絕對的實力派天后，第一個唱r&b女歌手，第一代唱跳型歌手，第一個走向國際的華人歌手，她的歌曲一般都是很黑人多元風格的歌手，歌曲都是典型的歡快正能量的歌，代表曲目眾多，歌曲都是有很強的技巧性和時代性，二十年前的歌曲放在當下依舊有很強的時尚度，絕對的實力派

雖然不是李玟的歌迷，但學生時代至今還是比較關注她的作品！最喜歡《想你的三百六十五天》、《月光愛人》、《刀馬旦》等等。她是第一個以歐美流行音樂風格為個人特色的華語歌手，也是一個具有較高歌唱水平和音樂才華的華語歌手！

不可否認Coco李玟對華語流行音樂的傑出貢獻！但就作品的數量，內容形式，質量品質都還達不到“歌壇天后”、“華語音樂女神”類似級別！非常理解Coco歌迷對偶像的情懷。

那些什麼上過奧斯卡頒獎禮、和誰誰誰世界名人又是朋友、英語說得溜、拿過某綜藝節目的冠軍、老公低調又有錢等等理由從某種角度來說恰恰折射出她在實力上的欠缺！！作為歌手，唯一能表現實力的有且只有作品！ 關注於偶像的作品才是對偶像最好的支援！

李玟於1993年簽約香港華星唱片公司，出道後佳作不斷。1998年以一首“DI DA DI”正式火遍大江南北。

　　這歌傳唱度太高。即便生於90年代當時剛剛記事的小師妹至今都被太熟悉這個魔音的旋律：滴答滴，滴答滴，滴答滴答滴答滴答滴答滴，滴答滴答滴……

　　這張專輯當時在臺灣28天銷售50萬張，3個月賣了100萬張，在亞洲突破180萬張的銷售 。——這讓李玟得到了作為亞洲中文區唯一代表赴巴黎為世界盃足球賽開幕式獻唱的機會。

　　那年的世界盃上，李玟演唱了單曲《Colors Of The World顏色》。她是第一位也是唯一一位登上世界盃開幕式舞臺的亞洲歌后。

　　1998年12月，李玟與美國的550 music簽約，成為了首位在美國出道的華裔歌手——不要以為李玟只是在美國歌壇打醬油而已

　　1999年李玟作為首位亞洲女歌手獻唱邁克爾.傑克遜南韓好友慈善演唱會，李玟首先推出了英文單曲《Before I Fall in Love》，這首單曲後來成為電影《落跑新娘》的主題曲。

　　沒錯，《落跑新娘》就是當年由大嘴美女茱莉亞羅伯茨出演的這部喜劇。

是首位在全球發行英文專輯的華語歌手。她的首張全球發行的英文專輯《Just No Other Way》在亞洲現行發行，並且於2000年2月29日在歐美同步發行，專輯裡的3支單曲使李玟成為第一個同時進入MTV Asia Hitlist榜和Top 100 Asia Singles Airplay榜的亞洲藝人。

李玟是首位也是目前為止唯一一位獻聲美國奧斯卡頒獎禮的華人歌手。

　　2001年3月25日她出席了第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，並演唱了《臥虎藏龍》的主題曲《A Love Before Time》。

COCO李玟走奧斯卡典禮紅毯

特意身穿紅色旗袍演唱《臥虎藏龍》主題曲

李玟被時代雜誌評價為“華人之光”，同年參加了中央電視臺的春節聯歡晚會並演唱歌曲《好心情》 。

　　除此之外，李玟還是唯一一位曾獻聲NBA開幕式的華語歌手。

和星爺一起在莫斯科見證北京了北京申奧成功。

永遠的傳奇——邁克爾傑克遜

我們熟知的貝克漢姆、維多利亞夫婦

拉丁天后詹尼佛洛佩慈

拿過6座格萊美獎的瑞奇馬丁

　　格萊美獎的常客：布魯諾·馬爾斯、艾麗西亞·凱斯和黑眼豆豆組合。（不瞭解者請自行百度）

　　無人不知的LadyGaga、蕾哈娜等

　　同樣傳奇的還有李玟的感情史。

　　她跟曾經屬於同門師兄弟的王力宏傳過緋聞。

　　跟周杰倫傳過緋聞，杰倫為她寫過一首歌《刀馬旦》。

　　和連戰的兒子連勝文也傳過緋聞。

　　唯一承認過的男友是同門師兄張瑞哲，後傳因張瑞哲劈腿張惠妹的妹妹張惠春而分手。（圖為張瑞哲，後迎娶臺灣傢俱富商之女劉容榕）

　　經歷過種種緋聞傳言和慘遭劈腿後，2011年10月28日，李玟與現任老公——利豐集團執行QuattroporteBruce Rockowitz在香港攜手步入婚姻禮堂。

　　李玟的這場婚禮之盛大，比黃曉明的世紀婚禮更為甚。據說李玟的這場婚禮是一連兩日在香港五星級酒店及邵氏影城舉行的——當初香港政府以低價批地給邵氏建影城，條件是隻準拍戲，不準作其他用途。但李玟卻可以包場擺酒，主要是因獲政府“特別安排”頒發短期豁免書。

　　結個婚還要驚動政府，李玟的婚禮也是前無古人了。

　　出席婚禮的賓客更是堪稱豪華！據說，李玟婚禮共宴請300位國際級政商界及好萊塢名人紅星喝喜酒，其中包括美國名嘴奧普拉、珍妮弗·洛佩茲、正懷孕的天后碧昂斯等。

　　難怪曾寶儀參加完婚禮後寫道：“難道這就是身在好萊塢的感覺？”

　　能如此大手筆，李玟的丈夫也非等閒之輩——1959年出生的Bruce，是利標品牌有限公司行政Quattroporte，加拿大籍，長期在香港總部工作，他曾是李澤楷Colby NetLtd公司的拍檔。因為在事業上的成就，Bruce也連續兩年被美國《巴侖週刊》評為全球最受尊敬的30大CEO，同時上榜的還有喬布斯、巴菲特等人，綜合身家保守估計逾20億人民幣。

　　雖然Bruce之前有過一段婚姻，與前妻還有兩個女兒。但李玟與繼女相處的顯然非常愉快，結婚的時候兩個女兒還全程做了伴娘。

　　記得以前看過李玟的一篇文章，她說兩個女兒是因為看了她的演唱會被她感染了才徹底接受了她。

　　不知道看完《我是歌手》後，會不會有更多的人愛上她。但無論怎樣，有這樣閃閃發光的簡歷和“國際天后”的光環，她已經是值得我們驕傲的“華人之光”了。

李玟是一代人抹不開的記憶，跳舞和歌唱都是可圈可點。說起李玟這個人，算是比較老的明星了，李玟自從嫁給美國的丈夫以後，她在公開場合露面的越來越少，不過她一直沒有放棄自己的歌唱事業。 李玟原名李美林，1975年出生在香港，他父親是印尼華僑去世的比較早，母親是湖北人，所以說李玟家庭情況還是挺複雜的。李玟在9歲的時候跟著家裡移民到了美國，接觸的國外文化比較多，雖然她是黃面板，但是她是美國華裔。後來她進軍香港樂壇，推出了幾張音樂專輯反響良好，例如《刀馬旦》、《月光愛人》等等膾炙人口的歌曲，她從此開啟了娛樂生涯 ，至今還在創作新的作品。 李玟不僅唱歌唱的很有特色，舞蹈跳的也很好，她開演唱會的時候經常是邊唱邊跳，氣氛很活躍。要說李玟的長相，這個不好評價，畢竟每個人的審美都不一樣，我個人認為李玟在這個娛樂圈裡面長相平平，至少談不上美女。不過，這依然阻擋不了有很多粉絲喜歡她，我們最看中的還是一個人的才華。 至於她在娛樂圈的地位，以前可能是軟臥，現在最多是硬座。

華語T0（最強序列），國際化經歷，世界級情緒化唱功。音域：E3-E6。

李玟是不可多得追求即興情緒化唱功的華語歌手，唱功分析在後面。李玟身上有華語音樂踏入世界音樂的兩個唯一性榮耀，也是時代突破性的榮耀：

2：李玟出席《第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮》，演唱歌曲《A Love Before Time》，她因此成為首位獻唱奧斯卡頒獎典禮的亞洲歌手。是的，全亞洲第一個。可惜不是中文。

2001年，李安拍攝的《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片，最佳外語片、最佳藝術指導、最佳原創配樂、最佳攝影四項大獎。而作為演唱《臥虎藏龍》主題曲《月光愛人》的李玟，自然成為了《臥虎藏龍》劇組最為具有舞臺效果的人物，開始在美國建立巨大名氣。他個人的音樂發展，也開始深入學習歐美音樂。

直到今日，《臥虎藏龍》依舊是老外覺得最好的中國電影。其中李玟的《月光愛人》作曲者並非是華人，而是老外豪爾赫·卡蘭德里利。而且還有著獲得十八次格萊美音樂獎的大提琴家馬友友的參與創作和演奏。同樣的，李玟憑藉《月光愛人》獲得了《我是歌手》第四季的歌王。

李玟的生涯，和《臥虎藏龍》分不開關係。但實際上，李玟在華語聽眾之中認為她最好聽的歌，不是豪爾赫·卡蘭德里利這個老外寫的曲，而是周杰倫、林邁可、方文山的華語最強組合為她打造的《刀馬旦》。

豪爾赫·卡蘭德里利是典型的西方思路，認為東方武俠音樂該是如何，但實際上他並不懂真正的中國音樂的核心。周杰倫的《刀馬旦》在2002年作出的曲子，放在現在也是堪稱完美。

以下，以我個人擅長的聲樂分析，簡單分析一下李玟的唱功。相比於《月光愛人》的爆火，李玟的唱功擁有著李玟能力更多的細節。不論是樂感、語感、曲風、音樂型別、節奏、現場情緒性，李玟已經具有了世界級的風範，基本上是可以吊打國內職業歌手。

尤其是曲風型別，在《我是歌手》之中，張信哲12首歌有10首流行抒情，而李玟是抒情、流行搖滾、放克、爵士、舞曲、靈魂樂、R&B玩著花改編。可以說是降維打擊，和其他歌手的能力完全超越了好幾個檔次。

簡單以音色、音域、腔體作為闡述核心，加以李玟的聲樂性學習經歷；

李玟前期是典型的腔體影響大於聲帶底色的華語歌手，後期加入歐美音樂圈後，開始質變為歐美的先進唱法，完美開發自身的聲帶明亮度優勢。總體上的音色變化如下：

1：早期以聲帶邊緣化的柔性聽覺為主，對應歌曲曲風多為抒情歌曲。這時候有部分音色尖銳化，尤其是D5之後的音色。

2：後期轉入歐美音樂市場，開始加強了甲杓肌的胸聲參與度，聲帶的底色質感開始完美展示。同時聲帶壓縮和喉位統一開始變得穩定且強大，各種其他音樂風格的掌控力直線上升。音色的變化程度，也以不同的腔體具有著巨大的張力空間。

總體上，李玟的音色固定印象是：成熟嫵媚型。這和他的舞臺造型完美一致，成為了她的個人風格。

在音色的固定印象上，又有著如下的技巧音色改變：

1：胸聲加強：音色更為具有力量感。多用於李玟的流行搖滾、抒情的慢板低聲部；伴隨著重咬字。

2：發聲點上掛的同時部分渙散：音色更具有厚重感，多用於舞曲的中聲部；

3：金屬芯尖銳化：音色更具有穿透力，在強混的基礎上以面罩共鳴的額竇為集中核心。這個很恐怖。超越了一般的職業歌手金屬芯穿透力。同時完美開發了她的音色優勢。但我個人認為，Live應該是很炸裂，但是收音的TV效果有一點點過於尖銳了。

4：聲帶邊緣化+即興延音：這個是李玟用的最多的技巧。音色會無比圓潤，氣聲和延音的配合，有一種舞臺劇的感覺。在歐美音樂圈待多了，李玟的即興能力真的是堪稱完美。他對於聲帶邊緣化的控制和要求，也因為自身的音樂審美不同，有著各種即興效果。

總體而言，李玟開始了不同於華語音樂歌手的音色認知。以堪稱科學又完美的腔體為核心。

正常的華語音樂歌手的音色思路，和李玟不同。華語音樂思路的核心是辨識度，辨識度來決定商業利潤。其中以TVB為例子，HK歌手都是以音色的辨識度來決定音色本身，因為要搞錢。

比如：陳奕迅的音色雕飾，是以捨棄腹腔支撐聲帶閉合的科學發聲，以漏氣的氣聲擁抱感作為自己的核心音色競爭力。

比如：林俊杰的聲帶邊緣化調式，是捨棄了部分金屬芯力量感，以情歌律動的柔化聽覺作為資深的核心競爭力。這一點很像李玟年輕的時候，因為華語主流永遠是聲帶邊緣化的柔性情歌，但是林俊杰嗓音條件比李玟好，在SLS之下，也足夠科學和強大。

比如：許巍的煙嗓，是完美逆著聲樂科學性，以中低音的沙啞感為個人商業競爭力優勢。代價是倒嗓和live稀碎依賴裝置混音；

比如：孫楠的咽音，是捨棄了高音五組能力的強混可能和聲帶壓縮排步，以咽音的固定老成音色為個人核心。乍一聽很強，但聽多了容易膩。

李玟不同，踏入歐美音樂圈後，最直觀感受就是情緒化唱功。將舞臺演繹的即興和個人情緒作為核心競爭力，給與觀眾更為豐富的內容度，每一次看都不一樣，乃至於要求樂隊擁有即興配合能力。而並不是某一種固定的技巧音色，固定唱法，那樣和CD沒區別。這種曲風，多見於爵士、放克、雷鬼、R&B等曲風。

這也是華語音樂不足的地方。依舊停留大眾審美較低的商業競爭力上。

李玟理論音域：C3-G4-E5-A5-E6；

李玟質量音域：E3-G4-F5，A5-E6；

在音域上，李玟對於華語音樂而言，基本上是一個吊打狀態。三個八度的廣度，尤其是那個堪稱完美質量的E6，國家隊的巔峰水平質量也就李玟的E6這樣。

但是李玟的音域是存在割裂情況的，G5這個音，李玟是會避免發聲的，如果有歌曲之中G5的音高，她會選擇升一個調，或者降一個調。

也就是說，李玟的咬字極限是F5或者是F#5，但達不到G5的水準，A5更不用說。單純討論音域質量咬字的情況下，李玟不如黃綺珊、更不如譚晶。但是F5的聽覺美感上，李玟比黃綺珊和譚晶都要強。前者因為倒嗓，後者因為不太熟悉流行唱法的審美。而李玟，是世界級的流行女歌手，沉浸流行唱法多年。

E3-G4：這一段中低音區間，我個人認為，李玟是絕對的王者。以國家隊質量咬字怪譚晶的聽覺美感相比，也遠遠不如李玟對於E3-G4的流行認知。

這是兩位世界。李玟的低音咬字，蘊含著大量的細節雕琢，音色之中說的，胸聲漸強、聲帶邊緣化、即興語感，發音點渙散這些技巧，很難在華語歌手身上看到，因為基本上是反聲樂習慣的。但是李玟就能玩出花來。

在科學唱法之中，不受固定聲樂知識的桎梏，敢於去為了情緒化去增加聽眾聽眾，而去嘗試和開拓個人唱法。這一點，是譚晶、韓紅、劉歡等主流通俗歌唱家最為欠缺的東西，也是林俊杰等流行代表缺乏一點冒險精神的體現。

A4-F5：這一段，我只能說李玟表現的平平。不論是譚晶還是韓紅，還是林俊杰，在A4-D5的聲壓雕琢上，都比李玟要強。恨不得把天花板掀飛。同時李玟也存在部分尖銳化的問題。現場聽得很爽，也足夠有內容度。但是錄音效果不佳。可能是我的音響裝置不夠好，拖了後腿。我的Air也該退休了。

G5音高李玟是殘缺，甲杓肌能力有限，畢竟人家也四十好幾。

A5-E6：來了，最強質量的頭聲共鳴和海豚音金屬芯雕飾。在這個區間啊，張靚穎的音色很不錯，張傑的音色稀碎，像個開水壺一樣難聽。

李玟就很強了，在高音的發聲同時，具有著完美的聲帶邊緣化圓潤處理。這就很舒服。但是A5的質量又有些尖銳化。最好聽的是C6、C#6、E6三個音。遠離卡殼點才能更好的集中共鳴。

什麼聲帶壓縮、強混。弱混、頭聲、面罩共鳴、喉位對抗，歐美音樂圈的歌手，他們的聲樂老師都已經做了數十年的知識沉澱。只要你想科學發聲，只要你有資源，這些能力對應的訓練方式他們已經非常完備了。

不存在任何問題。從席琳迪翁90年底開始聲樂訓練能維持到現在具有A5以下的完美統治力，就能知道。

總體而言，李玟代表著華語音樂走入世界音樂的過程，但有不可避免的被歐美音樂同化，因為人家的確更為先進，尤其是聲樂和創作土壤。但是，李玟的選擇，依舊是以華語為核心發展圈，這就很Nice了，讓國內歌手看一看，去歐美音樂進修的歌手，比他強在哪。

李玟在唱功領域，基本能代表著華語音樂的天花板。不矯情、不取悅、只是展現她認為的更好的音樂形式。希望她能用更好的音樂作品。

李玟在歌壇到底算什麼地位？

李玟九十年代中期出道，在新力也就是索尼唱片的支援下以半年一張專輯的速度發片併成名。1996年開始她的專輯位居銷量排行榜前列，而巔峰則是1998年，同一年發行《Di Da Di 暗示》和《Sunny Day 好心情》，兩張專輯銷量皆過百萬，位列年度專輯銷量排行榜前兩名，“real slay”。

1996年張惠妹以《姐妹》出道，連發Bad Boy和《牽手》，兩位女歌手成為國語流行樂壇最暢銷的歌手，97和98年攜手霸榜。

98年稱李玟為“天后”，但這段巔峰期持續時間非常短。

1999年李玟決定進軍美國市場，發行英文專輯Just No Other Way，成績不理想。

個人認為這是個轉折點，因為簽了美國的公司，可能影響到唱片公司的資源分配，直觀感受是“氣勢下去了”，再加上“失聲雪藏”、“公司分歧”之類的事情，反正就是...所有倒黴事兒都擠到一塊，於是李玟在二十一世紀初逐漸淡出樂壇。

有95後網友表示對李玟的知名度不理解，很正常：李玟出道時，ta還沒出生；李玟商業成績進入巔峰期時，ta兩三歲；李玟淡出歌壇時，ta五六歲。00年代中期李玟試圖奮力一搏，但……“時運”已經過去了。

玟真正的價值，不是透過她和一大堆名人合影體現出來的，這就好像——你去飯店吃飯，抬頭一看，牆上掛滿飯店老闆和社會各界名流的合影。除了證明老闆是社交達人，能證明飯菜真的好吃嗎？平心而論，李玟的巔峰期非常短，如果以“天后”論，時間大概是1996年到2000年（或者1999年）。她從來沒有真正進入過美國市場，Just No Other Way打單成績很差，唱片公司很快放棄宣傳。美華人對她的理解，是“中國歌手”，而不是“美國歌手”——雖然李玟是美籍華人。

李玟的價值在於，她是當時華語樂壇形象最鮮明的歌手——當然，這也得感謝新力唱片的包裝策劃，現代派唱片時期還是苦情芭樂風，各種慘兮兮的歌詞歌名。新力時期形象煥然一新，對標Janet Jackson，突出R&B和Funk風格，走跳唱路線。她的形象奔放活潑，不憚於展現“性魅力”，就是一個黃面板的美國姑娘。不開玩笑，正是因為李玟，我知道世上有一種叫“染髮”的存在。在我的印象中，李玟永遠是笑眯眯、眼睛笑彎的樣子。

李玟為了照顧國內聽眾，在新力時期也唱了不少芭樂：《暗示》、《不愛你了》（害羞的承認，這是專輯中我最喜愛的單曲，捂面）、《再見一面》、《你問》...如果你聽Just No Other Way，它的美式R&B味道更濃更正，非常“黑”，無限貼近美國市場。有網友開玩笑“封面抄麥當娜，內頁抄牛姐”，努力可見一斑。但是美國市場就是不買帳。而且這種風格國內聽眾也不喜歡。現在想想李玟也挺不容易的，為了兼顧中國和美國市場，差點把自己整精分。

李玟淡出新力後，粉絲曾感嘆：“李玟之後，新力再無天后。”也沒那麼誇張啦。2003年新力簽下擺脫經紀糾紛的蔡依林，推出轉型之作《看我72變》，堪稱新世紀後華語樂壇最成功的一次轉型。雖說難逃濱崎步的影響——是的我買過濱崎步的專輯LOVEppears磁帶——至少轉型成功了嘛。而“小天后”中，和李玟相似的是蕭亞軒：國外生活經歷，英語流利，跳唱路線，R&B和Hip-Hop風格，背後都有姚謙。

現在想想，還是頗為李玟遺憾的。同樣是很多年不出專，有的是“過氣歌手”，有的是“永遠的天后”，地位差距就是那麼大。如果她不嘗試進入美國市場，老老實實守著國內一畝三分地，結果會如何呢？難說。毋庸置疑，她是當年最具國際範兒的華語歌手，形象與那波臺灣歌手截然不同。

以上就是《李玟在歌壇到底算什麼地位？》全部回答了。

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大學時候最喜歡聽李玟。唱功什麼的專業評價我說不出來，有一首李玟和柯以敏合唱的 她在睡前哭泣 ，柯基本上是被吊打了一整首。不知道從專業角度看來這個柯是什麼級別。

用反向思維推一下，

水平高不高，最直觀的就是看她的歌翻唱率如何。

反正從來沒見到有人翻唱過《月光愛人》，

這就說明她的歌難度很大，

別人唱不像。

還記得李玟參加歌手那季，第一期媳婦跟我說說有李玟參加，我直接說不用看了這季，冠軍是李玟，媳婦還很詫異，我說這就是去欺負人的。

退回到98年你就知道李玟有多紅了。她的歌不好唱，去聽聽她的愛你是個大麻煩，愛到底，你就知道李玟有多會唱歌了

個人覺得李玫唱功一的，基本功不紮實，假音多，華麗而沒有感情。且細心的人會發現，她的歌一直跳不出一個變換聲調很突兀的怪圈。