一、身體語言及其在舞蹈中的特點

首先，我們瞭解一下身體語言有哪些特點。身體語言的四個特點：一是它的可靠性。“身體是不會說謊的”，傳達的資訊必是真實可靠的。當人感到悲傷時，會發抖、流淚，甚至嚎嚎大哭的表現。其二是它的感染性。身體比任何其他資訊媒介都更有魅力。一個人的舉手投足、移眉動目、站立姿態，甚至服飾穿戴都會表情達意，引人注目。其三是它的隱喻性。即人們可以用身體的某種體態去證實發生在另一種體態的真正含義。這種身體的隱喻實為“某種精神範疇的再現”。最後是它的簡約性。體態語言可謂言簡意深，不用過多的解釋，所謂“此時無聲勝有聲”。

二、身體語言在舞蹈中表現的動律規則

舞蹈可以說是一種能充分發揮人體的一種表現形式。首先，作為舞蹈中的身體語言，動作性不能單純理解，也不能說就是現實生活中具有動態性的動作。但是有些生活中具有動態性的東西是可以作為舞蹈的形式去展現的。其次，舞蹈的主要源泉或者說啟發我們靈感的東西主要是生活、是感情。舞蹈中身體語言的主要動力應該算是情感了，人先有了情感，便可以正常發揮人體的表現力，形成身體語彙了。

三、舞蹈中身體語言的情感外化

“情感”是一個人對於他所生活的現實、對於自身以及對於自己活動的態度的一種“內在”的體會；情感又指人的喜怒哀樂等心理表現；情感是人在社會實踐中再認識世界和改造世界過程中產生和發展的，情感的表現還受階級、歷史和生活經歷的影響和制約。正如“人性”這個問題，既有帶階級性的人性，也有各個階級所共有的人性。就拿情感來說，人看到美的事物就會產生歡悅的情感，看到醜陋的失誤就產生厭惡的情感。又如母子之愛、夫妻之愛、朋友間的友誼等等，這些都是人類所共有的。把舞蹈籠統的概括為“感情世界”是不夠準確的，他只是過於強調一種人的體內的東西的外化。當然，也和語言文字一樣，是一種人與人之間的交流方式，而身體語言便是它表現內容的基礎。舞蹈作為一門“動”的藝術，與生命最接近，能夠最直接、最強烈、最細膩地表現內心情感，袒露人的心靈。

舞蹈教育是藝術教育中重要的組成部分，透過我對部分地區中小學音樂教師的師資力量和教學能力的調查發現，中小學的音樂教師的技能不是很全面。多數教師只有單一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常訓練與考核中，我也發現了存在的一些問題：多數同學的舞蹈從教能力差；舞蹈創編基礎理論掌握不紮實，沒有遵循舞蹈創編規律進行編舞，編排的動作還不規範；在表演上還不夠放得開，沒有抓住舞蹈的內在特徵；民族民間舞的考核中，個別學生動作與舞蹈音樂不符；芭蕾舞集訓的考核中，軟開度不好，身體的線條不夠優美等問題。尤為突出的是,模擬教學的過程中由於以上問題的出現,造成學生心理素質差，因緊張、羞澀而影響教學的進行性和教學環節的完整性。針對以上存在的問題，應加強培養學生的舞蹈知識與綜合素質協調發展，最佳化舞蹈教學過程,提高舞蹈教學效率，有效實施舞蹈素質教育。

一、直接教學

所謂直接教學，就是透過專門的舞蹈課系統地向學生傳授舞蹈知識和理論。

加強基本教學能力培養 。

舞蹈教學講究“口傳身授”的方法，首先要培養語言表達能力，要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵，同時培養教學口頭表達能力。將動作要求表達準確，儘量口語化通俗化，簡單易懂適合“口傳”語言習慣。在講授新課的時候，我先示範基本動作，然後提問學生：“如果你是教師，你怎麼給學生講授這個動作？”透過各種問題，強化訓練，促進學生思考來鍛鍊學生的語言表達能力。教會學生正確地觀察、分析、鑑賞舞蹈動作，培養在掌握準確動作要領的同時，能將動作用標準正確的語言表達出來，這一點對學生舞蹈從教來將來說尤為重要。“身授”即肢體動作的展示，示範教學也是培養學生從教能力的重要手段。舞蹈是一門用規範化的有組織、有節奏的人體動作來表達思想情感的藝術，示範與教授必須從規範化入手。舞蹈動作節奏準確，富有表現力、感染力，舞風準確，舞姿舒展、優美，動作流暢，正確良好的舞蹈形態、輕鬆自如的肢體，強勁有力的肌肉能力和規範嫻熟的技術技巧，這些都是教師透過親自示範來傳授的。

2.模仿入手的基本訓練。

模仿課堂學過的動作重新組織小組合，模仿是最初的啟蒙，舞蹈動作的創造也常常是從模仿開始的，創造也是從模仿中逐漸改進發展起來的，對於舞蹈知識不多的學生來說，更是如此。在模仿原來動作的基礎上產生一些聯想，進行改動，從中得到一些創作啟迪。這樣培養了學生對現有舞蹈的運用，鍛鍊了組織能力，利用這種以模仿為主的簡易方法，引發學生的創造興趣，就可以較輕鬆地邁進創編的大門。

3.改進考試方法。

考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是舞蹈教學能力形成不可缺少的配套措施。考試中注重理論與實踐相結合，力求培養能跳能編能教的全方位人才，將學生的教學能力作為考核的重要依據。將考試分為兩個部分，一是理論部分，二是實踐部分。這樣既考察了學生的舞蹈編排能力又考察了學生的舞蹈教學能力，這樣能更好地考評學生的舞蹈綜合素質，及時發現不足之處。

4.在欣賞教學中培養學生的藝術感染力。

欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。舞蹈常被人們稱為“心靈的直接語言”，是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的，用肢體去表現心的共鳴，表現自然美。例如：我們欣賞漢族的東北秧歌時，東北秧歌具有濃郁的鄉土氣息和民俗特色，因而我們要欣賞那種哏勁兒、潑辣勁兒、穩勁兒、美勁兒，這正是東北質樸人民舞蹈藝術特徵；在整個欣賞過程中，讓學生主動地去感受舞蹈的內涵，透過感知和體驗上升到理性的認識，培養學生的理解能力，把握舞蹈感情基調。所以，理解舞蹈的內涵是提升藝術修養的一個重要手段，較高的藝術修養是教授舞蹈的重要組成部分。

二、間接教學

所謂間接教學是指在非本學科教學和學校集體生活的各個層面對學生進行的舞蹈滲透。

1.強化課後練習與實踐緊密結合

為加強學生的從教能力，強化課後練習是量變到質變的一個過程，要想取得好的效果，必須採取兩步走的做法。一是習題練習，課上課下結合，集體與個人結合，課堂上學習統一的舞蹈，以小組為單位進行集體練習，並進行表演、講評、鍛鍊學生舞蹈技能；課下必須重溫舊課，反覆練習，並牢記要領，達到嫻熟掌握。另外，結合學校內的娛樂性集體舞比賽，要求學生自編自演，還可以利用假期進行舞蹈排練。二是讓學生利用各種晚會、各種紀念日的匯演及慶典，實習創編舞蹈，編排小節目，透過演出實踐的磨練促進課堂的學習成果。在排練的過程中也是模擬教學的一個練習機會。

2.利用演出實踐機會，不斷提高創作水平，提高從教能力。

培養高素質、具有創新思維及實際從教能力的人才，將成為舞蹈教學的重點。演出實踐為師生們提供了大量的創作機會，使他們有條件不斷地進行創作嘗試，在創作中磨練，激發創作靈感，使創作水平不斷提高。利於演出學生們大展身手，極大地培養鍛鍊了學生的創新思維、技術技能的應用能力，並且在舞蹈表演方面積累了經驗，發現和挖掘自己的潛能，同時在舞蹈創作實踐中求新求變，演出實踐與舞蹈教學的交叉磨練中，教與演、學與踐的同步進行，從而培養和強化學生的創新思維、提高學生的從教能力。

3.增加觀摩機會，交流舞臺經驗。

教學有法，亦無定法。貴在舞蹈教學實踐中去創造，在舞蹈教學實踐中去妙用。實踐教學中經常性觀摩各種演出，既可讓學生在觀摩中提高自己的藝術鑑賞能力，逐步培養學生的自學能力，透過利用各種觀摩與學習的機會，充分施展學生的個性，激發他們的潛能和特長。觀看演出的學習不僅開拓了學生的視野，促進了學生的舞蹈的應用能力，發現並解決在課堂中存在的問題，兩者相輔相成，從而提高了學生的從教水平。

綜上所述，基本教學能力的培養和實踐極大地促進了課堂教學與實踐教學的結合，使教學水平大幅提高；激發師生舞蹈創作的熱情和促進了創作水平的提高；培養了學生的創新思維和技術技能的實際應用能力。因此，在舞蹈教學中強化基本教學能力和演出實踐是十分必要的，這樣才符合技術類專科教育培養目標的要求。為培養高素質、技能強的複合人才打下堅實基礎。今後，我們還要沿著這條道路走下去，充分發揮演出實踐在舞蹈教學中的功能和作用，不斷探索和開拓舞蹈教學的新方法，不斷提升舞蹈教學技能，為提高中國舞蹈專科教育教學水平貢獻我們的力量！