拍影視劇並非只是導演的自我表達，一般來說它的目標都是贏利，而贏利的前提是贏得市場。市場從哪裡來？很大程度上是從演員的票房號召力上來。從投入產出比來看，有票房號召力的演員一定是貴的，但一般來說帶來的成績也是好的；沒有票房號召力的新演員一定是便宜的，但一般來說帶來的市場成績也是差的。

儘管也有例外，比如有些有票房號召力的演員很多時候是票房毒藥，而一些新演員的表演給人以驚喜，贏得了黑馬般的票房——但是，一般情況下導演和製片人是不願意冒這個險孤注一擲到新人身上的。

其實這是這些年來尤其顯現出來的現象，而在市場化並不明顯的當年，啟用新人的機會比現在要多。

非常明顯是八十年代的電視劇《紅樓夢》，裡面的演員當時大都不知名，但導演和劇組不惜時間一一調教，最後新人也交出了滿意答卷，留下了熒屏上不朽的經典。

姜文演謝晉的《芙蓉鎮》時年齡也才二十出頭，但已經表演出驚人的表演功力，令人感到意外。

如今電影市場繁榮，電影好不好，都要放到院線一決高下，票房講了市場，導演挑選演員也要講市場，隨著演員片酬的飛速增長，電影投資也越來越高。

當然，有一些著名導演由於自身已成為品牌，他們有時願意啟用一些新演員，給人以新鮮的感覺。比如馮小剛的《芬芳》裡的女演員大多數都是新人，導演的意思是新人不像老演員那樣定型，更容易讓人們相信他們就是電影裡的角色，讓人更容易入戲。

還有一些小成本電影請不起大演員，只能用名不見經傳的小演員。

這得看是什麼型別的影視劇，文藝片就沒有這個問題，有很多不出名的演員，或者說成名的演員演文藝片的時候還不成名。

而商業片的主要目的是掙錢的，你找不出名的演員雖然便宜但也沒人看啊，花一塊錢掙一塊五和花一百萬掙五百萬你怎麼選。

就是票房號召力的問題，也有大牌演員去演文藝片，成本雖然高但也不至於賠，就像當年的《花樣年華》。