我對京劇瞭解其少，但很喜歡，只能談一點不成熟看法。京劇稱為國粹國劇不但有道理也是名符其實的。至徽班進京，幾百年歷史，經久不衰，發揚廣大，越發為華人接受。唱腔更加優美，悅耳動聽，詞句幹錘百鍊。唸白也頗為講究。其他不多說了。別的劇種應學習京劇不斷例新的精神，在各個方面與時俱進，方能永葆青春。謝謝邀請。

京劇作為國劇，身上有太多優秀的、可供其他劇種學習的東西。事實上，近代以來，有不少劇種、不少藝人都在向京劇學習。

拿河南的劇種來說，豫劇大師陳素真就曾向京劇學習過，她從京劇中學來了揚鞭策馬、拉弓射箭；穿真引線、插花繡鳳等程式，並融會貫通到了豫劇中，創造了臺步功、辮子功、水袖功等技法，豐富了豫劇的表演形式，提升了豫劇的表演層次。

豫劇如此，河南曲劇和越調也是如此，張新芳和申鳳梅大師也都向京劇學習過，尤其是河南曲劇，仔細聽、仔細看，會發現其中帶有很強的京劇痕跡。

一般來講，其他劇種向京劇學習，主要學的都是京劇的表演或程式，一些“土戲”、“小戲”在向京劇學習後。很快就能變得“高大上”。這個無可厚非，因為京劇本來就是中國傳統戲曲表演的集大成者，是目前表演程式最系統、最完備的一個劇種。

但我個人覺得，其他劇種包括現在京劇的從業者，真正該學習的其實是京劇之前的包容和革新精神。京劇的程式為什麼這麼完備？是因為其成熟的過程中廣泛吸收了崑曲和秦腔的精華，那時的京劇是什麼好就拿來用，沒的辦法，當時京劇想在京城立下足，就必須從自己的競爭對手那裡“偷師”，只有這樣，才能擊敗對手。

先前其他劇種的藝術家也都好向兄弟劇種學習，然而今天呢？在提倡地方戲地域化和強化劇種本身特點的今天，向其他劇種學習的傳統已經丟的差不多了，現在的戲曲演員，誰會為了一齣戲多方求“指教”呢？