唱調子的意思我就理解為旋律吧。我也能在平時哼哼出一些自己的旋律，但是過後就忘記了，我哼出來的旋律自己覺得挺好聽的，有時候有些記得的想要寫出來，畫出小節線，定下節拍，才發現原來自己哼的代入不了節奏，只能逼著修改節拍，修改小節。修改完後再跟著譜唱，又發現靠譜的和原來隨意哼的完全不同了。

其實隨便哼的不受約束，可以天馬行空任意妄為，是一種自由情感的抒發，不需要靠譜定拍，想怎麼來就怎麼來。但是當標準化以後，明顯就有很多約束要求，這樣才能更好的讓其它人去識別你的旋律，創作就成了一個學科，這裡麵包含著許許多多的技巧和要求不是外行人能一時理解得透的。

這個太正常啊，哼歌誰都可以，但譜曲不是每個人都行。就好比吃飯，誰都會，但做飯不是每個人都可以，這完全是兩種不同的能力。

我們那些民歌，有的都是代代相傳的，少數民族很多人會唱，但你讓他們譜曲，可能很多人都做不來。即便現在的很多歌手，也只是歌手，而不是作曲家。唱歌可能不需要訓練，只要會說話，誰都能吼幾嗓子，但作曲的話，需要經過專業訓練才可以。所以，那些既能唱歌，又能作曲作詞的，唱作俱佳的人，都是很厲害的。

這種情況很多的，主要是缺少樂理知識。最早的有瞎子阿炳，能拉幾百首曲子，可是沒有譜子的。全憑自己記憶。後來是音樂學院老師派去搶救性整理。所以就有了流傳至今的《二泉映月》等一批二胡曲子。音樂學院老師經常要去少數民族地區，各地偏僻山區去採風。使得反映民俗民風的優秀音樂得以儲存下來。自己搞創作也有了源泉。