您所說的光影變幻莫測的景象，我的理解是畫面虛實的處理，這要看你表現作品的主題風格，像人物畫，風景畫，靜物畫，抽象畫等等，每一種畫風都可以做出光影變幻的朦朧感，比如你畫人物，可以讓背景虛幻一點，畫風景可以畫成五彩斑斕的虛化效果，那具體是怎麼操作呢，大家都知道油畫的肥蓋瘦原則，開始用多一點的稀釋劑把色塊塗上，然後用扇形筆把顏色之間的過度掃勻稱，最後調整一下光影明暗對比度等等，就會出現朦朧之美。如圖。

朱德群作品

夏俊娜作品

管樸學作品

其實是畫家對於光影效果的運用，光影效果不只體現在素描關係上，更多的是色彩關係上的冷暖變化，當冷暖變化掌握得好的話，整個畫面會非常協調，

光與影是油畫藝術中的靈魂，光是人類活動與油畫創造的先決條件，也是油畫創造中不可或缺的重要元素。代表大師：達芬奇，代表作《蒙娜麗莎》。

1.用明暗關係

2.明度，灰度，亮度，高光處理。

3.運用色彩斑斕來營造氣氛。

4.可總純度高低的顏色來處理

自從油畫傳入中國以後，藝術家對油畫藝術語言的研究往往只關注於造型、色彩、材料以及筆觸的應用，而輕視了對文化背景的差異、自然環境、心理及油畫藝術的審美價值等內在語言的研究。可能我們只看到油畫藝術的客觀美，而關注不到油畫藝術形態美。本文主要想從油畫藝術中的光和影來探討油畫藝術美感的一種形式。

光與影視油畫藝術中的靈魂

光是人類活動得以進行的必要前提和基本條件，沒有光世界將一片黑暗，也就無所謂人類活動，更不可能有繪畫。有了

就必定有影，光是影存在的前提，影視物體得以展現的保證。物體透過光影的表述和傳達，從視網膜的生理場轉入形象思維的心理場，由此，光影為人們展現豐富多彩的世界。正因為有了光與影，才會為藝術家在油畫展示和表現提供了可能，並且透過光與影的應用表現出不同的情感，傳達出各種含義，展現了多樣的形式，給人以審美的價值。剛開始重視光與影在油畫表現作用中的大師是達・芬奇。達・芬奇對光與影的研究是建立在自然科學的基礎之上的，他詮釋的光影對造型的重要性意義，他認為“一切固體都被光和影包裹著。沒有意見不透明物不兼備光和影。沒有光和影，任何物體都不能被察覺。

在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來佈置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠製造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，透過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。

光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

16世紀光與影運用的理性大師達芬奇

恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關係的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達・芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗――光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。

試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅緻。達・芬奇充分利用物體的明暗關係塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。

17世紀“光影藝術大師”倫勃朗

“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由於光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然後用明暗虛實關係結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。透過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。

19世紀引用光與影的情感大師莫奈

18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關係，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的Sunny和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關係，沒有光就沒有色彩，色彩起源於太Sunny，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，並始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮雲蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對於外光是多麼的重要，這對於準確表現外光，顯然有助於增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象徵，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。

結語

綜上所述，光影是深化油畫意蘊和表現力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中，畫家根據主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創造出更多震撼人心的藝術精品。

體現油畫藝術作品的光影變幻莫測的景象

油畫藝術是透過“構圖、線條、色彩、光影”來共同塑造物象美的韻律，在這其中，光影色彩在油畫藝術中的作用又是非常重要的，若是光影色彩效果運用處理的不好的話，那麼，整幅畫作就沒有形象、沒有主題、沒有氛圍了，所以創作一幅油畫作品，不是簡單塗個色彩那麼簡單，

言歸正傳，要體現油畫藝術作品的光影變幻莫測的景象：第一，瞭解各種色彩的特性和視覺感受，為什麼這麼說呢？那是因為油畫是以“色彩”為載體，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，而且色彩還可以修飾出光影效果，也就是說，沒有色彩就沒有變幻莫測的光影，

第二，透過戶外寫生，捕捉自然光線，要知道，戶外的自然光線不僅是變幻莫測，而且還是具有生命力的，比如，印象派油畫作品，其光影效果，很大部分是來自於戶外光線，諸如莫奈、畢沙羅、雷諾阿這些印象派大師都是擅長捕捉戶外光線，他們很喜歡在戶外寫生，

莫奈筆下的《日出·印象》這幅名畫，採用原色主義、色調分割等技巧，從而表現出光影變幻莫測的各種景象；莫奈接近大自然的態度，在西方畫家中是難得一見的，他從來畫室裡作畫，而且他也沒有屬於自己的畫室，他的風景、人物幾乎都是在戶外創作的，印象派油畫需要戶外的大氣，才顯得真實動感。

莫奈作品《日出·印象》

油畫藝術裡面所謂“光影變幻”大多是指印象派以及印象派之後發展出來的藝術流派的作品。自從印象派橫空出世色彩被提到了更高的地位，而從前的西方油畫表現上更注重的是素描，當然印象派之前還有巴比松畫派以楓丹白露森林為根據地 的畫家也表現出了對於光影的興趣，及至印象派才真正把光影色彩充滿畫面追求純粹極致的光影色彩表現。

要表現好光影色彩的變幻效果，要從一素描方面即“明度變化”透明那個速度講就是明暗對比入手。利用明暗差表現立體感，空間感，虛實變化，這些技能都要經過素描練習才能得到。

另一方面就是 色彩 。上邊提到的印象派影響到了後世幾乎所有的西方繪畫，你可以經過色彩練習從畫靜物畫到風景到人物提高你對色彩的認識。瞭解並掌握色彩三要素明度純度色相的關係和熟練運用。 要完整成功的表現一副畫還要能充分變現出光影變幻需要的不是一點點小技巧，恐怕需要認真下一番功夫才得行。話說，三年西畫剛入門三月國畫賣老虎。西畫學習要求很多的技巧積累，技巧水平不到根本做不到的。豐子愷說過西畫靠技巧，國畫須天分。

當然畫好西畫也需要天分。想要畫出你說的“變化莫測的景象”還要表現的精彩，我的建議是從素描到色彩的練習都紮實做一遍，也許你有天份呢，不出三年就有所成呢

美術史上，光影的運用達到高峰的是印象派誕生後。要體現變幻莫測的效果，畫筆的運用能夠清晰的塑造物體形態，透過光影產生的立體感，塑造物體嚴格的造型和生動的形象。部用色往往要厚些，就會更好地表現物象的體量感。或薄或厚的筆觸運用，都是塑造體積，表現質感的手段，也是畫者情感、個性、氣質的表現。這就會形成畫面的不同風格。

在高光的白色中，加入光源的色溫顏色。在冷光下，顏色偏冷，光源的顏色往往偏藍、紫。在暖光下，顏色偏暖，光源顏色偏紅、黃。

讓冷白色和暖白色形成對比，畫中往往存在冷白和暖白，他們的對比會讓彼此更為突出。

光照的物體歸納成比較簡單的體塊，讓光照的部分與背光的部分有意識地加以區分。

印象派畫家對光影的認識，突破了明暗對照的傳統原則，毫無拘束地追求特定時間、光線下的色彩變化。

雷諾阿曾把模特安排在斑駁陸離的樹蔭下，認真研究光點及樹葉陰影在人的面板與服飾上的奇妙變化。

莫奈對光的研究更為非凡，他將自然景色中光影的色彩分解、重構，即所謂的光學調色法。在莫奈的作品中陰影部分不再是深暗的顏色，取而代之的是一些明度較低且加白調和而成的青紫色。

1.注意光源，亮的亮起來，重的重下去，這是明暗關係。

2.純灰得當。

3.灰度過度融合好。

作為一名繪畫工作者，我覺得從色彩運用上就可以達到這種效果。

油畫裡的光影變化，是最吸引觀眾的看點。油畫善於表現光影變幻莫測的景象，這是油畫材料決定的。

要做到這一點，從構圖佈局上下功夫，表現光，如果畫面都是光，則平淡無奇，光影效果要集中體現，抓住畫面一束光，精心刻畫。

精心刻畫、深入描繪又得透過油畫的色彩，冷暖對比，明暗對比等各種技藝手法的運用，能完美表現出光影變幻莫測的景象。