不同的時代押不同的韻。
將音節分析為“聲”和“韻”兩個部分，是對原本在使用中自然產生的音節進行一種分析和歸納，是一個抽象化的過程。對於一般人來說，說話過程中，音節已經是最小的單位了，沒有再分析的必要了。因此，聲和韻概念的區別，其實是個挺偉大的發現。
中國古人對音節的認知本來是整體性的，隨著東漢時佛教進入中國，梵文經典漸漸也被帶進中國。而梵文是一種拼音文字（所記錄梵語屬印歐語系統），分為子音字母和母音字母，而且印度人很早就對此有明確的認識。在梵文的啟發下，中國古人也逐漸把漢語音節分析為聲、韻兩個部分。南朝沈約著《四聲譜》，又同其他幾位文壇名士一起提出四聲八病論，對聲調在形成詩歌韻律美過程中的影響規律進行了提煉總結。這些成就，為之後近體詩在押韻和平仄上是要求奠定了基礎，推動了近體詩的出現和發展。
在有了押韻和平仄等這些要求之後，詩歌押韻，是按照寫詩當時的時代的“韻部”來押韻的。我曾在
“古代中文與現代中文的讀法相同嗎？”
的答案當中提到過“韻書”。這些韻書在記載漢字發音時的歸類綱目即是“韻部”。現在的字典詞典，如果按“音序”檢字，實際上是按照漢語拼音字母在英文字母中的順序排序的。但在古代韻書中與此不同，它們是把字按韻母分類，相同韻母的歸在一類裡，每一個類叫做一“部”。一首詩歌要押韻，其韻腳字必須在一個“韻部”裡選，才能叫符合押韻要求。而不同時代的韻書，因為語音的變化和韻部的分合，對韻部的劃分是不一樣的。比如隋朝的《切韻》分206部（可以相見每部裡的字數不算太多），似乎過於細緻。到宋朝時平水韻合併為107部，就少得多了。這種韻部的減少，既有為簡化方便而進行的合併，也有語音本身變化的因素。
不同的時代，有不同的韻書和韻部歸類，押韻的要求也會隨之發生些許變化。古代詩歌符合寫作時的韻部歸類，就可以算押韻。從“近代漢語”階段開始到現在，許多文士為了“雅”，擬古甚至“泥古”，會刻意堅持按照唐宋時的韻部寫詩，即使寫作當時已經不押韻了，但因為符合“古人韻部”，也仍然算押韻。
近現代以來，北方民間戲曲、曲藝藝人為方便創作，使用的基本上是根據近現代漢語發音總結的“十三轍”，也就是把常用字粗略地分成十三個類似韻部的類（與這個數量相比，就顯出前文的206部是“過於細緻”了），分別是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。每組兩個字是為方便記憶而選擇的該韻的代表字而已，沒有特別的意義。藝人們為了更好記，用一個字代表一轍，把十三轍拼成了一句話：“俏佳人扭捏出房來，東西南北坐”。北方戲曲曲藝只要按這“十三道大轍”安排韻腳字，就可以算是押韻了。現在北方民間常說的打油詩、順口溜兒之類的，大體就是按這個要求押韻的。
可以看出，從古至今，字音變化很大，押韻的要求也在隨時代變化著。所以許多古詩，今讀不押韻，比如@lotus9舉的例子就是，類似的例子還有很多。比如：“風疾天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”再比如“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息。”等等，用普通話發音都不押韻，但因為像客家話這樣的“活化石”級別的方言（接近距今一千年左右的中原話）保留的古漢語讀音資訊比較多，所以讀古詩可能押韻的就比較多。
總而言之，押韻與否，不能倒推。即不能以現代的標準衡量從前，讀音變了，就不押韻了。標準也是一直在變化的，時代不同，押韻不同。
不同的時代押不同的韻。
將音節分析為“聲”和“韻”兩個部分，是對原本在使用中自然產生的音節進行一種分析和歸納，是一個抽象化的過程。對於一般人來說，說話過程中，音節已經是最小的單位了，沒有再分析的必要了。因此，聲和韻概念的區別，其實是個挺偉大的發現。
中國古人對音節的認知本來是整體性的，隨著東漢時佛教進入中國，梵文經典漸漸也被帶進中國。而梵文是一種拼音文字（所記錄梵語屬印歐語系統），分為子音字母和母音字母，而且印度人很早就對此有明確的認識。在梵文的啟發下，中國古人也逐漸把漢語音節分析為聲、韻兩個部分。南朝沈約著《四聲譜》，又同其他幾位文壇名士一起提出四聲八病論，對聲調在形成詩歌韻律美過程中的影響規律進行了提煉總結。這些成就，為之後近體詩在押韻和平仄上是要求奠定了基礎，推動了近體詩的出現和發展。
在有了押韻和平仄等這些要求之後，詩歌押韻，是按照寫詩當時的時代的“韻部”來押韻的。我曾在
“古代中文與現代中文的讀法相同嗎？”
的答案當中提到過“韻書”。這些韻書在記載漢字發音時的歸類綱目即是“韻部”。現在的字典詞典，如果按“音序”檢字，實際上是按照漢語拼音字母在英文字母中的順序排序的。但在古代韻書中與此不同，它們是把字按韻母分類，相同韻母的歸在一類裡，每一個類叫做一“部”。一首詩歌要押韻，其韻腳字必須在一個“韻部”裡選，才能叫符合押韻要求。而不同時代的韻書，因為語音的變化和韻部的分合，對韻部的劃分是不一樣的。比如隋朝的《切韻》分206部（可以相見每部裡的字數不算太多），似乎過於細緻。到宋朝時平水韻合併為107部，就少得多了。這種韻部的減少，既有為簡化方便而進行的合併，也有語音本身變化的因素。
不同的時代，有不同的韻書和韻部歸類，押韻的要求也會隨之發生些許變化。古代詩歌符合寫作時的韻部歸類，就可以算押韻。從“近代漢語”階段開始到現在，許多文士為了“雅”，擬古甚至“泥古”，會刻意堅持按照唐宋時的韻部寫詩，即使寫作當時已經不押韻了，但因為符合“古人韻部”，也仍然算押韻。
近現代以來，北方民間戲曲、曲藝藝人為方便創作，使用的基本上是根據近現代漢語發音總結的“十三轍”，也就是把常用字粗略地分成十三個類似韻部的類（與這個數量相比，就顯出前文的206部是“過於細緻”了），分別是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。每組兩個字是為方便記憶而選擇的該韻的代表字而已，沒有特別的意義。藝人們為了更好記，用一個字代表一轍，把十三轍拼成了一句話：“俏佳人扭捏出房來，東西南北坐”。北方戲曲曲藝只要按這“十三道大轍”安排韻腳字，就可以算是押韻了。現在北方民間常說的打油詩、順口溜兒之類的，大體就是按這個要求押韻的。
可以看出，從古至今，字音變化很大，押韻的要求也在隨時代變化著。所以許多古詩，今讀不押韻，比如@lotus9舉的例子就是，類似的例子還有很多。比如：“風疾天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”再比如“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息。”等等，用普通話發音都不押韻，但因為像客家話這樣的“活化石”級別的方言（接近距今一千年左右的中原話）保留的古漢語讀音資訊比較多，所以讀古詩可能押韻的就比較多。
總而言之，押韻與否，不能倒推。即不能以現代的標準衡量從前，讀音變了，就不押韻了。標準也是一直在變化的，時代不同，押韻不同。