古風歌曲與中國風歌曲都顯示著藝術形式的本土化傾向，但二者有較多差異。中國風是在西洋大小調的基礎上新增中國風味;而古風多采用中國傳統的五聲或七聲民族調式。古風歌曲歌詞含有用典以及日漸流行的唸白和文案。我們綜合上述歸納，可以說它是以民族樂調和古代文學語言為藝術形式，力圖對當代生活進行創造性表達和陌生化體驗的歌曲型別。
古風歌曲的歌詞區別於其他類別的歌曲具有獨有的藝術特點，我們下面從三個方面加以分析：
一、語言特點
(一)對古詩詞的引用和化用
古風歌曲中對於古詩詞引用和化用的現象十分常見，可分為以下三個方面：
1、對古詩詞原句的直接引用
《因緣劫》中的歌詞中有“紅塵紫陌，黃泉碧落，前世茫茫因緣錯，芳草連天，綿綿脈脈，今生痴更與何人說，流雲千丈堪醉臥，是誰月下獨酌，起舞弄清影嘆華年轉眼成蹉跎，浮生誰能一笑過，明滅樓臺上燈火，回首但見揚花紛紛泛煙波，我有紅酥手，徒誇好顏色……”一段，大量引用了古詩詞。“紅塵紫陌”引自唐代劉禹錫《元和十年自朗州承召至京，戲贈看花諸君子》一詩。“黃泉碧落”引自白居易《長恨歌》。“今生痴更與何人說”引自柳永《雨霖鈴》，“我有紅酥手徒誇好顏色”引自陸游《釵頭鳳》，以及白居易《啄木曲》，幾乎每一句歌詞都是引自的古人的詩詞，使得歌詞縈繞著濃濃的古典氣息，牽引著人們的古典情懷，使人們產生審美共鳴。
2、化用原詩的思想情感
以《隱》這首歌曲為例，其大量引用、化用了李商隱的詩詞，如“信託孤鴻，去處不問一杯清茶，了我長恨席上管絃聲，清清冷冷，點透靈犀銘刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隱《無題》。雖然歌詞和古詩詞的意境不同，古詩詞是回想昨夜同愛人美好的相聚，引發今日別離的相思之苦，歌詞則是先寫別離的痛苦和無奈之情，因為靈犀相通而給人一種淒涼之感。歌詞化用基本上延續了原詩的思想情感，主要傳達相愛的人無法廝守的無奈與複雜的感情，屬於情感化用的層面。
3、化用詩歌的意境
《雁城雪》中的歌詞“千山人跡滅，萬徑孤鴻一撇，唯剩下你我，追憶著雁城雪，遣楚詞傷盡離別，誰又敢取悅，刀劍潛入夢，難再莊生蝴蝶，明夜我邀約，對釣這寒江雪……”就是對柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我約”是李白“舉杯邀明月，對影成三人”的化用，將兩首詩結合營造寂靜孤遠的意境，表達孤單落寞的心境，相比於白話這種古詩詞更有隻可意會不可言傳的審美感受。
(二)古典意象的繼承和創新
古風歌曲的又一特點就是對古典意象的大量使用和古典意境的構造。
1、對古代的器物或者符號的使用
為了能夠營造古韻氛圍，古風流行歌曲有大量的對於古代的器物、符號的描寫，在狐離的《妻書》中，歌曲的開篇“磚瓦房”、“老城牆”、“竹橋”、“水車”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗風”的清新田園景色，為故事的展開奠定基調，然後情節不斷展開，“青燈”的代表的蒼涼寂寞、“寒衣”預示著的孤獨冰冷、“更漏”所暗指著時間的淙淙流逝等古代生活中的常見意象鋪展開來，將一個美貌的女子等待遠行的丈夫的心情融化在了無聲的意象之中。
2、對具有深刻的文化內涵的意象的運用
在中國的古典文化之中由於審美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象來表達某一種相似的情感，這一類的事物就被賦予了深厚的文化內涵，例如柳枝、蓮花。這些意象被廣泛地使用到了古風流行歌曲之中。在董貞的《相思引》中，運用“桃花”的意象來表達年輕女子貌美如花、傾城無雙的姿容，同時有帶著《詩經·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。這類意象的使用，為歌詞本身賦予了深厚的文化底蘊和深刻的內涵，同時也為傳統的意象增加了新的現代色彩的含義，“明月”的意象，在傳統的“高潔、思懷”的含義的同時，又新增添了面對快節奏生活渴望迴歸自然，迴歸澄淨的心態。當然，還有由於填詞者本身的古典文化水準的侷限，導致對於意象的誤用的現象。
二、審美特點
前文講過的古風歌詞對於古詩詞的引用和化用就是使物件陌生化的過程，對於從小背誦的古詩詞，人們已經對其失去了審美感受，接觸到這些古詩詞時有的只是感覺而不是感受。而陌生化就是“透過反常或陌生的方式表現人們熟悉的事物，把人們習以為常的事情變成藝術品裡的陌生或新奇的物件，從而使人們在藝術形式中獲得對事物的真實感受，克服習慣造成的感覺遲鈍麻木。”
在《何處似樽前》中“葬往世山海間，兵荒一萬年，打馬而過，不辨容顏。問命途日月前，歌舞還上演，浮華背後，一樣花開遍，不知年華轉瞬，白骨紅顏，縹緲萬世滄海桑田，誰又絕豔天縱，驚鴻一現……”就是對李煜《虞美人》“春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”的陌生化運用，藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物，古風歌詞的引用和化用並不是改變古詩詞原有的意思，而是用一種新的形式，即歌詞的形式將古詩詞所表達的思想感情和意境重新傳達和書寫，在這種新的困難的形式下增加聽眾的審美感受過程、增強審美感受力度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長，從而讓雖然耳熟能詳但是已經沉睡在記憶中的經典古詩詞以煥然一新的面孔面世，用全新的詞彙表達古老的情思，陌生化效果躍然紙上，增加了讀者和聽眾的審美快感。
三、表達技巧特點
古風歌曲歌詞為了達到多樣的審美效果常綜合運用諸多的表現手法。
(一)含混
意義含混是新批評流派提出的對於詩歌的一種常見的批評方式，指的是一個語言單位包含兩種或兩種以上的意義，一句話可以有多種理解的現象，是指某種修辭手段所產生的多種效果。使之大致接近“豐富”、“巧智”.在古風歌詞之中常常出現意義含混的現象，歌曲《姻緣劫》之中的歌詞“臨水照花”就有兩個以上的含義，首先“臨水照花”有形容女子貌美、沉魚落雁、閉月羞花之意;其次，“臨水照花”展現了一幅女子顧影自憐的畫面，表達了時光易老，容顏易憔的無限的感傷與無奈之情;最後，胡蘭成曾言張愛玲是“民國世界的臨水照花人”,他用“臨水照花”一詞來形容女子孤傲、敏感、卓爾不群，但是卻逃不開心靈之籬柵的宿命。由此可見由於詞句凝練帶來的含混使古風歌曲的歌詞產生了多樣的解讀的空間，使古風歌曲歌詞呈現出一個多樣的、豐富的、融合的內涵狀態。
(二)張力與隱喻
張力就是指詩歌當中由詞的字面意義與延伸意義所產生的相互牽制、相互依託的關係，詩歌的張力便來自於詞的全部外延與內涵所表現的各種意義的統一。
在古風歌詞之中常常有出現透過隱喻和現實含義的碰撞來實現歌詞的語言的張力的現象。在《金縷衣》的歌詞“明月照亮天涯，最後誰又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”來暗喻“心愛的人”,表達了在時光和風雨都過去的時候，那個曾經在春日裡遇見的美好的心上人是否在身邊的疑問?
這不僅僅是對於愛情難得的傷懷，“蒹葭”的比喻依舊暗示了愛人在主人公的內心之中依舊美好如初。同樣在《傾盡天下》的歌詞“還能不動聲色飲茶踏碎這一場盛世煙花”之中用“煙花”來暗喻盛世的繁花的景象，同時煙花的意象有華美但是轉瞬即逝的含義，這也暗示了盛世的景象總是不長久，天下分久必合合久必分的傳統歷史觀念也由此鋪開，在現實與比喻之間產生了極大的反差和聯絡，由此形成了巨大的語言張力，使詩內涵豐富而又耐人尋味。
參考文獻：
古風歌曲與中國風歌曲都顯示著藝術形式的本土化傾向，但二者有較多差異。中國風是在西洋大小調的基礎上新增中國風味;而古風多采用中國傳統的五聲或七聲民族調式。古風歌曲歌詞含有用典以及日漸流行的唸白和文案。我們綜合上述歸納，可以說它是以民族樂調和古代文學語言為藝術形式，力圖對當代生活進行創造性表達和陌生化體驗的歌曲型別。
古風歌曲的歌詞區別於其他類別的歌曲具有獨有的藝術特點，我們下面從三個方面加以分析：
一、語言特點
(一)對古詩詞的引用和化用
古風歌曲中對於古詩詞引用和化用的現象十分常見，可分為以下三個方面：
1、對古詩詞原句的直接引用
《因緣劫》中的歌詞中有“紅塵紫陌，黃泉碧落，前世茫茫因緣錯，芳草連天，綿綿脈脈，今生痴更與何人說，流雲千丈堪醉臥，是誰月下獨酌，起舞弄清影嘆華年轉眼成蹉跎，浮生誰能一笑過，明滅樓臺上燈火，回首但見揚花紛紛泛煙波，我有紅酥手，徒誇好顏色……”一段，大量引用了古詩詞。“紅塵紫陌”引自唐代劉禹錫《元和十年自朗州承召至京，戲贈看花諸君子》一詩。“黃泉碧落”引自白居易《長恨歌》。“今生痴更與何人說”引自柳永《雨霖鈴》，“我有紅酥手徒誇好顏色”引自陸游《釵頭鳳》，以及白居易《啄木曲》，幾乎每一句歌詞都是引自的古人的詩詞，使得歌詞縈繞著濃濃的古典氣息，牽引著人們的古典情懷，使人們產生審美共鳴。
2、化用原詩的思想情感
以《隱》這首歌曲為例，其大量引用、化用了李商隱的詩詞，如“信託孤鴻，去處不問一杯清茶，了我長恨席上管絃聲，清清冷冷，點透靈犀銘刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隱《無題》。雖然歌詞和古詩詞的意境不同，古詩詞是回想昨夜同愛人美好的相聚，引發今日別離的相思之苦，歌詞則是先寫別離的痛苦和無奈之情，因為靈犀相通而給人一種淒涼之感。歌詞化用基本上延續了原詩的思想情感，主要傳達相愛的人無法廝守的無奈與複雜的感情，屬於情感化用的層面。
3、化用詩歌的意境
《雁城雪》中的歌詞“千山人跡滅，萬徑孤鴻一撇，唯剩下你我，追憶著雁城雪，遣楚詞傷盡離別，誰又敢取悅，刀劍潛入夢，難再莊生蝴蝶，明夜我邀約，對釣這寒江雪……”就是對柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我約”是李白“舉杯邀明月，對影成三人”的化用，將兩首詩結合營造寂靜孤遠的意境，表達孤單落寞的心境，相比於白話這種古詩詞更有隻可意會不可言傳的審美感受。
(二)古典意象的繼承和創新
古風歌曲的又一特點就是對古典意象的大量使用和古典意境的構造。
1、對古代的器物或者符號的使用
為了能夠營造古韻氛圍，古風流行歌曲有大量的對於古代的器物、符號的描寫，在狐離的《妻書》中，歌曲的開篇“磚瓦房”、“老城牆”、“竹橋”、“水車”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗風”的清新田園景色，為故事的展開奠定基調，然後情節不斷展開，“青燈”的代表的蒼涼寂寞、“寒衣”預示著的孤獨冰冷、“更漏”所暗指著時間的淙淙流逝等古代生活中的常見意象鋪展開來，將一個美貌的女子等待遠行的丈夫的心情融化在了無聲的意象之中。
2、對具有深刻的文化內涵的意象的運用
在中國的古典文化之中由於審美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象來表達某一種相似的情感，這一類的事物就被賦予了深厚的文化內涵，例如柳枝、蓮花。這些意象被廣泛地使用到了古風流行歌曲之中。在董貞的《相思引》中，運用“桃花”的意象來表達年輕女子貌美如花、傾城無雙的姿容，同時有帶著《詩經·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。這類意象的使用，為歌詞本身賦予了深厚的文化底蘊和深刻的內涵，同時也為傳統的意象增加了新的現代色彩的含義，“明月”的意象，在傳統的“高潔、思懷”的含義的同時，又新增添了面對快節奏生活渴望迴歸自然，迴歸澄淨的心態。當然，還有由於填詞者本身的古典文化水準的侷限，導致對於意象的誤用的現象。
二、審美特點
前文講過的古風歌詞對於古詩詞的引用和化用就是使物件陌生化的過程，對於從小背誦的古詩詞，人們已經對其失去了審美感受，接觸到這些古詩詞時有的只是感覺而不是感受。而陌生化就是“透過反常或陌生的方式表現人們熟悉的事物，把人們習以為常的事情變成藝術品裡的陌生或新奇的物件，從而使人們在藝術形式中獲得對事物的真實感受，克服習慣造成的感覺遲鈍麻木。”
在《何處似樽前》中“葬往世山海間，兵荒一萬年，打馬而過，不辨容顏。問命途日月前，歌舞還上演，浮華背後，一樣花開遍，不知年華轉瞬，白骨紅顏，縹緲萬世滄海桑田，誰又絕豔天縱，驚鴻一現……”就是對李煜《虞美人》“春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”的陌生化運用，藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物，古風歌詞的引用和化用並不是改變古詩詞原有的意思，而是用一種新的形式，即歌詞的形式將古詩詞所表達的思想感情和意境重新傳達和書寫，在這種新的困難的形式下增加聽眾的審美感受過程、增強審美感受力度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長，從而讓雖然耳熟能詳但是已經沉睡在記憶中的經典古詩詞以煥然一新的面孔面世，用全新的詞彙表達古老的情思，陌生化效果躍然紙上，增加了讀者和聽眾的審美快感。
三、表達技巧特點
古風歌曲歌詞為了達到多樣的審美效果常綜合運用諸多的表現手法。
(一)含混
意義含混是新批評流派提出的對於詩歌的一種常見的批評方式，指的是一個語言單位包含兩種或兩種以上的意義，一句話可以有多種理解的現象，是指某種修辭手段所產生的多種效果。使之大致接近“豐富”、“巧智”.在古風歌詞之中常常出現意義含混的現象，歌曲《姻緣劫》之中的歌詞“臨水照花”就有兩個以上的含義，首先“臨水照花”有形容女子貌美、沉魚落雁、閉月羞花之意;其次，“臨水照花”展現了一幅女子顧影自憐的畫面，表達了時光易老，容顏易憔的無限的感傷與無奈之情;最後，胡蘭成曾言張愛玲是“民國世界的臨水照花人”,他用“臨水照花”一詞來形容女子孤傲、敏感、卓爾不群，但是卻逃不開心靈之籬柵的宿命。由此可見由於詞句凝練帶來的含混使古風歌曲的歌詞產生了多樣的解讀的空間，使古風歌曲歌詞呈現出一個多樣的、豐富的、融合的內涵狀態。
(二)張力與隱喻
張力就是指詩歌當中由詞的字面意義與延伸意義所產生的相互牽制、相互依託的關係，詩歌的張力便來自於詞的全部外延與內涵所表現的各種意義的統一。
在古風歌詞之中常常有出現透過隱喻和現實含義的碰撞來實現歌詞的語言的張力的現象。在《金縷衣》的歌詞“明月照亮天涯，最後誰又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”來暗喻“心愛的人”,表達了在時光和風雨都過去的時候，那個曾經在春日裡遇見的美好的心上人是否在身邊的疑問?
這不僅僅是對於愛情難得的傷懷，“蒹葭”的比喻依舊暗示了愛人在主人公的內心之中依舊美好如初。同樣在《傾盡天下》的歌詞“還能不動聲色飲茶踏碎這一場盛世煙花”之中用“煙花”來暗喻盛世的繁花的景象，同時煙花的意象有華美但是轉瞬即逝的含義，這也暗示了盛世的景象總是不長久，天下分久必合合久必分的傳統歷史觀念也由此鋪開，在現實與比喻之間產生了極大的反差和聯絡，由此形成了巨大的語言張力，使詩內涵豐富而又耐人尋味。
參考文獻：