在世界的剪紙派別上大致分為東西兩派，亞洲地區受中國文化的影響可歸納為一派，其他國家和地區可劃分為西派。目前國外的剪紙大都被稱為當代剪紙。它們更具創新性、裝飾性和現代設計的風格，它是傳統民俗剪紙的傳承，融合了設計師更多的個人靈感。
東方剪紙玲瓏剔透，以中國、日本剪紙最有代表性；西方剪紙崇尚剪影，德、英、法較為突出。亞洲地區的日本、南韓，他們的剪紙多為在中國民間剪紙的的基礎上發展與創新出來的，用當代的技術手法加上本民族的文化色彩而創作。
日本的切繪畫以刀功取勝，它是在中國剪紙的影響下而開創出的具有日本式的新剪紙。日本的現代切繪大幅度地超過了傳統的，民間的，固有的規範性剪紙模式，是“切”與“繪”相融的獨特樣式，使剪紙作品具有更多的版畫因素，在吸收西方色彩的基礎上，融入日本傳統色彩的冷峻與妖豔，從而形成與浮世繪，西洋畫不同的審美視覺，完全不同於中國傳統剪紙的觀念性審美。
德國、法國、英國主要是剪影，以外輪廓和黑影來揭示特徵和表情。剪影有黑白剪影、彩色剪影。法國的剪紙代表人物是野獸派大師馬蒂斯，他的剪紙基本屬於影廓造型，而且是一種經過誇張了的影廓，利用人體、花卉、動物各種題材，用色純淨而強烈，又極為協調和充滿美感。他把一切實體的和立體的東西都抽象地融進了色彩的層面上，形成鮮明對照的組合，紅色對綠色，藍色對橙色，黃色對紫色，他的剪紙實際上是另一種手段的繪畫。
丹麥的著名作家安徒生也曾經創作過許多剪紙作品，剪紙造型一部分比較古樸，一部分比較寫實。他剪紙時使用的對稱語言並非死板，而是靈活運用，產生構圖的對稱、均衡、變化，他的剪紙充滿了童話色彩。
瑞士剪紙以特有的細緻和精巧見長，剪紙藝術家通常先對摺紙張剪成對稱的裝飾圖案，然後在留白的地方剪出不同的構圖，運用平面的剪紙來說故事。
美國剪紙黑白分明，但風格也多傾向寫實和帶有版畫味，與歐洲剪紙相比，沒有定型，拓展向上的趨勢較為明顯，內容似乎也更貼近生活。美國剪紙中很重要的一種是創意趣味性剪紙，這主要是一種面向孩子的玩具性剪紙。
很認真的回答了這個問題，碼了這麼多字，累死寶寶了~~
在世界的剪紙派別上大致分為東西兩派，亞洲地區受中國文化的影響可歸納為一派，其他國家和地區可劃分為西派。目前國外的剪紙大都被稱為當代剪紙。它們更具創新性、裝飾性和現代設計的風格，它是傳統民俗剪紙的傳承，融合了設計師更多的個人靈感。
東方剪紙玲瓏剔透，以中國、日本剪紙最有代表性；西方剪紙崇尚剪影，德、英、法較為突出。亞洲地區的日本、南韓，他們的剪紙多為在中國民間剪紙的的基礎上發展與創新出來的，用當代的技術手法加上本民族的文化色彩而創作。
日本的切繪畫以刀功取勝，它是在中國剪紙的影響下而開創出的具有日本式的新剪紙。日本的現代切繪大幅度地超過了傳統的，民間的，固有的規範性剪紙模式，是“切”與“繪”相融的獨特樣式，使剪紙作品具有更多的版畫因素，在吸收西方色彩的基礎上，融入日本傳統色彩的冷峻與妖豔，從而形成與浮世繪，西洋畫不同的審美視覺，完全不同於中國傳統剪紙的觀念性審美。
德國、法國、英國主要是剪影，以外輪廓和黑影來揭示特徵和表情。剪影有黑白剪影、彩色剪影。法國的剪紙代表人物是野獸派大師馬蒂斯，他的剪紙基本屬於影廓造型，而且是一種經過誇張了的影廓，利用人體、花卉、動物各種題材，用色純淨而強烈，又極為協調和充滿美感。他把一切實體的和立體的東西都抽象地融進了色彩的層面上，形成鮮明對照的組合，紅色對綠色，藍色對橙色，黃色對紫色，他的剪紙實際上是另一種手段的繪畫。
丹麥的著名作家安徒生也曾經創作過許多剪紙作品，剪紙造型一部分比較古樸，一部分比較寫實。他剪紙時使用的對稱語言並非死板，而是靈活運用，產生構圖的對稱、均衡、變化，他的剪紙充滿了童話色彩。
瑞士剪紙以特有的細緻和精巧見長，剪紙藝術家通常先對摺紙張剪成對稱的裝飾圖案，然後在留白的地方剪出不同的構圖，運用平面的剪紙來說故事。
美國剪紙黑白分明，但風格也多傾向寫實和帶有版畫味，與歐洲剪紙相比，沒有定型，拓展向上的趨勢較為明顯，內容似乎也更貼近生活。美國剪紙中很重要的一種是創意趣味性剪紙，這主要是一種面向孩子的玩具性剪紙。
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