昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

詩人登上黃鶴樓，早已為它的有關神話傳說所吸引，因而從鶴去樓空這一幻想事實出發，由虛而實，由遠而近，從神奇遐想的境界回到了江天煙水的現實之中。乘鶴飛去的傳說不足憑信，然而煙波江上的日暮鄉愁，卻是身歷心感，不可擺脫的。全詩是寫登樓想望以及由此引起的孤寂鄉愁，情調、形象、語言都很高超。南宋的詩論家嚴羽說： “唐人七律詩，當以此為第一。”足見此詩影響之大。

這首詩在表現形式上，充分體現了作為文學體式之一的詩歌，在時間的程序中先後承續地展現空間存在的特點。儘管詩中有空樓，有白雲，有晴川，有芳草，但移物入畫，一幅畫面上卻畫不出不同時的“昔人”與“今人”;更畫不出已成時間過去的，並只在心靈中感蕩的“黃鶴一去不復返”的悵惘之情。對這後一種物件的表現，語言藝術是最擅長的。崔顥很自如地利用了這種特長。

詩的首句寫的是登樓所想。傳說中從前有仙人騎黃鶴過此，詩人到此地時，已經是年代久隔，了無痕跡，因而感慨系之，不由得吟出了“昔人已乘黃鶴去”的詩句。這是心靈中的意象，而人乘鶴去又是運動中的形象，它是現在時間裡對於過去的回憶。承續這個時間的是當前，是崔顥登樓遊覽的瞬間，在這個瞬間裡所見的只有眼下的實實在在的黃鶴樓，所以“此地空餘黃鶴樓”一句，把思維又拉回到現實空間。

可是詩人是不安於現實空間的，那隻幻想境界裡的“黃鶴”又飛回到記憶中來，構思中的時間，又離開了現實的空間，成為“黃鶴一去不復返”的憶念之所據的條件。當詩人想到黃鶴不返時，他的視線在掃描著天宇，期待著能有奇蹟發生，重遇那隻浮雲而去的黃鶴飛來，既可助登臨的興致，又能慰客路的鄉愁，可是現實的空間裡，除了片片白雲在悠悠而過，並無它物，而且是“白雲千載空悠悠。”這四句詩中，詩人的感覺和思維在流動，在一個時間單元裡，忽而幻想，忽而現實，虛實交錯，以意為主，顯示的是登臨者的思維活動的真實。這種表現內容，是非語言藝術不能做到的。

詩的後四句，在時間進行中有先後順序地展現空間的特點，是尤其突出的。四句中四種情景，漢陽樹色、洲中芳草、日暮鄉關、江上煙波，好象一組組分鏡頭的特寫，持續地現出了畫面。詩人遊目觀賞，騁懷遐想，現實的，幻想的，過去的，現在的，以作者的思維先後為結構，被有機地組織到一起，構成了完整的形象體系。

《黃鶴樓》賞析

唐 崔顥

　　昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

　　黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

　　晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

　　日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

　　【翻譯】：

　　過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這裡只留下一座空蕩蕩的黃鶴樓；黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白雲；Sunny照耀下的漢陽樹木清晰可見，碧綠的芳草覆蓋著鸚鵡洲；天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢？眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。　

　　【解詞】：

　　歷歷：分明可數。

　　漢陽：今屬武漢市，與黃鶴樓隔江相望。

　　鸚鵡洲：長江的沙洲，後來被淹沒。

　　鄉關：故鄉。

　　【簡析】以豐富的想象力將讀者引入遠古，又回到現實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感到它的悽婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。

　　傳說李白壯年時到處遊山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景引得詩興大發，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩：

　　這首詩的意思是：過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這裡只留下一座空蕩蕩的黃鶴樓；黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白雲；Sunny照耀下的漢陽樹木清晰可見，鸚鵡洲上有一片碧綠的芳草覆蓋；天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢？眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。

　　這首詩前寫景，後抒情，一氣貫注，渾然天成，即使有一代“詩仙”之稱的李白，也不由得佩服得連連讚歎，覺得自己還是暫時止筆為好。為此，李白還遺憾得嘆氣說：“眼前好景道不得，崔顥題詩在上頭！”

　　元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手，說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”傳說或出於後人附會，未必真有其事。然李白確曾兩次作詩擬此詩格調。其《鸚鵡洲》詩前四句說：“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。”與崔詩如出一轍。又有《登金陵鳳凰臺》詩亦是明顯地摹學此詩。為此，說詩者眾口交譽，如嚴羽《滄浪詩話》謂：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”這一來，崔顥的《黃鶴樓》的名氣就更大了。

　　仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

　　前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五絃，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什麼對仗，用的全是古體詩的句法。這是因為七律在當時尚未定型嗎？不是的，規範的七律早就有了，崔顥自己也曾寫過。是詩人有意在寫拗律嗎？也未必。他跟後來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同。看來還是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這裡，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入雲的詩句。沈德潛評此詩，以為“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇”（《唐詩別裁》卷十三），也就是這個意思。

　　此詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那麼，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連線，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能迴應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。

　　後來李白登樓時，也詩興大發，當他在樓中發現崔顥一詩，連稱“絕妙、絕妙！”相傳李白寫下了四句“打油詩”來抒發自己的感懷：“一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲，眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”便擱筆不寫了。有個少年丁十八譏笑李白：“黃鶴樓依然無恙，你是捶不碎了的。”李白又作詩辯解：“我確實捶碎了，只因黃鶴仙人上天哭訴玉帝，才又重修黃鶴樓，讓黃鶴仙人重歸樓上。”真是煞有介事，神乎其神。後人乃在黃鶴樓東側，修建一亭，名曰李白擱筆亭，以志其事。重簷複道，成為燕遊之所。實際上，李白熱愛黃鶴樓，到了無以復加的程度，他高亢激昂，連呼“一忝青雲客，三登黃鶴樓”。山川人文，相互倚重，黃鶴樓之名更加顯赫。