首先，寫生的重要性和積極意義，是經過了無教中外畫家的實線，證明了寫生是畫家與現實生活保持有效聯絡的方式之一。美術史上，有很多著名畫家留下了極具價值的寫生作品。

繪畫者在掌握了繪畫的一定基礎，完成了室內寫生訓練，理解了一定的寫生基礎，就可以走出室內，到戶外寫生了。

戶外寫生給繪畫者走進自然，與自然的零距離接觸，建立起了一種橋樑，寫生者的情感與自然形成了十分和諧的狀態，這種關係的確立，就是寫生者在用情感在進行繪畫的開始。

當戶外寫生成為繪畫者的一種常態或者是習慣時，繪畫者面對的寫生物件是三維的，富有空間感，改變了藉助室內平面素材的呆板，和缺乏情感衝動的具有機械性特質的繪畫。

儘管當下收集或者積累創作素材的方式渠道很多，透過戶外寫生的手段積累創作素材的功能，明顯減弱，但是，戶外寫生本身在繪畫創作中的作用和意義，依然還在，並沒有消失。所以，進行戶外寫生，在繪畫者的創作過程中，常新常在。

國畫無需要寫生，因為國畫是要畫出物件的意境和內在精神，強調神似，取決似與不似之間。

古人的搜盡奇峰打草稿並不是要你去身臨其境去寫生，而是要你找到奇峰的境界與氣勢。

試問，李公麟的人物線條是從寫生中來的嗎？范寬的山水是從寫生中來的嗎？奇白石寫過幾次生？其實都不是。就算你把那個小框景寫生的在好，能寫出那種身臨的大山大水的境界與氣勢嗎？

在則，寫生是外華人的學習方法，與華人的傳移摹寫，有著根本的區別，華人強調寫、線，而不是外華人的三度空間和陰暗面。

華人的大寫意絕對不是外華人的抽象派。中國畫的散點與平面，不代表沒有立體感。反而氣勢逼人。其實，我們中國古人學習寫畫的方法比西方人寫生要高一籌碼，比如，古代學堂的先生拿一個茶杯叫學生看好看清楚，然後要學生默寫出來。比如先生要求學生不出學堂，默寫出某廟某船某和尚等。這樣的方法是鍛鍊國畫意境的最好方法，可惜這些教學方式已消失了。

外出寫生是美術生的必修課。自然是最好的老師，外出寫生可以很有效的鍛鍊眼力、創作能力。

寫生畫畫的本質是“所見非所得”，要把眼前看到的景物人進行整理，畫面會因光線而不同、因環境而不同、因場景而不同，這些在畫室裡是無法靠理論去體會到的。要去現場感受，很多景看起來容易畫起來難，看的時候就需要精簡提煉，使畫面有一個明確的主題，如何在有限的時間內將物件清楚地表達出來，這些都非常考驗畫畫的人的畫技和理解。

只有當物件擺在你的面前時，那種直觀的完整的全景視覺刺激，會令人突破以往的主觀想法，獲得新的感悟。

所以，寫生是學畫過程中眼腦手最強力的一種訓練方式。

寫生的特點是限時，無論是色彩或是速寫，最多不過3-4小時，這種狀態下環境逼著人不要糾纏於細節，優先呈現畫面最有特色最有衝擊力的部分，會很有效的改掉畫室裡一些“磨洋工”的下意識行為。

總之，美術生外出寫生還是挺有必要的。

外出寫生不是有沒有必要的問題，而是以後越來越重要，特別是對那些準備參加校考的學生來說，根本是必不可少的一部分。

為什麼這麼說？

還記得五年前，很多省市的素描高考是考真人寫生，組織一次聯考得請數不清的模特，而現在很多為圖保密與方便，把這個專案改成了畫照片。你覺得這麼一改真的是藝術生的好事嗎？

再說色彩，聯考一些地方一直考照片，一些地方原來的默寫也有往照片改變的趨勢。有人說這是懶正攵，我是認同的。

而各大美院發覺了這個苗頭的不妥之處，很多逐漸在改變之中，還是開始察覺到畫照片的缺陷。

而對於美術培訓機構來說，真正要培養一個具有較強繪畫能力的學生的話，真人模特寫生與外出風景寫生是必不可少的一個環節，目前基本上都是安排一週時間，其實時間上相對來說還是有點兒短的。

有人說，藝術是把三維的世界或人物，透過自己的觀察，用自己的方式翻譯到二維的繪畫紙上，這個我自己認為的與高中的立體幾何透過自己的視覺把平面的東西立體化有著剛剛相反的異曲同工之妙。

為什麼畫家要外出寫生，你學繪畫純粹為了應付考試，天天在畫室畫照片能畫出外出寫生的藝術境界來嗎？肯定不能。

外出寫生雖然很短，但是你用心了，學到的比畫室內更多。

當然外出寫生還有一個目的，緩解大家成天在畫室學習的疲勞感，以地為託，憑天而畫，讓你開闊視野的同時尋找一份舒適感。

個人認識，有不同意見可以交流。