要明白藝術對社會的重要性

首先要搞明白社會是什麼？社會的基本構成是什麼？在這個構成下影響社會執行的因素又是什麼？我們常說，社會是由人構成的，人類從動物到人類，從自然到社會，是一個進化的過程。當人類不再屬於自然放養的狀態的時候，最需要的，就是規則，就是社會規則。

幾十萬年的人類發展，律法和道德構成人類社會秩序執行的兩個約束方式，這兩種方式對社會的發展，人類的進步有很大程度的幫助。單說道德，就在不停的矯正著人類社會里那些人類自身非社會屬性的因素。

因此，藝術對於社會來說，是穩定社會的方法，是建立秩序的手段，是推動社會進步的措施，也是社會改良和平程序的文化記錄

藝術作為啟迪人們心靈和思考的載體，我覺得如今我們是有意的限制這方面，而把藝術更加的功利化

筆者在自己的微信 自媒體 平臺上“聖彼得堡樹說”中還保持著更新“俄羅斯經典油畫系列”的解讀，出發點就是，俄羅斯19世紀20世紀初巡迴畫派的作品和社會之間的關係，核心結論就是：藝術家作為敏感，纖細的創作者群體，他們對社會的感知要早於普通大眾，他們對深刻問題的討論也早於普通大眾，有可能畫家或者其他藝術家在創作的當下並沒有意識，但卻是打開了 “民智”的階梯，尤其是對於在歷史，現實，宗教思考等方面尤為突出了俄羅斯巡迴畫派。”

在問答裡，就不展開說了，我們就舉一個例子：20世紀初，俄羅斯拋棄了東正教信仰，轉而繼承了馬克思的無神論的社會主義信仰，這個過程並不是一蹴而就的，對宗教信仰根基的動搖已經可以追溯到19世紀初19世紀中的藝術創作中。

在傳統的宗教概念裡，“耶穌”作為作為神，他是拋棄了人的身份的，是不具備人的感情的，但是我們看這兩幅畫，一幅是俄羅斯畫家蓋伊的《秘密的晚餐》，一幅是巡迴畫派的領袖，克拉姆斯科依的《耶穌在荒野中》，直接就表明了耶穌的“非神性”，這一點在社會上引起了軒然大波。

蓋伊《秘密的晚餐》

克拉姆斯科依《耶穌在荒野中》

而我們現在呢？藝術是用來裝飾的，並不是用來啟迪人們心智的，主流的價值觀，教導我們好好掙錢，加油幹活，追求幸福，這也沒錯，但是，具有“藝術的思想性與啟迪性”的作品卻是仍然沒有出現我們大眾的廣泛視野中，大家有什麼好的作品，啟發性的作品，也希望在下面留言中多多交流。