不是國畫沒有魅力了，而是現代人大多追求利益至上的原則，國畫可能會陶冶情操，鍛鍊人的品性，但是不能很直接的為大多數人帶來利益所得，所以就成了小部分人的喜愛，這就跟國學是一樣的道理

國畫的傳統丟失魅力了嗎？這個提問是無謂的擔心。國畫的傳統，是不會丟失魅力的！

縱觀中國畫古往今來的變遷史和發展史，國畫的傳統美麗永遠為世人讚歎不已！到了現代，我們的國畫還是大有前景，大有市場，大有看頭，大有可為，大有地位，大有國風。

不過，時代的發展，世界的大同，有的藝術家因觀念環境意識思想的變化，會讓國畫失去或者喪失一些魅力。

我畫竹，雖然看似簡單的幾筆，或者較少的墨跡，但孕育包涵我對中國畫的用筆、用墨、構圖、構思、文化、思想。

而總體來講，國畫的傳統是永遠不會丟掉魅力的！

很多傳統藝術都有很高的欣賞價值。但是藝術審美能力須從小孩子時代開始一點一點地積累。現在生活節奏緊張，大多數人都沒有時間欣賞吸收藝術的美。

中國畫，其歷史源遠流長，至漢代紙張發明後，畫家開始用毛筆在紙上繪畫，這才漸變成現在的國畫。

中國畫在三國時期的繪畫題材是以佛像畫和道教畫為主流。到了唐代，由於受到唐詩的成就和影響，國畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，文人畫開始興起。

早期的中國畫空勾無皴，直到五代時山水畫才有了皴染。到南宋時江南的經濟發展促進了繪畫藝術的繁榮，“南宋四家"的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派，明吳門畫派等多種流派興盛。清初時，在江南出現了"清初四僧"和“金陵八家"為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反對"四王"的臨摹之風，提倡藝術的創新意識。清中期的“揚州畫派和晚清的"海派藝術"風格異彩紛呈，旗鼓稱雄的高手星耀奪目，濟濟畫壇。代表人物如吳昌碩等。

近代畫家們的標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，影響了現代畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等大師們的藝術創作。

中國畫在歷史的長河中，就是這樣沿傳相續，嬗變演進，形成了它自已的傳統。這種傳統和風格符合民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、創新和發展，並又孕育著各種新的繪畫風格。繼承和發展，是中國畫藝術的永恆話題，這也是國畫傳統永遠的魅力所在。