色彩透過電影海報載體展現影片的主題色調。

影片《布達佩斯大飯店》的電影海報則使用了貫穿影片始終的粉紅色，這個粉紅色的運用可能會在觀影后對它產生更深的理解。影片中從佈景到建築再到著裝和道具，一切都被蒙上一層粉色韻味，導演用淺粉和水藍構築了兩個年輕戀人的整個內心世界，並用深深淺淺的粉色組合搭建起了影片色調的層次感。從海報的色彩中並不讓人覺得視覺傳達中過分的女性化，反而能引起更多男性對粉色的興趣，透過影片氣息的表達彰顯了粉色調的細節之美，吸引粉絲們想要去讀懂影片所表達的唯美詩意。

2.用文字創意個性

電影海報中的字型設計是傳達電影資訊的重要載體，字型的設計往往以電影的名稱為主體，根據影片的內涵，運用不同的藝術形式，經過對文字藝術化的設計，運用巧妙的創意構思，充分發揮文字個性的設計動態和語言效果。

《讓子彈飛》的電影海報則引用了子彈這個元素進行個性創作，字型設計投入了更多的創意構想。電影名稱設計巧妙地利用了字的筆畫先後關係及連線技巧，讓子彈從左向右穿行而過，凸顯速度感和設計感，增添了電影的個性與銳利。

3.用圖形創意表現

圖形的創意設計是電影海報視覺表現的重要手段，圖形設計是透過不同的藝術表現形式，將影片的中心思想和人物特徵真實地再現，以視覺形象來傳達創意資訊。

好的電影海報圖形設計是一部電影的明鏡，可以將觀眾帶入複雜的意境中，完美地實現觀者與資訊的溝通。圖形既是最普通的視覺傳達表現形式，又是最難呈現的品位內涵。

《太陽照常升起》的海報設計在上映前亮相就豔驚四座，主人公在大紅色的背景下赤腳前行，英文字型的設計很好地將人物與動勢相結合，一雙繡花鞋掛在前方的樹枝上。透過一系列生動的具象創意設計，充滿了符號般無限的隱喻，畫面設計簡單空曠，粗暴中帶有一種原始的狂野，一下子抓住了人們的眼球。

4.用版式構思編排

電影海報版式層次分明、整合有序、重點突出。首先，在海報設計的版面編排中要有一個視覺焦點來突出影片主題；其次，在突出影片主題的同時，要注意版面視覺的節奏，營造一種韻律的動感，使影片資訊的傳遞更加流暢。體與區域性、部分與細節、整體與細節之間的關係把握，最終做到層次版式設計的精妙。

5.用意境營造表達

意境是平面廣告設計中不可或缺的視覺效果元素，意境美的營造也是電影海報設計深刻內涵和文化底蘊的最佳表達。電影海報意境的營造表達，是一種只可意會不可言傳的領會。

張藝謀的《影》海報設計運用了褪色的處理，達到了中國水墨色的視覺感覺，這款海報意境的營造，可以說電影還未上映就吊足了觀眾的胃口。

海報獨特的表現手法像一場身臨其境的心靈對話，用外在的多樣把內在的東西完美表達出來，使觀者有一種迫不及待想走進它、讀懂它的慾望。