油畫的學習不應該糾結在哪種風格上，更應該追尋自己的內心，找到合適的風格。

從油畫的風格來看，油畫從古典主義走向現代主義，經過一百多年的藝術運動的洗刷和衝擊，完成了從具象到抽象的轉變過程之後，於上世紀八九十年代，又開始了從抽象到具象的風格迴歸，到今天興起了超寫實主義。

可以看我粗劣的舉例：從古典主義到前期印象派在到後期印象派，再到野獸派、立體派，直到現在又火起來的超寫實……

···古典油畫，可以說是寫實的，中規中矩的。

····在早期印象派中，造型還是符合基本規律，但色彩上開始加入更多的主管意識。

····後期印象派不僅顏色主管，造型上也開始出現主觀意識，這也是現代主義的開端。

而到立體主義這裡，顏色、造型完全歸到了人類的主管之中。這個時代，人類藝術的發展也是五彩繽紛，各顯神通的，其中就有一支迴歸到寫實中去。

我們透過拉長時間線的宏觀角度梳理油畫風格的轉變可以發現，其實就是搖擺於抽象與具象兩端創作風格的轉換。

而造成這種轉變的原因，我們可以透過挖掘其中一些油畫家人生經歷與藝術歷練的過程發現，油畫藝術的風格疊換，事實上是藝術家的集體人生經遇社會變遷而產生的審美變換。也就是說，油畫風格總會在抽象與具象兩個端點之間來回轉換，因為人生的經歷永遠是虛實兩端的全程體驗。

所以說，初學者不是選擇哪種風格，更重要的是打好油畫基礎，透過不同的人生經歷結合對油畫色彩、造型等方面的感悟，對油畫語言進行凝練，形成具有自己獨特的風格特徵。

初學油畫當然要畫寫生風格的了。

初級開始學習，從造型上和色彩上你還把握不住，至少不能熟練掌握色與形的結合。有了造型丟了色彩感覺，而有了色感往往又把握不好形體，跑了形。大關係是你最需要解決的問題。所以在你寫生中鍛鍊自己，以色塑形，多畫一些長期深入的油畫來逐步由淺入深。

由於油畫畫面強烈的視覺效果極為容易吸引人們的眼球，以至於越來越多的人喜歡上了油畫，油畫發展了幾百年時間，起源於西方，現如今油畫藝術已經成為了世界級的繪畫藝術了，那麼作為一個繪畫愛好者，初學油畫畫哪種風格比較好呢？

若是按油畫風格的發展順序來講，學習油畫當於“古典主義”風格入手，很簡單的道理，現如今的世界名畫都出自於“古典主義”風格的畫作中，一個歐洲文藝復興時期就讓油畫藝術走向了巔峰，人不論學習什麼都要取法乎上，都要從最好的、最規範、最經典的學起，繪畫藝術更是如此，

當然了，由於時代的變遷，“古典主義”不再適合當今時代人們的審美，畢竟宗教屬性太重；對於一個藝術愛好者或者藝術家來說，畫出來的作品，不只是自己一個人欣賞的，而是要讓更多的人欣賞自己的作品，順便贏得他人的讚賞，特別對於一個初學油畫的人來說，起點要好、基礎要好，

油畫注重“寫實”這是千古不變的事實與真理了，哪怕是抽象派帶著“寫意”，也依然脫離不了“寫實”的基礎，既然提到抽象派，就解釋一下抽象派風格為什麼不適合初學油畫的人創作呢？很簡單的道理，抽象派風格，不追求物象的“形態”，完全憑藉個人的主觀意識了，沒有完整清晰的藝術理念和藝術認知以及非常紮實的素描功底，就會“毀”了畫面的深度，

之所以說“寫實主義”風格最適合初學油畫的人，那是因為，寫實主義是以真實再現現實生活為最高原則，而且寫實主義筆下人物的生活習性都是客觀的，作為一個畫者只要按著生活本來的樣子反映真實的生活，將普通平凡的題材提高到一定的地位就可以了。從畫作的表象來看，寫實主義也是符合傳統的審美，作為一個初學油畫的人來說，將畫作人物形象描繪的標準這是最起碼的要求，至於畫作的情感寓意就取決於自身的人生閱歷、藝術素養了。

初學油畫畫哪種風格比較好？油畫創作的風格很多，主要有寫實主義風格、印象主義風格、抽象主義風格。個人以為，初學油畫以畫寫實主義風格為好。為什麼這麼說呢？

一，寫實油畫是油畫的源頭。

油畫誕生於歐洲文藝復興時期的十五世紀。其時以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等為代表的油畫先驅大師開創了古典主義寫實油畫，並將油畫創作形成了系統的理論體系，確立了油畫創作的基本原理和基本原則。油畫發展600年來，雖然出現了多種風格特別是在寫實主義風格以後又有了印象主義和抽象主義風格，但油畫創作的基本原理和基本原則並沒有改變，比如油畫以素描為基礎的構圖理論、油畫的透視學理論、油畫的造型理論、油畫的色彩理論等。

二，寫實油畫是畫好油畫的基礎

油畫最突出的特點就是寫實，寫實的基礎是素描。不管是古典主義還是印象主義、抽象主義都必須遵循素描是油畫創作基礎這一原則，只有具備了素描基本功，掌握寫實油畫的創作規範，才有可能畫好油畫。寫實油畫大師如安格爾、庫爾貝、布格羅等等自不必說，著名的印象派大師莫奈、雷諾阿、梵高，抽象派大師畢加索等等起初都是從學習寫實油畫入手，有著深厚而紮實的寫實油畫功底，而入轉入印象派風格和抽象派風格的。

三，寫實油畫經典多多，為初學者提供了豐富的學習範本。

在油畫發展的歷史上，寫實油畫一直是油畫創作的主流，對油畫發展起著主導作用。寫實風格油畫是受眾最多影響最大的油畫，產生經典油畫世界名畫最多的油畫就是寫實油畫。這樣就為初學油畫者提供了豐富的學習範本和教材。

個人拙見，初學油畫，應該先畫寫實油畫，古典油畫，不要一開始就畫什麼抽象油畫，意象油畫，為什麼呢？

寫實古典油畫，是所有油畫流派中，最傳統，最客觀，最規矩的一種油畫風格

無論你學習任何領域，剛開始學習時，最好先不要想著創新，突破，玩風格

剛開始學習，最好先老老實實地按規矩來學習，如果一開始學習，基礎不牢固，你再創新也會不盡人意

雖說寫實油畫，想畫好也是不容易的，因為要再現客觀物件，真實的場景空間，需要把素描中的結構，明暗，光影，空間，虛實運用到油畫中，還要表現寫實油畫，其含蓄微妙的高雅色彩關係

所以畫好寫實油畫，必須具備紮實深厚的素描功底，是非常不容易的

學習寫實油畫的過程，就是學習油畫的創作流程，間接油畫技法，直接油畫技法，坦培拉油畫技法的過程

熟悉了基礎，規矩，你才能在紮實穩固的地基上談創新，談突破

後印象派畫家梵高，立體主義畫家畢加索，抽象畫家康定斯基，幾何抽象畫派畫家蒙德里安，初學油畫時，都是先從寫實油畫開始畫

所以無論任何領域，你剛接觸學習，最好先按規矩，老老實實地學習。

回答完畢

首先：畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

　　自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。　　最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。

有條件的話我建議是利用課餘時間找一下附近的畫室看看，因為這裡有比較專業的老師，有充足的模特資源，也有同學能和你一起進。你最好在這裡完成基本的素描和色彩訓練，對美術規律有基本的認識並且有了一定的審美，然後再自學提高，也就是一個入門學習。當然路有很多，只是我覺的比較好的一條。

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其次多看些名家的畫冊或者油畫原作的實拍大圖，多看這些作品，從整體構圖，到細節把握都要仔細的去品味。會很有幫助的，這些大圖可以到國外的一些藝術作品網站或者藝美油畫相簿上找找。

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第三下面是我個人的一些經驗和忠告：　　美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考理性的去分析問題，不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。　　多思考多問問題，有機會就請教高人，多看一些好書。　　多畫，多練習，多畫速寫，這個其實也是最重要的，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是一條捷徑，當然是高標準的臨摹。　　最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫，開始可以多用水粉和水彩練習，因為油畫材料比較貴。。。　　最後說一句，學藝之路多崎嶇，初學者更要加油。

個人覺得，初學油畫應該畫一些大色塊，大筆觸的畫，這樣既可以培養色彩感受力，又能增加自信心，當畫有一些畫之後，再增加一點難度，可以試著臨摹一些印象派的畫，當達到一定程度時，再考慮一些寫實或者古典的畫。如果一開始就學寫實，古典畫法，我敢擔保十之八九是堅持不下去的，皆竟要完整的完成一幅古典畫法的畫，不是普通初學者能信任的。

對於畫畫來說，本身感興趣的部分很重要！一個人，喜歡就會有濃厚的興趣，會“心甘情願”的去做，“任勞任怨”，“不辭辛苦”……愉快地去做，是件幸福的事。那麼，初學油畫，畫那種風格比較好呢？

首先，油畫顏料是當今世界上公認的“寫實能力”最強的色彩原料，那麼，對於初學者來說，打好基礎非常重要，理應從“寫實”做起。透過寫實技法的鍛鍊，瞭解顏料特性，很好的掌握油畫工具的使用方式，為將來的進一步發展奠定紮實的根基，不管任何風格，都需要基礎。有句老話：多高的地基，多高的牆。不管將來努力方向如何，都要有個良好的基礎做鋪墊。因此說，初學油畫最好的方式就是，認識什麼是“寫實”。當你充分掌握了一種顏料的特點，能夠得心應手去使用時，創作什麼風格的作品就是你的個人興趣所在了。