王家衛可能有一個讓所有人都跌破眼鏡的小秘密，那就是他熱愛慢鏡頭的原因，只是要把電影的時間湊足。

90分鐘太寒酸，120分鐘實在撐不滿，於是90分鐘被慢鏡頭硬拉成100分鐘，正合適，聽著也清爽。　　 　　當然不能一味地用同一種慢鏡頭，活太糙的話，觀眾這關過不去，老闆也不答應。於是慢鏡頭也有了講究。其實啥事都得這樣，衣服本來不都是保暖的麼，後來才搞出這麼多花樣。　　 　　1、鏡頭不動，主角慢慢遠離或靠近鏡頭。《藍莓之夜》中，Rachel Weisz在酒吧出現之後，就用了一個這樣的慢鏡，同理還有《花樣年華》中的張曼玉。這種慢鏡一般以展示主人公的曼妙身姿而出現，特別是對於女性的展現。　　 　　2、鏡頭不動，主角臉部靜態特寫。這種慢鏡最有利於拖延時間。一般的用武之地會是主角正在吐著菸圈，或者眼神迷離之際，這種時候是王家衛風格的黃金時段，每部王氏電影必備。　　 　　3、運動慢鏡。人物的奔跑特別適用這種慢鏡，當然也是拖延時間的良方，特別是主角內心痛苦迷茫時，把狼奔豕突的攝影機慢下來，既昇華了主角的情感——把痛苦昇華為視覺美感，也昇華了觀眾的群體情商——又一次獲得了純正的王氏享受。　　 　　《藍莓之夜》中的慢鏡頭，達到一般商業電影的極限，每場戲無慢鏡不成戲。當然王家衛要創造一種風格，做這樣嘗試，又有什麼不可呢？只是如果偶爾碰到不是王迷的影迷，又在電影如歌如泣的慢鏡之時恰巧走神，那一定會是很有趣的事情。這就和看實驗影像沒啥差別了，確實是很先鋒的電影，充滿了電影的各種可能性，還探討了電影的時間性問題。　　 　　只是我不忍心說太過傷害的話。怎麼說也算是另一條路，可以讓我在兩部大片之外有第三種選擇。就像王菲，如果現在復出，再爛的碟也要去買。將來他不拍了，肯定有人想他，親切的慢鏡頭。　　 　　所以說再怎麼溫吞水，也要珍惜。他雖然老套，雖然小資，雖然沒突破，但我們熟悉，也許這就夠了。山田洋次更保守，小津也變得少，但他們觀眾熟悉，有熟悉，就溫暖。每幾年來一次這樣的溫吞水的溫暖，不要變得張牙舞爪，不要變得指手畫腳，王還是王，想什麼拍什麼，這樣的導演最幸福，他的影迷，想必也幸福。