首先,要改進觸鍵方法,當掌握了正確的觸
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最後,記住一句最關鍵的話,無論用什麼樣的琴、無論演奏的是什麼樂器,作為一個演奏者,就要學會做到理解音樂,用心靈去感受音樂......
首先,要改進觸鍵方法,當掌握了正確的觸
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首先,要改進觸鍵方法,當掌握了正確的觸鍵方法後,對於不同鋼琴的適應能力就會大大加強,並且對於發力就能有良好的控制,所以只有掌握了正確的觸鍵方法並加以高標準的練習,基本上在所有的琴上都能很快順手地演奏了,也就是大家所說的“基本功”。操作
第二,要提高對這個作品的掌握程度,當一個作品在技術上已經滾瓜爛熟,對於每一個動作細節都有了完整的把握之後,也就意味著可以在遇到意外的情況下從容的調整,保持演奏的完整性。操作
第三,培養良好的樂感,音樂是要感覺的,是要靠心靈去發現、去體會、去分解的,這方面多少和天賦有點關係,不得不承認有些演奏者一上來就能演奏出有別於一般人的音樂感覺,彷彿這架鋼琴就是為他量身定做的,瞭解吉他演奏的朋友大概知道,彈吉他的最高境界不是彈得有多快,而是揉弦,這恰恰是非常需要樂感的,因為哪怕手指一點點的不到位都會造成整個樂句的走樣,而到了這個層次,技術就只是2操作
第四,在挑選購買鋼琴時,條件許可的情況下,儘可能購買手感較好的高檔琴上,在高檔琴上練習的好處很多,最主要就是演出時這種琴居多,好琴的鍵感大多偏重,偏重的鍵感有利於控制發力,這樣能養成良好的觸鍵感覺;相比較而言,在手感較差的低檔琴上練琴對於進步是非常吃力的,尤其是到了程度較深,對音色控制較細的階段。長期以往,會造成失去控制音色的能力和概念,為了適應不正常的觸感而養成很多壞毛病,耳朵的聽力被折磨得麻木遲鈍、漸漸失去耐心、對音樂失去興趣等等......同時,條件允許的話,平時儘量多嘗試各種琴,瞭解各種琴的特點。比如鍵感重的、鍵感輕的、琴鍵反應快的、反應慢的,聲音亮的、聲音悶的等等最後,記住一句最關鍵的話,無論用什麼樣的琴、無論演奏的是什麼樂器,作為一個演奏者,就要學會做到理解音樂,用心靈去感受音樂......