電子遊戲，即現代第九藝術，西方遊戲製作人力圖在作品中表現某些理念和人文反思，無論是暴雨中的親子之情，還是傑洛特放蕩不羈的一生，又或是血源亞楠小鎮上，宮崎老賊想表達的克蘇魯神話世界觀，這些都是遊戲製作人賦予這部作品超越玩法上的價值，這就是藝術。

回到正題吧，雖說移動端遊戲市場在國內大火，但是我們細想一下，這些爆火遊戲的型別以及盈利模式，無非是氪金卡牌，模擬養成這種開發速率快，盈利模式簡單的遊戲模式，這類遊戲注重的是使用者粘性，用大量的日常和活動留住玩家，有了玩家自然就會有氪金趨勢，有了氪金趨勢，自然有盈利，但要你說出你覺得最有深度的一款作品，想必大家也很難回答吧，也許手遊就是少了一份遊戲製作人想要表達的思想吧。

那既然手遊都這麼賺錢了，就都去玩手遊唄，我並不是這麼認為的，你可以把3A遊戲理解成一種藝術品，它的價值觀審美都是手遊無法比擬的，也許大家都玩過刺客信條二代三部曲，也許大家也都玩過上古卷軸 天際，3A遊戲提供的是一種沉浸式體驗，這種體驗很像日廠rpg所營造的一種氛圍，無論是在女神異聞錄5或者是異度之刃2等其jrpg作品中都可以看到遊戲人竭盡全力想要把玩家帶入到遊戲內容裡，感受遊戲劇情和人物刻畫的細膩程度。這終將是少數人才能體會到感受，而非像吃雞類遊戲追求的多人社交競技模式。

或許這就是3A作品想要表達的理念吧，雖然小眾，但又不乏精緻，不迎合大眾審美，只為表達製作人心中這款作品的樣子。

當然並不是說3A作品不賺錢，只是相比於移動端市場，並沒有那麼的賺錢，3A遊戲需要一個玩家群體作為基礎，也就是受眾，受眾需要時間的沉澱，而非上手就能玩。從遊戲製作到宣傳再到發售，每一個環節都是不容許出差錯的，這一點想必大家都認可，不然重蹈當年刺客信條大革命的覆轍想必大家心裡都很難受吧，不過大革命那個時候在畫面上也確實達到了次世代，只不過當時的硬體水平還不是次世代，這應該是育碧想在大革命裡想給玩家傳遞的資訊吧，未來遊戲的技術層面的東西，只不過槍打出頭鳥，很遺憾。

當然不是說3A不好做就不做了，答者之前說電子遊戲是藝術品，它是優雅的，也是小眾的，不是每一個人都玩過尼爾機械紀元，也不是每個人都打通了三週目真結局，而真結局才是遊戲製作人真切想表達的關愛之情，這是少數的。

或許有一天國內會有自己的3A大作，但就目前的形式來看，技術有限，市場前景堪憂，都導致了3A中國產大作異常的難產，這也是大環境導致的，靜觀其變吧。

比如任天堂等知名大廠，也在向手遊進發，人盡皆知的寶可夢GO，而大名鼎鼎的刺客信條公司育碧，也有數不清的手遊，你何出此言呢？

（下面這個就是手遊）

這就跟你明知道快遞外賣很掙錢，月薪過萬，但是你卻依然堅守自己的5000白領工資。

說白了，就是面子問題，還有對於未來的不確定性。

如果社會上，大家對於快遞的尊重程度高於白領，同時快遞也有正式的保險，同時在未來也不會被機器人取代，我估計你會毫不猶豫的去跳槽。

遊戲廠家也是如此，面對使用者群很穩定，且收益還算客觀的市場，製作3A大作不僅是能力上的展示，也是對於“遊戲”的尊敬，畢竟遊戲發展至今，遊戲性極大提高，畫質極大升級，如果再回退到手機的畫質&遊戲性，你不覺得很可悲嗎？

你看到的比較火的手遊，的確是非常吸金，但是他們已經淪落成賺錢的工具而已，你覺得一個為了錢而存在的產物，能夠流傳千古嗎？

我覺得無外乎有兩個原因：

我們知道，一個3A大作成功以後，不僅可以在遊戲界大賣，還可以衍生出相關的電影，漫畫，小說，甚至是手遊。就是說雖然投入巨大，但回報也是巨大的。

比如最終幻想系列，衍生出的各類產品不計其數，早就賺得不亦樂乎。但開發商SE還是要花大價錢做最終幻想15。就是為了維持品牌的影響力，這樣以後的各種最終幻想手遊，小遊戲，掌機遊戲才有人買。

同樣的還有生化危機系列，刺客信條系列等等。可以肯定這些知名的3A遊戲隨便出個什麼東西，只要不是質量極渣，絕對不愁銷量。

但反過來，手遊要做到這一點就很難。印象中除了憤怒的小鳥出過一部不錯的電影，其它遊戲都沒有什麼大型的衍生作品。而且手遊競爭激烈，過氣很快，還沒等到出衍生品或者續作，人氣可能就已經沒了。這就涉及到了下一點。

所以，3A遊戲才是遊戲行業的基石，有了它才有了手遊的繁榮。你想想絕地求生手遊，如果沒有原版的熱賣，它能這麼火嗎？想想輻射避難所，如果沒有輻射系列的號召力，它能這麼成功嗎？這樣的例子還有很多。

3A做品牌，手遊賺取附加價值才是現在遊戲行業的日常套路。