國內影視作品不缺仙俠劇，仙俠劇也一直很受大眾喜歡，但是有些仙俠劇或古裝劇，看過一遍，熱鬧過後就不願再看了，為什麼《陳情令》可以讓人二刷，三刷，甚至N刷之後，仍津津樂道呢。或有以下幾個方面的原因吧。

配色和色調的唯美

《陳情令》是一部國風題材，除了服裝道具之外，畫面感，一定要有濃濃的國風基調才完美，所以配色和色調的搭配與選擇，就很重要。

在這部劇中，不同世家，呈現了不同的色調，在細節中為劇情推動和人物心理做了很好的解說。

以藍家為例，藍家佈景以藍白色為主色調，顏色相對清雅，建築也很有江南園林的感覺，雋秀雅清，獨具東方色調，非常符合雲深不知處遺世而獨立的意境之美。

哪怕忘羨二人在屋頂打架，也美的像水墨畫一樣。

色彩帶來的衝擊力，不僅會還原事物的真實模樣，還是抒情寫意的重要手段。

音樂

好的音樂會讓影像與旋律絲絲入扣，運用得當，會對情感的代入和昇華，起到推波助瀾的作用。

《無羈》無疑就是這樣的寫照，既是本劇的片尾曲，同時也貫穿在整部劇的感情線裡。

這首歌是一首人物曲，根據劇中的劇情和人物角色量身打造，既古韻十足又觸動人心，既蕩氣迴腸又惆悵孤寂，將主人公曆經種種艱險苦難，離合悲觀之後，依舊保持初心的心境完美詮釋了出來。

聽著這首歌，就好像在聽著藍忘機的情感告白，能引起非常大的共鳴:

開始時“獨惆悵”——情緒內斂剋制；後來幸好“陳情未絕”，於是“煮一壺生死悲觀祭少年郎，明月依舊何來悵惘”——情緒轉為外放流闊，豁然開朗。

音樂並非獨立存在，它是調動情緒的高手，因為音樂和影像是在同一時間呈現給眾人的，它是在用韻律表達主人公的心聲，似對話般，向你傾訴，在一次次不經意間，打動你我。

運作適宜

《陳情令》是在去年暑假黃金檔播出的，從而給炎熱的夏天，又添了一把火。

300個G的官方花絮，也是讓眾人第一次把花絮追成正劇了。

就在眾令牌快要出坑的時候，《陳情令》特別版於聖誕在國外播出了。

好巧不巧的是，只留下主線，並且添了很多國內版沒有的“真香”畫面，讓眾令牌一度懷疑，之前是否看了一部“假”的陳情。再次點燃了這把原就還未熄滅的火，並且大有燎原之勢。

劇組的用心

對於這部劇，投資方和劇組都是用心的。本部戲的製片人楊夏就說過，她用三個小時的時間說服了領導，用三年的時間開發出了這個作品。

首先，細節用心

三年磨一劍，為的是把作品更好的呈現給觀眾。劇中各種國風的服飾，場景，細節和道具，劇組花了足足6個月的時間作準備。

很多風景秀麗的場景也都是實景拍攝，真的很難得了。

其次，選角用心

楊夏說，從開始選角就沒有考慮什麼咖位，什麼線，只是考慮適合不適合。師姐的扮演者宣璐，是她第一個定下來的人，她說宣璐就是師姐的不二人選，因為她非常符合師姐溫婉的設定。

導演曾說，魏無羨一定要眼神乾淨，才能體現他的靈動和不羈。楊夏說，是肖戰的眼神和笑容打動了她，肖戰的笑容很有感染力，很有魏無羨的那種乾淨，純真，少年感。

藍忘機是最後一個定下來的角色。楊夏說，書中描寫的藍忘機，氣質非常獨特，她很難從現實人物中找到相似特質的，但她也不願意將就。王一博的照片也被她pass掉兩次，但是，當王一博來試鏡，從門口走進來的那一瞬間，她覺得她找到了，王一博就是她目前能找到的，最貼合藍忘機角色的那個人。

演員用心

不管是肖戰還是王一博，在本劇中他倆的演技都是可圈可點的。

楊夏也說:“肖老師在塑造魏無羨這個角色的時候，眼睛的窗戶是開啟的。”

確實是這樣的，肖戰的那雙眼睛，在歡脫無邪，無助絕望，深沉邪魅，通透成熟之間，自由切換。每一個轉折點前後的變化，每一處心裡活動的糾結無奈，都透過他的眼神傳遞了出來，讓觀眾可以進入到這個人物裡，感同身受。

王一博，他有些不符和這個年齡的沉穩和成熟。他的臺詞雖少，但要透過微表情和眼神來流露他的所有心思，或怒或喜，或憂或慌，也是不易的，但他做到了。透過螢幕，我深深為他的真情而揪心，而感動。

對舞蹈訓練有素的他，對身體靈活度和舒展度的掌控自然是比常人要好，所以他的武打動作行雲流水，一氣呵成，迷倒了一眾片場的工作人員。

對於其他演員，也都很好的詮釋了角色的特點，都是值得肯定的。

就像藍忘機的配音演員，邊江老師所說，在聽原聲的時候，發現一些演員對於角色的把握，情感的流露還是很到位的。

總之，一部劇能夠成功，原因自然是多方面的，但總結一句話，或就是——天時地利人和。

那麼《陳情令》這部電視劇有什麼出彩的地方值得讓這麼多觀眾為之瘋狂？

首先《陳情令》是根據作者墨香銅臭小說改編的，改編於《魔道祖師》，而這部小說本就是熱門小說，已經有了很多的粉絲基礎。

劇情方面本身是非常精彩的，2大男主的古裝仙俠類故事，非常的吸引人；相比原著，還原度也非常的高，一方面可以讓原著黨能夠接受，一方面可以讓新觀眾喜歡上這個題材。

演員的選擇上非常的適合，肖戰飾演的魏無羨和王一博飾演的藍忘機無論從氣質上還是演技上都非常的符合，得到的廣大觀眾的喜愛。

配樂方面，這部電視劇的音樂也非常的好聽，主題曲《無羈》歌曲宛轉悠揚，很好的表達了男主的情感，劇情中的背景音樂也非常的大氣，與劇情能夠很好的融合，不會有違和的感覺，能夠更快的入戲。綜合以上原因，這部劇想不火都是難啊，當然類似這樣的影視劇也是非常的多的，像《花千骨》、《三生三世十里桃花》等等。（end）喜歡影視娛樂點評、影視作品推薦分享的可以【關注】我，歡迎你們在評論留言發表自己的觀點一起討論哦。

原本決定絕對不看《魔道祖師》改編的《陳情令》，結果身體是誠實的。自覺的追了《陳情令》，看了動漫《魔道祖師》，看了小說原著《魔道祖師》。

~真香！

完成了一系列真香之旅後，終於似乎理解了為什麼《陳情令》會那麼火？——大約符合年輕人的價值觀，說出了他們的心聲。

為何“木秀於林，風必摧之”？

夜獵場上，魏無羨用笛聲捕獲了獵場上三分之一的獵物。本是能者多勞的事情，卻被告知：

“這麼多人圍獵，你捕了這麼多，讓別人怎麼辦？”（你無能管我什麼事？）

“雖然沒有明文規定，但這個規矩大家都懂”！（納尼？）

年輕的我們不懂這些社會潛規則，不懂“懂得”的人是怎麼“懂得”的？大家都懂，我不是“大家”；人民喜聞樂見，我不是“人民”。

天賦異稟，出類拔萃，理論上應是一騎絕塵，笑傲江湖。卻為何往往是“美女入室，惡女之仇。”落得 “木秀於林，風必摧之”的結局。

“願你出走半生，歸來仍是少年”，讓我們失去初心的，往往不是玄幻小說中的“滅門慘案”，而是“大家都懂”的社會潛規則。

處事方式直截了當

《陳情令》中，面對金子勳的截殺。或答應替金子勳治療，或一同到仙門百家理論，或其他任何迂迴方法，都會比驅動溫寧大開殺戒更明智。一旦動用武力解決問題，後果往往不受你的控制。

年少的我們鄙視“老奸巨猾”，厭惡“中庸之道”。信奉人不犯我，我不犯人，人若犯我，加倍奉還的人生活哲理。不懂得走彎路，不懂得迂迴，容易激動，處事方式直截了當。結果往往在社會中被撞得頭破血流。

骨子裡對善良的認可

作為劇中靈魂人物的魏無羨，揹著一個“十惡不赦”的名聲重生。卻在前兩集中，讓我們看到他一堆善良行徑：定住毆打自己的惡僕，只是偷走了他的幾粒花生；多次搭救藍家的晚輩，不惜暴露自己；以為金凌要殺人，而緊張的要衝出去……

看原著小說的時候，更能體會到他的善良：

年少無憂時，會為萍水相逢的女孩擋烙鐵。

修習邪魔外道後，會為搭救無辜的溫家人而與世人為敵，放棄陽關道，走上獨木橋。

重生之後，會用招陰旗將自己變成活靶子，搭救一群要除掉自己的人。

喜歡一個如此善良的人，正是大眾對“善良”品質的認可。不是每個人都有勇氣為了心中的一份善良而與“烏合之眾”為敵，但我們堅信“善良”是世間最美好的品質。

期待一份包容自己的感情

藍湛，字忘機，號含光君。

外表高冷，內心坦蕩，始終站在魏無羨一邊。

知道魏無羨修習邪魔外道時，擔憂魏無羨，想帶他回雲深不知處，藏起來。不讓他落得所有修習邪魔外道之人的共同下場。

魏無羨走上獨木橋時，只有他為之流淚。

魏無羨成為夷陵老祖時，只有他一個正道客人。

魏無羨血洗不夜城時，只有他一人為他遮風避雨，不惜與世人為敵。

魏無羨身敗名裂後，“喝他喝過的酒，受他受過的傷”。“問靈十三年，等一不歸人”。

魏無羨重生後，毅然將他保護在身邊。

魏無羨馬甲徹底掉了後，寧願背叛正道，與他一同跑路。

魏無羨畫招陰旗，將自己做成活靶子時，與他生死與共。

……

世間安得一人，永遠理解自己，永遠站在自己一邊，永遠守護自己。這是我們所有人夢寐以求的一份感情，得之，雖死無憾。

寫得我自己都要感動流淚了。讀者是不是以為我是《魔道祖師》的鐵粉了？不是的！

我不能接受《義城篇》，“明月清風”落汙泥的故事。編劇豈止是後媽，為何會喜歡這種天使墜入地獄的故事。有讀者說薛洋只是個長不大的孩子，孩子？變態好吧。不管什麼理由，草菅無辜人命不可洗白。

有人說薛洋之所以是薛洋，因為他沒有藍忘機。大有指責道長不夠理解洋洋的意思。薛洋和魏無羨沒有可比性好吧。魏無羨死於善良，是4大家族權力鬥爭的犧牲品。薛洋呢？垃圾分類都必須歸為有害垃圾。

《魔道祖師》是部很不錯的小說，《陳情令》也很好，在追。動漫《魔道祖師》，每一幀都美如畫。但在讀每一個作品時，我們都應有自己的判斷力，吸收好的，摒棄不好的。

感覺《陳情令》劇組以處女座精益求精追求完美的精神作為整個基調：從選角的完美和實景地的選擇等都能看到他們的眼光獨到；

然後主創大概都擁有藝術家的審美，將色彩和置景打造得清新柔和，演員的妝發清淡完美絲絲分明非常非常乾淨（非常符合仙俠的設定），服裝的設計不奢華不浮誇清麗脫俗，道具設計也一絲不苟貼近原著；

忠於原著也是陳情令成功難得的特點之一；

劇組難得的和諧與默契，對演員還有為時不短的角色培訓，然後到演員貼切原著人物角色地傾情演繹，這一切的因素都不可或缺，可以說整個劇組都努力做到了極致，每個人都投入了十二分的心思所以才會成全這麼一部讓人沉迷不已的仙俠劇。

儘管火了一個夏天，陳情令還依然餘味悠長。

《陳情令》這部電視劇，為什麼會火起來？

這個得看多方面的原因：

1、比原著還好看

《陳情令》高度還原了原著，人物、臺詞、場景、故事，絕對良心製作，讓《魔道祖師》原著粉、動漫粉也紛紛舉手加入！

真可以說是，比原著還好看，因為人物鮮活、故事精彩、裡面還有超多反轉。笑點、淚點，哪個都能牽動觀眾的心！

2、選色（每人都是不二人選）

他們就像散落在不同地方的，現實版陳情男孩，被導演的慧眼識別。

沒以演技論，也沒按流量選，這些陳情男孩們，都不是科班出身，卻與原著形象極度貼合。

看完電視劇和小說的人，估計都在心中將他們融合，認為這些陳情演員們就該是不二人選了吧？

我個人觀點就已經沒法換掉任何一個人。

3、故事好

親情、友情、兄弟情、人生大義，墨香銅臭都刻畫的淋漓盡致，小細節出乎意料。故事線完整又內藏玄機。

4、看不夠的花絮與宣傳

電視劇沒看夠、有現場花絮來撒糖、動漫、小說、宣傳片，一個都不想落下，怎麼能不火？

演技好、人還帥、故事還原度高、故事線抓人心、撒不完的糖。甜到觀眾不願放手，當然

這麼說吧，正是因為有槽點有熱度才會火啊，有人看，有人吐槽，才能大火。吐槽也是把一部劇推向熱搜的有利風向。

《陳情令》這部電視劇就是根據原版《魔道祖師》這個玄幻小說來拍攝的，這個原版小說講的是主人公魏無羨墜入了魔道被世間的人所遺棄最後死掉了，卻在十幾年後重生了的故事，之後他和藍忘機一起調查那些屍怪和鬼孽的案件，功破重重關卡。在這個小說故事結局他們兩人結伴成為了道侶，遊歷人間一直行俠仗義，幫助了不少人，他們兩變成了在修仙界的傳奇人物。

首先，這部小說的故事情節的構思就是非常嚴謹和縝密的，對小說中故事人物的描繪和刻畫的文字功底也是非常紮實的，小說中故事連貫起伏，引人入勝，對讀者是極具吸引力的。《魔道祖師》是屬於耽美小說，所以在這個小說裡面讓人最心動的還是藍忘機和魏無羨的感情，堅不可摧，實在是讓人感動和無法忘懷。

《陳情令》向公眾宣佈說要拍攝的時候，就是吸引力一大批網友關注的，也是有許多網友不那麼地看好這部劇的拍攝出來的效果。一直到今年這個暑假《陳情令》拍攝完成，在電臺播出的時候卻有網友卻對這部劇的內容吐槽，說在劇裡面對演員孟子義加戲太過頭了，主角演員的戲份太多，還有的人對劇裡面的內容有有一系列的吐槽，都說人怕出名豬怕壯，不管是演員還是這部劇本身，要火就要接受外界不同的聲音。

眾口難調，不可能全都符合所以觀眾的胃口，接受讚美的同時也是要接受批評的聲音，才能越來越好吧。