娛樂圈裡越來越多的演員演員選擇轉型做導演，比如周星馳，比如徐崢，比如王寶強 等等，有的也獲得了不菲的成績。

周星馳是導演過很多作品，從《喜劇之王》到《西遊伏妖篇》，經歷了從演員、自導自演到導演的角色轉換。

趙薇指導的電影《致我們終將逝去的青春》獲得7.19億票房。

徐崢執導的《港囧》和《泰囧》，使他成功晉升為華語影壇首位“雙十億”導演。

當下電影行業，越來越多的演員選擇轉換身份改行當導演，我覺得可能有以下幾種原因：

1.演員轉型難：在電影《親愛的》上映之際，趙薇接受採訪時說：“這條尋求轉型的路，我走了整整16年”，對於一個演員來說，適合自己的角色選擇十分有限，漫漫轉型路，箇中滋味，確實不好受，在演員選擇突破自我的同時，自然就會想到要轉型做導演這件事。

2.演則優而導：姜文對於自己當導演的想法是這樣說的：“我當導演其實是因為我不滿足”對於角色，演到一定程度，演員會有自己的看法，並且會想要表達、呈現出來。徐靜蕾當初當導演時，就曾說過：“就這麼稀裡糊塗地演下去挺沒意思，自己又不甘心，著就是當導演的動機”，導演時一部影視作品的思想表達者，當導演，也可以看成是演員的一種思想的自我表達。

3.投資方看中影響力：在當演員時是必會積累自己的資源、人脈、粉絲等，這些也是吸引投資方投資的一大利器，當初《致青春》火爆時，麥特文化公司Quattroporte陳勵志就曾說：“我覺得《致青春》成功的核心是趙薇。”演員跨界做導演往往也會是票房的一個保證，何愁不吸金？

4.演員是琬青春飯：當一個演員年紀越來越大，尤其是女演員，他的戲路必定會受限制，像星爺，年紀大了以後，也不是很適合那種無厘頭的搞笑了，受大眾追捧、吸粉的偶像劇什麼的肯定不會被考慮，再出演，也就是媽媽級別的人。這樣的落差其實挺大的，還不如趁有影響力的時候先投身幕後。

其實每一個導演，一輩子都希望自己拍一部電影，或是天時或是地利或是人和，總有一些東西制約著自己。

當演員的套路被自己熟悉以後，那種自己可我主宰一切的操控欲就會體現，他渴望用一部片子去表現出自己的所有想法。好的演員，會從電影的本身出發，去將電影的價值發揮到最大，壞的演員，會從角色的個體出發，去塑造一個好玩且角色有趣的電影。兩種不同的創作風格和思路，其實是從演員到導演的多重差距。

其實並不需要很在意演員轉型導演，畢竟從市場資源的角度來說，他們往往比新銳導演更加容易獲得資本青睞，對於市場也更加了解。只是演員轉型導演的背後，他的初衷決定了他的高度。例如姜文這樣的大導演，用一個簡單的角色很難去駕馭他本身的思想，他渴望的是透過思想去駕馭角色本身。所以他主演的角色和他電影有意者割裂感，角色是一個載體，而電影是一個更加宏觀的東西。

但例如黎明、包貝爾這樣的演員，你說他們沒有想法麼？他們有，但他們的想法是什麼，是好笑，是好玩，是自己認為自己的不一樣，這種獨特的想法有什麼價值，價值在於讓自己轉型，價值在於渴望市場去認可。但這種價值沒太多的實際意義，這種轉型在如今的電影市場是不能成功的。

雖然檔期啊，影片型別等諸多不可控的因素對電影會起到非常大的影響。但一個演員究竟有沒有乾貨，決定了轉型是否成功。

有些跨界導演取得了票房巨大成功，打首的是趙薇的《致青春》，然後是徐崢的《泰囧》，陳思成的《唐人街探案》。

都是叫好又叫做的電影，口碑和票房雙豐收！

然而還是有很多跨界導演的電影，雖然當時圈了一波錢，但最終評價並不好。

最著名的，算是郭敬明的《小時代》系列，雖然票房成功，但是影片口碑不高，被稱為MV式的電影。

然後是娛樂圈的最佳人緣何炅老師的《梔子花開》，宣傳到位，影片票房非常成功，然而這個電影的評價依舊不高，一部十分鐘可以講完的故事拖沓了100分鐘。

最慘的是王寶強的《大鬧天竺》，寶哥真的很努力，對電影製作也很上心，跑路演宣傳，簡直拼了老命了，然而導演確實需要天賦。

寶哥的電影，色彩太絢爛，故事的包袱抖得有點老，雖然我很喜歡寶哥，但也不得不承認，電影確實拍的不咋樣！

還有包貝爾，別人好歹是演戲演的好，於是轉行當導演，而我們的包貝爾，演員還沒做到頂尖，也開始跨界當導演了，他的《胖子舉動隊》虧的一塌糊塗。

憑藉跑男翻紅的李晨，自編自導的電影《空天獵》，宣傳的時候打出的旗號是空中版“戰狼”，可惜票房並未能和《戰狼2》一樣飄紅。

可以說，現在的觀眾再不會和十年前一樣簡單，因為導演打出情懷理想的旗幟，就跑到影院去支援票房。

影片要真的品質好，才會吸引觀眾到影院貢獻票房。

否則情懷打的再優美，理想打的再動人，也不會有觀眾支援。

只要有人給投資，就可以拍電影的時代過去了，資本狂潮過去，才會有真正的好電影誕生。