香港鬼片啊，個人認為從上世紀60，70年代邵氏電影說起。那時生產的香港電影可以說是香港電影的萌芽時期，出產的電影在今天看來特技可能比較簡樸粗糙，但它本身的動作以及演員演技卻相當豐富，雖是發展初期，但其巨大潛力可見一斑。

而在鬼片方面，雖然老電影特效落後帶來觀影體驗度降低，但其自帶濃郁的幽暗的色調卻恰恰加強了恐怖氛圍，我看過《邪》舊版《倩女幽魂》等部分邵氏舊影片，在特定氛圍下觀看畫質較好，往往能給你一種籠罩心頭的驚悚氣息。這已可以證明它的過人之處。隨著香港電影往後發展進入香港好萊塢時期，鬼片的發展呈現井噴式的多元化巔峰。記憶尤深的有猛鬼系列，陰陽路系列，山村老屍，殭屍先生系列也伴隨鬼怪，靈氣逼人。可以說這些電影都是許多人童年的陰影，其影響深遠之至。先講到這

對於香港電影來說，鬼片一直是個叫好又賣座的重要拍攝題材。可是在整個電影史中，香港鬼片卻是處於比較尷尬甚至是廉價的地位，很少有人會嚴肅地對待香港鬼片。

對於這樣一個碩大的題目，我們有必要將其搬上正臺。從10年代香港鬼片起步，到30年代出現第一個鬼片高峰期，一共出產了15部鬼片，同時也誕生了中國第一位恐怖大師馬徐維。40、50年代是一段沉寂期，由於受到之前純港式鬼片的影響太深，這期間的鬼片一直處於被束縛的狀態，缺乏創新之處，於是香港鬼片發生了小幅度的倒退。

70年代則是香港鬼片最為盛行的時期。在積累了一定的經驗後，再加上對好萊塢電影的學習，終於爆發出一眾引領鬼片新浪潮的好片如宋存壽的《古鏡幽魂》和胡金銓的《山中傳奇》等。到了80、90年代，在經歷了數十年波浪式的前進後，香港鬼片此時已經基本成熟，但已遠不及當年的巔峰了。

而香港鬼片處於如此不被重視的地位，原因大致有二。首先是在香港的鬼片市場中，各個要素都是固定的，即使是難得的佳作也遵循的是相同的模式。鬼片本來就是中小成本拍攝的電影，在模式如此固定情況下，自然很難創新，也很容易造成觀眾的疲憊感和厭倦感。

其次是大多數香港鬼片的主題都是單純地與“鬼”掛鉤，最常見的就是情感救贖和沉冤得雪。這既是優點，將其與歐美恐怖片區分開來；又是缺點，限制了鬼片躍及藝術層面的昇華。