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  • 1 # 陶田福

    看看這次國慶的聯歡晚會吧,這個活,國內有幾個人能接?看看他以前的作品,像什麼影象,奧運會開、閉幕式等,有幾個人能做得到?他這樣的作品,在世界上恐怕也很少有人能做得到。

    人啊,就上下兩塊嘴皮子。當謀老爺子超生被罰款時,人們把他說得是多麼的不堪,大有牆倒眾人推之意。

    現在,他的作品得到了全國人民的認可,對他的溢美之詞也蜂湧而來。什麼大師、國師、國寶、非他莫屬等,充斥了各種網媒,真不知道這些人是怎麼想的。就沒有一點自己的立場嗎?

    實際上,他們之間也沒什麼可比較的。寸有所長,尺有所短,各人所擅長的不同罷了。

    假如真正要比較的話,老謀子可能要略勝他們一籌。不然國家級的大型文藝(體)活動,以及其他的大型活動,也不會頻頻去找老謀子了。

  • 2 # 芒果先生有點忙

    不能比,也沒辦法比。三人拍的電影不太一樣。首先,張藝謀近些年拍的一些商業電影,比方歸來,長城,影片的藝術品質很高,但是國內票房一般,海外票房飄紅。張藝謀的電影,從畫面的設計和表現力來說,毋庸置疑,品質上乘。但是影片的核心,故事性就相對薄弱。但無可置疑,張藝謀在國際影壇的知名度非常之高,自從2008年北京奧運會之後,張導就已經蜚聲海外了。縱觀張藝謀導演的很多電影,都存在相同的問題,那就是電影的美術,服裝,道具,製作,音樂,演員選用的都是國際超一流的大腕,可是影片的故事性就是差一些,可能這也是大製作不能避免的問題吧。徐老怪自從香港90年代武俠電影高潮褪去後,轉戰內地市場,在內地混的風生水起,但縱觀其導演的作品,實在不敢恭維,叫的響的電影好像除了狄仁傑系列再無它出。同樣的流量小生,同樣的一流配置,但是電影票房似乎不甚理想。如果時間可以流轉,老徐還是重回香港,再戰江湖吧。馮小剛馳騁大陸賀歲電影市場將近二十年,開啟了賀歲電影的大幕,一部部商業電影是叫響又叫座,推出了數名當紅明星。可以說馮小剛是中國商業電影當之無愧的鼻祖。玩膩了商業電影,近幾年的1942,芳華,我不是潘金蓮等讓人們看到了馮小剛的藝術電影的魅力,才華依舊,放之四海而皆準。不是某某電影的影響和關聯,馮導這兩年也不會消失在觀眾的面前,期待馮小剛的最新作品~如果芸知道。也希望大家能夠拋棄偏見,從電影的角度多多關注中國電影導演。

  • 3 # 白銀之翼

    這三人真的沒法比較,我加一個李安行不?我覺得如果非要找個最厲害的那只有李安了。

    張藝謀,他是當今中國最成功的導演,他拍的電影能夠吸引眾人眼球,也是大家關心的問題,他也拍過很多不錯的作品,特別是捧紅很多謀女郎,還策劃了2008年北京奧運會開幕式,這些都是他的功勞,他還有一個成就,那就是為國內影壇引入商業電影的運作模式,就是把好萊塢那套進行本土化操作。

    徐克,他拍的作品主要是武俠片,沒有看過徐克的作品,那他不算真正的武俠迷,他拍的作品滿足很多人的武俠夢,給人一種想像的空間,具有很強的民族情結,如黃飛鴻系列更是獲得很多網友點評,雖然他的電影與張藝謀那種巨集觀場面相比,略顯一籌,但是他的作品耐看,給觀眾產生共鳴,論導演水平,可能他比其他兩個要強一些。

    馮小剛,他拍的作品給人一種幽默,用幽默的手段給人一種啟示,比如《甲方乙方》裡的一句“沒有愛情的婚姻是不幸福的,而沒有房子的婚姻則更不幸福”,多麼有預見性的臺詞,放到今天則更加合適。比如《不見不散》裡的一場戲:葛優和徐帆坐在咖啡館裡,葛優裝成瞎子,訴說著感人而又淒涼的遭遇。

  • 4 # 熬透Vape

    自從2008年北京奧運會開閉幕式後,再無中國藝術晚會,直到2019國慶晚會,把國人重新帶入中國特色的藝術殿堂!

    “祖國萬歲”的字形、雨露滋潤樹苗的印象、風箏、家園、和平鴿、地球儀、新時代等,無不凝聚中國特色。

    張藝謀無愧於中國藝術天才!!!其他導演在他面前就是:渣。根本不是一個層次上

  • 5 # 快樂人生40206654

    謝邀!他們之中沒有第一,只有第八。張藝謀徒有虛名,出名來自鞏俐滾床單,從高粱地滾到染坊…,2008年的奧運會表演成功的成績是來自那個團隊,特別是千手觀音舞美的團隊,才有了美崙美煥。而且畫卷的祥雲開篇是那麼的呆板毫無動感。所拍的"英雄“"荊軻刺秦“都是雷聲大雨聲小,空洞泛味,圖窮匕見,江郎才盡。能在國外獲獎,除了有樑巨集達口中的銀子操作外,還有外國人喜歡看到中國的陰暗面。猶如莫言得獎一樣。都是一個渣土裡出來的模式。

    馮小剛的作品視覺大多數是為賺票房而作,導演水準不如康洪雷有生活基礎…其次,內容三教九流,包羅永珍,所以他們屬挑蘿的在第八上。

  • 6 # 得著說

    張藝謀、徐克和馮小剛,都是中國最頂尖的導演,若是非要說誰是中國導演的“一哥”,怕是要先定確定評判標準,是看票房?看口碑?看作品?看影響力?本來這就是個"關公戰秦瓊"的偽命題,畢竟,三位導演各有所長,創作範圍也不盡相同,很難做出一個客觀、公正的評價。

    在我看來,中國電影市場的興旺發展,離不開張藝謀的首開先河、馮小剛的持續發力以及徐克的大膽嘗試,他們用他們的電影作品,為國內院線的井噴式發展,都做出過一定的貢獻。

    當年,張藝謀的《英雄》被專業影評人和觀眾口誅筆伐,認為他講了一個架空背景的奇幻故事,意在給秦始皇“開罪”。然而,從現在往回看,如果不是張藝謀做了第一個“吃螃蟹的人”,身先士卒的從文藝片向商業片轉型,試圖探索出一條適合中國電影市場的商業大片套路,那麼,中國產大片的扎堆推出,中國產電影市場之後的井噴,便都無從談起。

    當年,張藝謀最大的貢獻是,為國內影壇引入了商業電影的運作模式,誰白了,就是將好萊塢商業片的套路,進行了本土化的落地。

    張藝謀開了商業大片的先河,當年還在“馮氏喜劇”裡打轉轉的導演馮小剛,敏銳的嗅到了未來中國電影市場的潛力與活力。《英雄》上映的前一年,有好萊塢明星參演的《大腕》,雖然難以脫離“馮氏喜劇”的框框,但已經往商業大片的路子上邁開大步了。

    《手機》之後的《天下無賊》,被媒體評價為“馮小剛執導的首部具有好萊塢型別片特點的作品”,可見,出身於商業片導演的馮小剛,更進一步的運用好萊塢的成熟運作模式,與中國的電影市場緊密結合,再加上,馮小剛對選題的敏銳與精準、對影片宣發的重視與超前,讓他的電影作品幾乎部部大賣。作為國內影壇的常勝將軍,馮小剛自身的商業價值是毋庸置疑的。

    對於徐克導演,我的心情很複雜。一方面,徐克獨特的“江湖氣”,讓他的作品充滿了浪漫和感性,他執導的《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》等片,是一代觀眾的情懷所在。另一方面,近年來徐克的電影作品,口碑票房早已不復以往,《龍門飛甲》的首部3D iMAX官方認證華語片頭銜,難抵兩極分化的評論,《狄仁傑》系列的高開低走,《西遊伏妖篇》的口碑不佳,讓人們對這位劍客的銳利與鋒芒越來越擔心。

    徐克的眼光本不該如此,畢竟,他監製的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》甚至《古今大戰秦俑情》,放到現在都是經典中的經典。抱著情懷拍片子是一種個性,也是一種負擔。或許是港產片的套路化、唯技術論的視覺化,讓徐克沉醉其間,成了那個“眾人皆醒我獨醉”的人。

    總的來說,張藝謀的開端與馮小剛的發揚,給了中國電影更多的生機和活力,徐克在適應市場和觀眾的過程中,並沒有像很多港產片導演一樣停下腳步,其實,步子還可以邁得再大些。

  • 7 # 多瑞的視線

    我覺得張藝謀、徐克和馮小剛都算不上中國第一導演。

    我覺得他們的缺陷在於不是他們的經歷,而是他們的知識結構,他們最初的理論框架是殘缺的。當然這不能算是他們的錯,有時代和區域的侷限。由於框架的殘缺,所以他們建構不起厚重巨集大的故事格局。他們大部分的影視作品都是經由小說改編的,所以他們的作品裡的思想是別人的舶來品。而不是經由他們思想里長出的花。

    而現在他們已經六七十歲的年紀了,想要突破思維的定勢也非常的難。基本上是絕無可能了。所以他們再也拍不出,像他們年輕時可以驚豔到觀眾的作品。雖然那些作品也算不上完美。但就當時的社會環境,他們的作品是達到了驚豔的程度的。

    本身第一這個說法就挺奇怪的,就像每部電影,表達的方式與風格就不同,沒有統一的標準,便不能比的,既然片子都不能拿來比,那又怎麼去比較導演呢?

    著名導演謝軍有一句名言,最好的片子是下一部。既然如此,那麼我們應當期待的是他們的下一部片子,比他們曾經拍過的片子更好,而不是把他們拿來比來比去。

  • 8 # nobody5546

    國慶聯歡晚會上的那些瞬間讓你心潮澎湃?

    是那對老夫老妻的親吻?

    是超燃的燈光秀?

    還是漫天煙花點亮星空?

    恐怕每一個瞬間都讓人震撼、感動,也為之高呼!

    而這場讓14億人民都滿意的晚會,總導演張藝謀是真——厲害!

    張藝謀不是第一次策劃國內大型晚會,早在2008年奧運會開幕式和閉幕式時,他就已經交出了一份讓人滿意的“成績”,現在年近70歲還在證明自己,不愧是張藝謀。

    看完這場晚會,張藝謀總導演的名字被網友們送上熱搜,大家都在誇讚他的“業務”能力,比起2009年第60週年國慶晚會,他又進步了,次次讓人驚豔。

    為了呈現出最真實最震撼的場面,張藝謀採用了“自由、生動、歡愉、活潑”的設計理念,更用年輕人喜歡的方式去呈現,讓演出者真正發自內心的高興與互動。

    彩排中張藝謀將設計理念與表演者傳遞,哪怕唱得不齊,哪怕唱得不準,但那種自發的、愉悅的、自由的放聲歌唱,人的精神面貌通過鏡頭傳到全世界,這是代表國家昌盛,人民幸福安康的最大目標。

    張藝謀在採訪中也分享了晚會籌劃內幕,整個晚會有3920名演員,沒有一個鏡頭是重複的,全都是在流動中完成的,而他認為這是世界上最難的一種動態圖形表演。

    每一個鏡頭都在他的手稿中演變出來,最初他認為主題表演的很多東西可能無法完成,但演員們創造了奇蹟,為了這些不可能的奇蹟,張藝謀做了很多設計,真要為他的這些靈感和創意點贊,他和他的團隊從沒讓人失望過。

    3920個演員手持著發光板,標記著記號,一遍遍走位,根據視訊的關鍵幀變化出來,四個篇章大概有900個關鍵幀,每一個演員人手一本獨特的冊子,而冊子中的內容演員們全都熟記在心。

    每一個演員為了這場晚會都付出了很多,也都是好樣的。

    從未讓人失望的張藝謀,在晚會演出開始後,坐在了前排觀看這些演員的表演,像看著自己孩子“考試”一樣,他表情有些嚴肅,也有些驕傲。

    一場14億人觀看的演出,最終給出了張藝謀很高評價,有說他曾經是最棒的導演,現在是最棒的晚會導演,有說是是個才華橫溢的大導演,成就了14億人的心潮澎湃,更有人說張藝謀是一個能讓14億甲方滿意的乙方,大師級人物。

    對張藝謀的誇讚絕對遠非於此,他的才華和他的愛國精神感染著每一箇中國人。

    他可能快70歲了,但他的狀態很年輕,就連陳凱歌都有曾評價他“為藝謀,不為稻粱謀”。

    作為電影導演,他創作出了無數優秀影視作品,從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》、《歸來》等等。

    作為演員,他主演的《老井》拿下了中國第一個國際A類電影節影帝。

    作為晚會導演,奧運會、冬運會、國慶晚會等多個大型晚會。

    現在的他依然沒有停下腳步的意思,他的新戲《懸崖之上》暫定下月開機。

    他真的是為“藝”謀了一輩子。

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