這是我從《無恥之徒》學到的

1、事情總會搞砸，但過去了也就過去了，這就是生活的常態。

2、每個人都瞧不起frank，但你又有什麼資格瞧不起別人呢.菲奧娜和每個人亂搞，lip爛醉像他老爹，卡爾覺得自己是道上的兄弟，deb15歲就當媽了，ln是個鬱燥的gay，甚至表面看來一本正經的sean，也不過是個婚禮上還要來一針的癮君子罷了

這是一個過於寬泛的問題，其實並不是說美劇這個群體能給人以生活上的啟示，而是某一部美劇，很大程度上是你看了又看的美劇，讓你不斷的有感悟。

第一類最直觀的感悟，劇集自身“告訴”你要講的道理。《實習醫生格蕾》每一集的開篇都會有一句獨白“金句”，還有不少細心的網友去整理這些句子，像是第一季的第二集的開頭“It"s all about lines”，所謂的這些“線”，有些用來連線你我，有些卻用來分隔你我。《摩登家庭》每一集的最後也會有一些“金句”，雖然往往伴隨著的是一個笑點，但是蘊含了一則生活小感悟。

第二類是場景類的感悟，這個感悟最深的是一部加拿大劇集《重回昨日》，我們每個人都有悔恨，都有一些過去認為做錯的選擇，但是如果有機會“修正”，結果會不一樣嗎？結果會比現在更好嗎？事實上未必如此，選擇雖然是可怕的，你害怕選錯，但是每個選擇其實都是冥冥中造就了現在的你。

最後一類是更大、更超脫的感悟。生活題材的劇集會讓人感悟，但是美劇中有不少是科幻、幻想題材，這些劇集又能讓你學到什麼？末日生存的技巧？還是成為一名反烏托邦的鬥士？每一部劇集無論題材，都脫離不了真善美的本質。只要用心去看每一個細節，都有可能在其中學到新的東西。

這三部美劇讓我敲開新世界的大門：關於情懷、人性以及成長

我看過很多美劇，有三部美劇給我留下了深刻的印象，它們改變了我看待問題的視野和角度，讓我對人性和人生有了新的認知。劇中的人物是反常規的存在，他們的行為背離了傳統價值觀：他們殺人越獄、他們製毒販毒、他們爭權奪利。

神奇的是，雖然他們的所作所為看似十惡不赦，但我卻並未站在道德的制高點指責他們，反而牽掛他們的前途命運。我們傳統意義上對於好人和壞人界限分明，總會貼上一個好人壞人的固定標籤，如此臉譜化的好壞反而喪失角色的個人魅力。不論是文學作品還是藝術作品，讀者和觀眾分析反派人物時，都會從他的種種行為尋找其為什麼會成為反派的理由，在尋找的過程中這個人物變得立體了。

弗洛伊德認為人生來有兩種本能：

一是生的本能，弗洛伊德稱之為“利比多”，它代表著愛和建設的力量，指向於生命的生長和增進，也就是善。

二是死的本能，弗洛伊德稱之為“達那多斯”，它代表恨和破壞的力量，表現為求死的慾望。死的本能有內向與外向之分。當衝動指向內部的時候，人們就會限制自己的力量，懲罰折磨自己，變成受虐狂，並在極端的時候毀滅自己；當衝動指向外部的時候，人們就會表現出破壞、損害、征服和侵犯他人的行為，也就是惡。

這世上沒有絕對的善也沒有絕對的惡，有善有惡才是人性。我喜歡的是那個鮮活真實的人，源於對他們的同情而並非贊同他們那些違背道德法律的行為。

《越獄》是我看的第一部美劇，從那之後便入了美劇的坑，一發不可收拾，這也是我萬萬沒有想到的。人生中的第一次總是很難忘，《越獄》於我就好比是一種初戀般的感覺。記得那是即將步入高三的暑假，剛結束期末考試的我迫切想要藉助看片的方式放鬆一下，隨手點開了《越獄》第一季，看過的人應該都知道第一季的精彩程度，根本讓人停不下來，那幾天一下子都看完全部季別提有多爽了。

男主角麥克·斯科菲爾德放棄大好前程，故意犯罪進監獄，只為了挽救哥哥林肯。他堅定的對著哥哥說：“我要救你出去。”那一刻我和林肯一樣深表懷疑，不過經驗告訴我，帶有強大主角光環的男主一般最後肯定會成功。他的成功雖然出乎意料但在情理之中：他早已做好萬全準備，將計劃和地圖刻成紋身、他對於每個人都瞭如指掌，利用人性弱點和個人魅力成立越獄小分隊。

計劃總是沒有變化快，在計劃實施的過程中他曾遭遇意外九死一生，但他忍受一切不平等的待遇，依然身體力行的執行他的計劃，當哥哥林肯幾次三番都要放棄時，麥克都會鼓勵他要有信念，那句“you should have faith.”也一直支撐我度過高三那段艱苦的備考時光，那是一種堅定而執著的信念。扮演男主角的米帥本人也是很勵志的存在，我上大學的時候聽說他身材已經發福，後來才得知他一直飽受抑鬱症的困擾，他最終走出困境，勇敢的公開自己的性取向。我對於男主和米帥可謂始於顏值，陷於智商，忠於品格。

今年《越獄》第五季重啟迴歸，即便漏洞百出沒有了第一季的高潮迭起，但我依然堅持看完了全季，支撐我看下去的是那份最初的情懷和感動。既是男主和米帥歷經磨難的迴歸，也是我對逝去青春的追憶。哪個小姑娘不會花痴米帥的顏值呢？還記得曾經我和同桌還有同寢的室友眉飛色舞說起米帥，那段高中還有大學的時光真好，可惜學生時代已經一去不復返了。

諷刺的是，凡事皆有度，執念過深之時，慾望會慢慢摧毀你，令你萬劫不復。

《絕命毒師》英文劇名是「 Breaking Bad 」，來源於美國南部俚語，大意是一個人突然崩壞，不再中規中矩而是突破底線去做壞事，用來描述那些誤入歧途的人在正與邪之間的掙扎。片頭和劇照重點突出Br和Ba兩個化學元素，溴Br和鋇Ba兩種元素本身是矛盾的存在，一個阻燃一個制火。矛盾當中，人性顯現。

男主老白本是一位化學老師，一貧如洗。他被查出癌症晚期以後，為了給家人留下更多的財產意外走上製毒販毒的道路。他本有機會收手，然而手上已然沾滿鮮血的他不斷迷失自我，沉浸在毒梟身份的快感中。他說，他所做的一切都是為了家人，他最珍視的家人卻離他漸行漸遠，最終老白孤獨的死去。

讓很多人印象深刻的就是老白打蒼蠅那段，打了整整一集（第三季第十集）。蒼蠅象徵白老師靈魂的汙點，揭示出老白矛盾的心理狀態。那個蒼蠅也象徵和他一起製毒的學生Jesse（小粉）。說實話我當初查英文字典起Jessie這個英文名的時候，多半是因為發音和Jesse很像。

小粉是個經常闖禍的小混混，雖愚蠢而幼稚，卻不失內心的善良和純真，老白對於小粉來說亦師亦父，小粉的存在喚醒了老白心中人性善的那面。

開始追《絕命毒師》這部劇是在我上大學的時候，第一集褲子從天而降的場景至今讓我印象深刻，儘管節奏看似緩慢，但其實它有著一種荒誕的黑色幽默和諷刺意味。這部劇在人物塑造上可以說是重新整理了我以往的認知，當時的我已經習慣了中國產劇裡的臉譜化人物，以為好人就是不求回報的好，壞人就是無所忌憚的壞，一個教書育人的化學老師竟然去販毒製毒，這顛覆了我傳統的價值觀，令我難以置信。

這部劇也讓我清醒的意識到人一旦踏上一條歧途，便再也無法回頭。

如果說《越獄》是我的啟蒙美劇，那《絕命毒師》則是讓我深刻體會到美劇的魅力，那時的我孜孜不倦的給身邊人安利這部神劇，我沉浸在自嗨的狀態中，從此陷入美劇的坑中無法自拔。

二刷《權力的遊戲》這部劇的時候發現很多伏筆和細節，這部劇要說的點有很多，我只簡單說一點：在權力的遊戲裡，好人都沒有好下場，劇中幾乎所有的主要人物都離不開兩個字，那就是成長。

從前的小指頭還是那個瘦弱的男孩，不會玩陰謀詭計，為了真愛一心拿雞蛋碰石頭。從前的瓦里斯也沒有小小鳥，被賣做奴隸遭受殘害，生活在陋巷、水溝和廢屋之中。即便是兩大絕對主角龍媽和雪諾，也是經歷了重重的磨難才走到今天，第一季的雪諾還是那個悶悶不樂的私生子，第一季開始的龍媽還是那個處處畏懼哥哥害怕喚醒“睡龍之怒”，一心想要回家的小姑娘。那時的詹姆還是那個讓人討厭的弒君者，史塔克家的孩子們還在父親奈德的保護下，全然不知人心險惡。

經歷了六季的起起伏伏之後，史塔克家的孩子們崛起：布蘭成為了三眼烏鴉、二丫化身絕世高手，珊莎也不再是那個傻白甜。如今存活的人，大部分都已經擺脫或者正在擺脫原生家庭的影響，克服自我認知障礙。

這部劇更能引起我共鳴的是這三個人物：瓊恩·雪諾、小惡魔提里昂還有二丫艾莉亞·史塔克，他們都不合群：雪諾的“私生子”身份始終讓他無法融入到史塔克家族中，他總是將“你們史塔克”的稱呼掛在嘴邊；“全天下的侏儒在他們父親眼裡都是私生子”，小惡魔的出生對於父親泰溫來說就是一個恥辱；二丫厭惡那些條條框框的規矩，始終無法在修女的調教和家人的期望下成為一個淑女。在世俗的偏見中他們成長、他們崛起。

他們讓我想起了學生時代不合群的我，沉默寡言、老實懦弱，那時的我一心沉浸在書本中，希望用好的成績讓所有人都對我都能刮目相看，不再受欺負。

成長是需要代價的，可能需要打破原有的價值觀去重建一個新的價值觀，也可能需要打碎“舊我”蛻變成“新我”。在同學群裡很多同學都說我變了，從一個軟妹子成為了一個女漢子。想想從前的自己也挺可笑的，怎麼就那麼軟弱，受人欺負一聲不吭呢？如果那時換成現在的我，打架鬥毆的事情說不定我都能幹出來。

第一季二丫艾莉亞·史塔克和父親奈德有過下面的對話：

奈德微笑著說：“你會嫁給某個達官顯貴，管理他的城堡，你的兒子們則會當上騎士、王子或者領主。”

那時的自己面對父親的規劃，堅定的說：“那才不是我。”（That"s not me）

當她拒絕別人的安排，堅定說出那句：“That"s not me”的那一刻起，她早就擁有自己的個性，活出了真實的自我。

我希望有一天我能夠變得足夠強大，無視他人的目光，回想起過去唯唯諾諾的自己，勇敢的說出這句“That"s not me”。