繪畫界流傳一句俗話："畫人難畫手，畫狗難畫走"。中國的畫家中，善畫動物的高手雲集，但畫狗優秀的有清代宮庭畫家郎世寧、現代畫家劉繼卣。

（一）、清代宮庭畫家郎世寧

郎世寧是義大利米蘭人，他在清康熙五十四年來到中國傳教，後進入如意館，任宮庭畫家50多年。

郎世寧擅長繪駿馬、人物肖像畫和花卉走獸。他的主要作品有《十駿犬圖》、《百駿圖》、《乾隆大閱圖》等。他的繪畫風格強調將西方繪畫技法與傳統中國筆墨相融合，創造了一種新的繪畫方式。郎世寧在中國，仔細研習了中國畫。他畫的駿犬圖，線條流暢自然，以深厚的中國畫功底，一絲不苟的精描細畫，層層暈染出動物的立體明暗，造型上力求準確，犬的姿態和皮毛的質感自然生動，給人呼之欲出，栩栩如生的視覺感。

郎世寧畫狗，畫面多襯托植物山石，他在表現狗的形體姿態時，以最難表現的“走"的動作去塑造，他的嚴謹紮實的寫實功底令人敬佩。欣賞他的畫，感覺到畫面濃厚的西方繪畫風格和中國畫相融合的繪畫特色，其畫風韻傳神，具有“郎世寧"畫體的的獨特風格。

（二）、“中國畫世紀經典"劉繼卣

劉繼卣，天津市人。傑出畫家，擅長連環畫，尤其擅長人物、花鳥走獸。

劉繼卣從小喜愛繪畫，尤其是喜愛畫動物。他少年時臨摹宋院體畫及元、明、清諸名家作品，學習西畫的透視技法，獨創出"溼絲毛法"，“點掇法"，"墨積法"等造型技法，是近現代最傑出的工筆人物、花鳥走獸畫大師。

劉繼卣注重寫生，養成觀察事物的好習慣。他為了觀察動物，經常聚精會神，忘記吃飯和休息。劉繼卣的動物畫題材廣泛，他畫的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、雞等都有擬人化傾向，讓人產生憐惜和喜愛之情。

劉繼卣畫的走獸，生動自然、構圖精準。他對動物的骨骼結構、外部的皮毛、姿態和特徵刻畫的準確而生動有趣，線條細膩而有質感，他的絕技一一劈筆絲毛，就是劉繼卣繼承他父親獨創的繪畫技法。

劉繼卣畫狗的畫幅不是很多，他畫動物時，善用側鋒，用筆豪放迅疾，強調畫面中動感和節奏感，給人一種強烈的視覺衝擊效果。

古言畫有四難：畫人難畫手，畫獸難畫狗，畫花難畫葉，畫樹難畫柳。

狗很難畫，是人們對它太熟悉了，反而往往對它疏忽細節，畫的不夠真實。畫動物不僅要畫皮毛，還要畫其神態。

今天給大家分享一下當今活躍在市場上那些畫狗的名家：

劉奎齡被譽為“當代中國畫壇翎毛第一人”，其以西法入中國畫，注重師造化，獨創新法，將自然之美表現得毫髮畢現，自然生動。

他筆下的狗都源於生活，對其細緻觀察，既不照搬自然，也不效仿古人，講傳統筆墨、現實自然、西畫的真實整體感融合在一起，將其神形兼備別具一格地表現出。

黃胄喜歡畫狗源於對狗的鐘愛，他在西藏的那段日子，出去寫生，那條被他救治的狗就一直跟隨著他。直到離開拉薩，這條忠實的狗掙脫繩子，跟著黃胄乘坐的汽車一直從拉薩追到了日喀則...

每當黃胄畫狗的時候，都傾注自己的感情，畫的那麼真實生動，都源於對狗的真摯。

馬晉，其父曾為一滿清貴族管理馬匹，他尤其善於畫馬。他的特點是畫面祥和寧靜、動物溫良恭順，惹人憐愛，可能與他早年出入桂公府所見豢養調教之動物有關。他筆下的狗高貴而溫順，細膩而生動。

方楚雄筆下的動物充滿濃郁的生活氣息和時代的審美趣味，畫風清新典雅、靈秀雄健。他貼近自然，畫面洋溢這寧靜自足的鄉村氣息。

黃胄先生也曾說過：“畫獸難畫狗，而宋人畫狗甚精能，明以來竟無高手，清郎世寧歲能，終非神逸之筆。”不同的畫家不同的心境不同的表現形式，都源於對生活的態度。

動漫的狗狗作品來了

好開心能夠回答您的問題，蘇蘇是一個愛狗人士，從小就特別喜歡狗狗，因為狗狗忠誠，又通人性，狗狗就像是一個小夥伴陪伴在我們身旁。蘇蘇平時畫畫除了畫人物頭像外，閒暇的時間就會畫畫自己和朋友家的狗狗，狗狗的壽命不是很長，也算是對狗狗的一種紀念了。

和大家分享下，大家覺得我畫的狗狗如何？

今年正好是狗年，趁著這個問題分享給大家一些有狗狗的繪畫作品，也希望各位可以瞭解到汪星人在繪畫中所扮演哪些不同的角色。

狗作為最早家畜被人類馴化，隨著時間的變遷，它逐漸成了我們最親密的夥伴，也是我們最好的精神寄託，而它贏得我們寵愛的秘訣是“忠誠”。千百年來，中外藝術家對描繪狗的熱情從未消退，僅對狗“忠誠”這一點的描繪就有很多的畫作。並且在不同的環境賦予狗不同的意義，使無論是藝術家還是觀者都能夠感到內心充實心靈愉悅。

《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》 楊·凡·艾克

比如凡·艾克於 1434 年完成的經典油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫作主題是婚姻，其中的每一個細節、物件、顏色、人物的姿態都寓意著阿爾諾芬尼夫婦的美滿結合。他們兩手相托，女性怯怯地抬頭凝望，男性目光虛空卻不乏堅毅，神聖盟約就此締結。在夫婦足間，站著一隻棕毛的小狗布魯塞爾格里芬犬，它神情俏皮，似乎比主人更加快樂。它象徵著忠貞不移。

在西方人的眼裡，從聖經的諾亞方舟故事開始，狗就是人類最忠實的朋友，作者在結婚場景中悉心描繪一隻汪星人，除了要表現狗對主人的忠誠外，最重要的是藉助於它，來表達二人對忠誠於婚姻、愛情的決心。

15 世紀掛毯《少女與獨角獸》，出自弗蘭德斯

再讓我們看一幅 15 世紀的掛毯，它產自其時弗蘭德斯地區 ( 包含今天比利時、荷蘭和法國的部分地區 )，被視為中世紀最偉大的藝術品之一，色彩綺麗，如石榴般明豔灼人。這組掛毯一共六幅，被後人稱之為《少女與獨角獸》。掛毯本身的含義很模糊，有諸種闡釋，不過最普遍的一種看法是它象徵與愛慾與貞潔。這正契合了其主禱文：“致我唯一的慾望”。

畫中的少女出身高貴，尚未婚姻，仍與兒時女伴相依。她身著紅金華袍，體態纖細柔美。簇葉繁花環拱著她，一如光暈附著七燭臺，獨角獸與金獅則護衛兩側，而墊子上的長毛小狗則是堅貞純潔的象徵，戀人的美德。

從上面兩幅畫中，能發現一件有趣的事：雖然畫作都表現了家庭中的狗，但你很難感覺到主人與狗之間的感情交流。相反，狗更像是一個道德的符號。這一方面和中世紀的繪畫觀有關，另一方面則是因為在中世紀和近代早期，狗的價值主要在於狩獵、看家護院，而不是給人作伴。

從宗教層面來看，中世紀至文藝復興時期狗的形象，則與人們對狗“忠誠天性”的想象有關。狗時常給人留下這樣的印象：天真、忠誠、熱誠而專注。這種印象在神學闡釋中，就衍生為象徵符號。比如在動物寓言集裡，狗具有靈性，透過舔舐傷口替病人療傷。牧師們時常被比作牧羊犬，他們驅逐詭計多端的魔鬼，並引導基督徒的靈魂走向正道。

布里頓·裡維爾（Briton Riviere）《願死者靈魂安息的祈禱》

布里頓·裡維爾（1810~1920）作品《願死者靈魂安息的祈禱》就表現了一直忠誠的大狗守護在離世主人身邊的情景。

埃德溫·蘭西爾 《老牧羊人的哀悼者》，布面油畫，45.7 × 61 cm，作於 1837 年

愛德溫·蘭西爾是英國維多利亞時代的學院派代表畫家，擅長繪畫動物的神情，多數以感傷的動物為主題，特別是畫犬尤為突出。蘭西爾通常給畫取一個充滿人性色彩的名字，以此凸顯狗的情緒，像《老牧羊人的哀悼者》就非常感傷。狗將腦袋耷拉在主人的棺槨上，兩眼溼潤，望著剛被摘下的新鮮枝條。老人的書本、帽子和椅子就在身畔，可主人已經再也不會和它一起散步了。

從 17 世紀起，西方人才逐漸開始把狗當成寵物。在上流社會，孩子們和狗的肖像、女人和狗的肖像非常流行，體現出家族和睦繁榮，或是消閒富足的生活方式。但西方社會對狗的溫情態度，要到 18 世紀末、19 世紀初才會逐步普及開來。

維多利亞女王和她的家人在溫莎城堡，埃德溫·蘭西爾

這種轉變在 19 世紀繪畫中非常明顯，狗的形象也被賦予更多的感情色彩。讓我們再看看埃德溫·蘭西爾爵士的作品。畫中的女王和丈夫深情凝視，他們的孩子和寵物圍繞膝下，維多利亞時期的皇室家庭日常一覽無餘。

動物很容易受到藝術家偏愛，大衛·霍克尼和安迪·沃霍爾追隨畢加索給他們的臘腸犬畫了畫像，奧黛麗· 赫本和弗裡達·卡羅都是小鹿的喜愛者。比起跟人相處，從氣質到形象都無比高冷的藝術家們與動物似乎更親密。有的動物成了藝術家筆下的繆斯，有的動物則在長久的時光裡，陪伴了一個個孤寂的靈魂。

19 世紀開始，很多畫家們移情到動物身上，去揣度、表現狗的心緒。它們不再僅僅是人類足邊的一個動物，不再是經院道德的註腳、貴胄財富的尺度。

弗朗西·巴羅 《主人的聲音》1899 年

看看下面這幅畫，喜歡古典樂的朋友肯定不會陌生：“ 啊 ! 這不是 EMI、RCA、DGG、HMV 的商標嗎 !”沒錯，這幅畫叫《主人的聲音》，由弗朗西斯·巴羅作於 1899 年。畫中小獵犬的原主人已過世多年，但是，當它聽到留聲機中主人的聲音時，瞬間就怔住了，小傢伙的神情是如此悵然。這一幕被收養它的巴羅畫了下來。

畢加索作品

1957 年，一隻德國臘腸犬走進了畢加索的生活，藝術家為其取名為蘭普。它可以隨意出入家中的任意房間，可以睡在畢加索與妻子的床上，可以和畢加索一家一起在餐桌上用餐，甚至連它的盤子都是大師為它特別定製的。蘭普更是唯一可以隨意出入藝術家工作間的生物，它享有絕對的自由，同時也享受著藝術大師的無限寵愛，畢加索說：“蘭普不是一隻狗，它是某種特殊的存在。”畢加索在蘭普身上獲得了許多創作靈感，在他的 54 幅作品中都有蘭普可愛的身影。

狗作為天生的狩獵能手，人類很早就在探尋狗為我們所用的方法。西方有蘇格拉底的弟子色諾芬《論狩獵》詳細論述瞭如何精心飼養、訓練獵犬。中國古人也有相狗的著作，我們比較熟悉的大藏家王世襄也寫了本《相狗經》教人如何挑狗。

彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》油畫 1565 年117×162cm 藏維也納藝術博物館

彼得·勃魯蓋爾於 1565 年創作的《雪中獵人》是一幅深遠的帶有人和動物活動的風景畫。畫家似乎站在山上俯視下面的獵人，又似乎透過獵人來觀察整個山坡的景色。山下的畫面靜謐，而獵人身邊機靈的獵狗，又是使該作品更加生動鮮明的重要因素。近處的幾條卷著尾巴的汪星人，使整個畫面表現出一種鮮活的滿載而歸的歡愉氣氛。

生活中的伴侶

從古至今，狗除了作為獵手之外，大部分時間是以寵物的身份和人類一起生活、一起玩耍。維尼亞· 豐塔納出生在博洛尼亞，父親是傑出的畫家普羅斯佩羅·豐塔納。豐塔納是文藝復興時期傑出的女性畫家之一，被視為第一位職業女性藝術家。

《Portrait of Bianca Degli Utili Maselli》

她的作品代表作《Portrait of Bianca Degli Utili Maselli》中，一位貴族女性環繞著 6 個孩子，其中一個孩子一隻手握著媽媽的手，另一隻手牽起狗的腳掌，模樣可愛。

這不僅是狗的藝術小史，同時也是西方社會與狗的友誼史。

原文：《歐洲名畫裡的汪星人》-鄭朝輝

資源出處：《藝術品鑑》2018年6月刊

狗是人類忠誠的朋友。從古到今，藝術家畫了很多以狗為主題的繪畫。今天就說幾幅近現代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美國知名的波普藝術家。上個世紀80年代，哈林在紐約街頭、地鐵內張貼自己的塗鴉作品而聲名鵲起。哈林筆下的狗線條簡潔，顏色鮮豔，兩條腿站立著跳舞，這點很像人類。

跳舞狗在哈林的作品中反覆出現，併成為他最知名的代表作之一。優衣庫、Coach等一些時尚品牌還出過哈林跳舞狗的款式，很受消費者喜愛。

2. 畢加索和“傻大個”（Lump）

畢加索養了一條臘腸狗，給他起了個寵溺感滿滿的名字叫“傻大個”（Lump）。畢加索曾說：“傻大個，他不是一條狗，也不是一個小夥子，他是一個特別的存在。”畢加索曾為“傻大個”畫過好幾幅作品，只用非常簡練的線條，就讓“傻大個”憨厚的形象躍然紙上。

上圖是畢加索在一個白色的磁碟上為“傻大個”畫的肖像畫。畫完以後，畢加索還向“傻大個”展示了他的傑作，好像在問：“你看，我畫的怎麼樣？喜歡不？”

“傻大個”死於1973年3月29日，比畢加索早十天。

有！我有大清乾隆年制郎世寧畫霽藍釉地描金

槐蔭十駿犬大梅瓶一件，八字不清者、缺藝才者勿妄議（瓶高62Cm、山東安正珍瓷博物館藏品）