學習素描是學習美術的基礎，我覺得素描的黑白灰關係可以從以下的幾個方面著手。

第一、在擺靜物的時候應該白布上面放重顏色的物體，在灰顏色的布紋上擺放淺色的物體，這樣色調就很容易去區分清楚。

第二、就是要明白每個物體的大致的顏色，哪個是重的顏色，灰的顏色，淺灰，淡灰，深深灰等顏色的區分，區分的越細究越容易拉開效果。否則就會一樣的顏色，還有投影也會有虛實的變化，大小的變化等等。

第三、在畫的過程中，要調整畫面，很多的人都會畫灰。為神馬呢？因為對色調不是很清楚，亮面畫的太多，暗部畫的顏色不夠重，解決的方法：重的重下去，亮的要亮起來。色調要過渡的和諧。

第四：就是要細緻塑造物體，體現出主體的關係，有畫面的中心點。空間、虛實，氣氛等等。

以這張畫為例，如果頭部的灰度是8級的話，那麼臉上的亮部就是0-4的等級，暗部就是2-5的等級，畫的時候拉開差距。臨摹的時候不要抄原圖的調子，顏色的黑灰是根據形體的轉折走向來的。避免把顴骨和下巴畫的很黑很黑。

黑白灰最重要的一點-對比，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住一個地方畫，不僅會造成區域性，還會使黑白灰失衡。對比是解決黑白灰的唯一途徑。

另外，要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最後就會造成整體發灰或發黑

這樣可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下去，畫下去，就會成功。

最終，每一次的素描都要找出所描繪的物件最深的色彩，再找出最淺的色彩，確定為最黑與最白，再把其他的色彩按照深淺程度排成等級。這樣就容易處理好彼此關係，最後在整理階段，可以有意識地加強一些關係，是畫面更加響亮，黑的更黑，白的更白，這樣畫面就不會發灰了！