提到清水混凝土，安藤忠雄是我們腦海中蹦出來的第一個答案。

其實現代建築大師中，喜歡用清水混凝土的人很多，柯布西耶、丹下健三、西扎都喜歡。

但是能把清水混凝土做的像絲綢一樣，像自然本身的產物一樣，和光天衣無縫的銜接在一起的，只有安藤忠雄。

安藤忠雄沒有學過一天建築學專業，卻成為建築界的諾貝爾獎普里茲克獎的得主。

獲獎時他的評語這樣寫，“安藤忠雄是這樣一位罕見的建築師，他集藝術氣息於理智的敏感性於一身，有能力創造出無論大小、都合乎需求並且激勵人心的建築。堅韌的內心視野，使他忽視任何當下可能流行的風格運動、學院體制或是設計樣式，從而利用形式和結構創造出能夠和將來可能生活於此的生命有所聯絡的建築。”

安藤忠雄的成名作，住吉的長屋

這座建築裡從外面看沒有一個窗戶，但走進去，庭院之中，光灑下來，異常溫暖明亮。

實話來說，因為混凝土建築稍不留意、處理不好就會給人一種“坐牢”的感覺。。

所以安藤忠雄的清水混凝土建築，刻意保留了施工時候的孔洞，搭配上處理的很細膩的混凝土材質，神奇的出現了一種像皮革一樣的質感。

混凝土是冰冷的，皮革卻是溫暖的，安藤忠雄處理起自己最擅長的材質簡直就像魔術師。

安藤忠雄最出名的作品是教堂三部曲，分別是，光之教堂、水之教堂和風之教堂。

光之教堂是他最出名、也是把光線應用到出神入化的作品。

安藤忠雄的牆上不用掛畫，因為有太陽這位畫家。

當光線從牆體的縫隙裡灑進來，一個完全由光構成的十字架，純潔、神聖，簡直不再需要任何裝飾。

安藤忠雄位於北海道的水之教堂是一個專門用作婚禮場地的教堂。

巨大的玻璃把視野開啟，對面就是一片湖，十字架矗立在湖水正中央。

水之教堂的晚上是最美最美的。

安藤忠雄教堂三部曲的“風之教堂”

在安藤忠雄的教堂三部曲裡最不一樣的就是，安藤忠雄想傳達的眾生平等的思想。在歐洲的、古典主義的教堂裡，神父站的比觀眾高，是高高在上的，但是在教堂三部曲，尤其是光之教堂裡，臺階是往下走，神父站著是和觀眾坐著一樣高的。這是教堂三部曲真正的內涵。

安藤忠雄摒棄了所有裝飾，只把清水混凝土最本質的材料展現出來。如果說要有裝飾，自然的水、光、風、月就是他唯一的裝飾。

木匠思考問題的方式是，如果材料選擇和結構形式紮實，那麼建築和傢俱陳設的使用耐久性自然會高一些。安藤忠雄沒考慮其他太複雜的問題，更沒有考慮過混凝土的降解、生態環保問題，因為他不是神！

清水混凝土，一次性澆築成型，不做任何的二次裝飾，表現的就是以混凝土最直接的語言打造現代 的裝飾。清水混凝土是混凝土材料中最高階的表達形式，它顯示的是一種最本質的美感，體現的是"素面朝天"的品位。清水混凝土具有樸實無華、自然沉穩的外觀韻味，與生俱來的厚重與清雅是一些現代建築材料無法效仿和媲美的。材料本身所擁有的柔軟感、剛硬感、溫暖感、冷漠感不僅對人的感官及精神產生影響，而且可以表達出建築情感。因此建築師們認為，這是一種高貴的樸素，看似簡單，其實比金碧輝煌更具藝術效果。

清水混凝土產生於20世紀20年代，隨著混凝土廣泛應用於建築施工領域，建築師們逐漸把目光從混凝土作為一種結構材料轉移到材料本身所擁有的質感上，開始用混凝土與生俱來的裝飾性特徵來表達建築傳遞出的情感。此時多為國際主義風格。最為著名的是路易·康(Louis Kahn)設計的耶魯大學英國藝術館，美國設計師埃羅·沙裡寧(Eero Searinen)設計的紐約肯尼迪國際機場環球航空大樓、華盛頓達拉斯國際機場候機大樓等。到20世紀60年代，越來越多的清水混凝土出現在歐洲，北美洲等發達國家。到了80年代，一批新起的建築師延續了國際主義風格，強調高技術、強調建築結構的科學技術含量，形成了"高技派"，它們的代表人物有理查德·羅傑斯、諾曼·福斯特等，典型作品如香港匯豐銀行。

在亞洲，日本最先走到了建築前列。第二次世界大戰以後，百廢待興，部分混凝土建築省掉了抹灰、裝飾的工序而直接使用，演繹到今天，日本的清水混凝土技術已經得到了很大的發展。在混凝土應用上，日本改變了以前的不加以修飾的水泥表面手法，利用現代的外牆修補技術，將水泥牆面拆掉模板後進行處理，使水泥表面達到非常精緻的水平，同時又充分展現出水泥本身特有的原始和樸素的一面。一種被認為更接近於東方禪學無為而為的思想，被以有"清水混凝土詩人"之稱的安藤忠雄為代表的日本建築師融人在其設計中，充分體現了東方文化色彩。

安藤忠雄，日本著名建築師，從未受過正規科班教育，開創了一套獨特、嶄新的建築風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一。

40多年前，看上去瘦瘦弱弱的安藤依靠打拳擊（戰績是23戰13勝3敗7平）賺得了人生的第一桶金，這個戰績很不錯，發展下去也許可以去和泰森較量一番，但是這頭“憤怒的公牛”沒有被勝利衝昏了頭腦，他清楚地認識到，建築比拳擊更文明，於是他選擇用這些錢周遊列國。

7年後，風塵僕僕的安藤從歐洲和非洲考察歸來，創辦“安藤忠雄建築研究所”。安藤當時喝了些洋墨水，正想大展拳腳，此時，一個專案擺在他的面前——住吉的長屋。

這個作品很特別，多次得到日本建築學會獎的肯定，讓初出茅廬的安藤忠雄聲名鵲起，但是也飽受爭議。比較集中的一點是，他設計了一箇中庭，頂上沒有遮擋，如果去廁所的話必須經過這個中庭才可以。

有人說：“你蓋的這個房子想法挺好的，但是如果這樣的話晚上上廁所怎麼辦呢？如果這樣的話，你是不是很冷？”

安藤平靜地說：“如果你覺得冷可以多穿件衣服。”

“如果下雨呢？”

安藤：“撐把傘。”

“如果下雨，天氣又冷呢？”

安藤：“我建議你不要上廁所。”

就是這樣，天馬行空的安藤忠雄從不為世俗的觀念所動，他要做的，是自己的夢想所塑造的建築，雖然有時候，在功能性上確實值得商榷。但正是這種個性昭昭的設計令三得利的老總為之傾倒，他委託安藤設計三得利美術館。由於三得利美術館面朝大海春暖花開，他異想天開，能不能在海灣裡攔上漁網，把鯨魚攔在裡面？這個極為大膽的想法不知道可不可行，反正大阪市長一聽安藤的彙報就嚇壞了：太麻煩啦，不行！

安藤沒有退縮，他竟然對市長說出犯上的話：“所以當領導需要勇氣，沒有勇氣你什麼事都幹不成。”

市長大人一聽火冒三丈，結果在海灣裡拉漁網養鯨魚的事當然也就不了了之。

你看，安藤君做設計，不如意也是家常便飯。

現在，他是享譽世界的建築大師，繼丹下健三和槙文彥獲得普利茨克獎之後，安藤忠雄於1985年成為日本第三位獲此殊榮的建築師。

即使在多數人已經看膩的日本，依然有無數這樣的寶庫被忽略，那就是著名的建築大師安藤忠雄的傑作。如果你再有心點，會發現不止是日本，在世界各地都有安藤的足跡，不妨把它們標記在你的地圖上，給自己的旅程一場全新的體驗。

/ 自學成才的“鬼才”大師 /

安藤忠雄，日本著名建築師，開創了一套獨特、嶄新的建築風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一。其設計的建築作品超多200多座，遍佈日本乃是世界的各個角落。安藤忠雄曾獲得普利茲克建築獎，該獎堪稱建築界的諾貝爾獎。而這樣的一位大師卻從未受過正規科班教育，而是自學成才。

安藤忠雄年輕時，由於家庭經濟原因，並沒有上過大學，他還曾是一名拳擊手，但對建築的熱愛，促使他毅然走上自學之路。從1969年創辦“安藤忠雄建築研究所”至今，安藤忠雄的建築充滿了出其不意的驚喜，更充滿了精彩的故事。

/ “旅行是我唯一重要的老師” /

雖然讀書對於瞭解建築的真諦來說相當重要，但安藤忠雄認為，沒有什麼比透過自己的五感來實際體驗空間來得重要。安藤忠雄曾遊學於美國、歐洲和非洲，至今，仍一直在路上，穿梭於大街小巷，在與無數建築的親密接觸中，感知建築與人的關聯，搜尋嶄新的靈感。

◥4X4住宅

所謂的建築，光只是從二維的紙、照片或是詞彙上進行描述，是無法瞭解它的全部的。隨時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們的交談聲、建築周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感……除非親自前往現場，使用手足以至於全身的感官與心靈來體驗之外，並沒有其他的方法。所以，建築師就是要旅行的吧。

◥21_21 DESIGN SIGHT

此外，所謂旅行並不意味著單單只是為了觀看那個建築實體而做的身體移動而已。在心裡臨摹旅行中反覆行走所留下的軌跡，再三玩味旅途中和他人相遇時種種天馬行空的對話，然後進一步深化探索在漫步時曾思考過的一切，旅行便能一直不斷地持續進行下去。

/ 清水混凝土詩人 /

安藤忠雄有“清水混凝土詩人”的美譽，不僅是因為他的建築大多采用水泥為主要材料，風格極簡，更重要的是，在這些抽象簡約的建築之內，將光與影的藝術發揮到極致。

◥水之教堂

安藤忠雄說：“光賦予美以戲劇性，風和雨透過他們對人體的作用給生活增添色彩。建築是一種媒介，使人們去感受自然的存在。”

安藤忠雄一直在思考建築對於人的意義，建築與自然的關聯，他所有的作品都崇尚人與自然的結合，甚至大自然本身就是其建築不可或缺的元素。

◥上海保利大劇院

長期以來，儘管他使用的材料和構件都是柱、牆、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。在安藤忠雄看來，建築就像人，也有自己的性格。安藤忠雄的建築，尤其是早期作品，就像傳統的日本人，堅韌、禪寂、剛強，半點都冒充不來。某種意義上，要懂安藤的作品，你得懂櫻花，懂茶道，懂俳句，懂枯山水。

1 住吉的長屋

Azuma House

座落地點：大阪住吉區的東邸，日本

完工時間：1975年

以他的成名作「住吉的長屋」為例：清水混凝土，沒有任何裝飾，空調也沒裝，冬天摸上去讓人透心涼。中間一個開敞天井，臥室在樓上，而衛生間在樓下，下雨天要打著傘去上廁所。除了通氣口，沒有任何外窗，全部的採光都來自於這個天井。這樣的房子，在大家看來，也只有日本人能住了。

住吉的長屋的整體風格通常被人們評價為獨特而冷洌深刻，具有抽象、洗煉、自我內向性壓縮的審美情趣，其實是一定程度上禪宗思想簡素、樸實的體現。

住吉的長屋的平面佈局上，首先用混凝土的牆壁把狹窄而細長的基地圍合了起來，從而限定了內部空間作為一個特別的場所和棲居的場所。接下來，把這一似長方形的箱子進行了三等分，前和後為兩層，中間部分為向天空開放的庭院。前後部分的二層用無頂的橋連線起來，並有樓梯通向底層庭院。建成平面佔地面積34平方米，總建築面積65平方米。

2 光之教堂

Church of light

座落地點：大阪茨木，日本

完工時間：1989年

安藤忠雄最為人熟知的作品當數“教堂三部曲”，其中大阪茨木的“光之教堂”是安藤教堂設計中的經典。

“光之十字”的誕生令世人傾倒，讓你看了就想在這裡結婚。

安藤忠雄在湖南大學的講座中提到：“其實大家都沒懂光之教堂，很多人都說那十字形光很漂亮。我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華。”

3 沃夫茲堡現代美術館

Modern Art Museum of Forth Worth

座落地點：沃夫茲堡，德州，美國

完工時間：2002年

沃夫茲堡現代美術館是安藤忠雄於1997年受邀參與國際競圖的得獎作品。基地位於美國德州沃夫茲堡的郊外，屬於都市公園的一部分，面積約44,000平方公尺，最大特色是毗鄰路易斯‧康設計的二十世紀建築傑作──金貝爾美術館。因此，如何處理與這棟現代經典建築之間的關係，以及如何賦予這廣大基地一個明顯的性格，是這個競圖的主要課題。

在這個設計案裡，安藤忠雄嘗試與路易斯‧康的作品對話，從其中分析出簡潔明晰、具有強度感的單純性等空間上的特質，並考慮將這些特質反映在新的建築物中。而於廣大的基地，安藤忠雄提出一個沒有內外區別，在基地的任何地方，都能感受到藝術存在的“藝術之森”構想。

在這些想法下所導引出的意象是，在有著綠蔭、水池圍繞的森林中，並列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量體。長的兩排是屬於公共空間，短的三排則是展示空間。

4 貝尼斯之家

Benesse House

座落地點：直島，日本

完工時間：1992年

直島上的貝尼斯之家（Benesse House）與其被單純的稱之為酒店，Benesse House或許更應該被定義為藝術美術館式的度假旅館。

它能為你提供最完善的直島遊覽體驗。窗外是壯麗的瀨戶內海景色，屋內是精緻獨特的現代藝術品。住進貝尼斯之家酒店，你已然置身於一座現代藝術博物館。

安藤忠雄巧妙的勾勒出了四座風格迥異的建築：博物館、橢圓體、公園、海灘。其中，“橢圓”客房尤為獨特。它的六個房間圍繞著一個橢圓形池塘建成，從這裡，“橢圓”房間的客人可以搭乘單軌電車直達貝尼斯之家博物館，繼而可以搭乘免費班車到達附近的李禹煥博物館以及地中美術館。

Benesse House內到處可見日本國內以及國外的藝術品，例如莫奈的《睡蓮》以及與直島有著深厚淵源的現代美術作家James Turrell和Walter de Maria的作品。

5 瀨戶藍凪旅館

Setouchi Retreat Aonagi

座落地點：松山，日本

完工時間：2015年

“無論是多麼小的物質空間，其小宇宙中都應該有其不可替代的自然景色。”說到安藤忠雄的酒店，除了在直島上的Benesse House，位於松山的瀨戶藍凪旅館Setouchi Retreat Aonagi也是不容錯過，參觀藝術祭，不妨就來這裡一住。

這家小酒店的所在地松山，是《東京愛情故事》中男主角完治的家鄉。這裡原本是一個小型私人家庭旅館，之後變身為一個小型現代藝術博物館。而安藤忠雄將其改造為一處僅有7間客房的精品酒店。縱觀全景，依舊是他清晰的簡潔風格：大面積暴露的混凝土、明亮的白色內飾牆面以及貫穿整個空間的直線線條。

整個酒店背倚山下，坐擁瀨戶內海壯麗海景，其視覺感受從室內游泳池TheCave延伸至室外游泳池TheBlue，直至遠處的海景，與水相連，十分靈動，視線也得到無限寬廣、放鬆。

7間客房最小的也在100平米之上，頂層複式套房更是達到150平米。與外部的簡練一以貫之的，是極簡內飾的配置，簡單的幾件原木傢俱，大地色的針織物與清新風格的藝術品自然融為一體，仿若室外海景就是屋內最昂貴的裝飾物。

挑高8米的天花板高度搭配大面落地窗，一股小型奢華的氣味注入在瀨戶內這個十分接近天地自然的環境裡。

位於一樓的戶外日式乾景帶出濃濃的和風味道，讓人感覺Setouchi Retreat Aonagi不僅僅呈現單一的空間感，而是在「洋」與「和」當中取得微妙的平衡感。

將自然光線引入室內，大面的混凝土搭配明亮潔淨空間、簡單低調的直線，這都是安藤忠雄的極簡美學。僅僅藉由自然的光、空氣與植物，將每一處的空間展現低調卻深刻的美。

6 成羽町美術館

Nariwa Museum

座落地點：岡山，日本

完工時間：1994年

安藤忠雄一直善於營造園林搬的“迂迴”趣味，在他的規劃中，每個進入他建築的人，都必須走他精心設計的路線，以便欣賞他在沿線精心營造的景觀。

成羽町美術館的入口處有個關鍵性的抉擇，安藤忠雄用一道牆隔開兩邊，一邊是規劃好的入口路線，通往“安藤式的主題公園”；另一邊則是美術館不可少的咖啡座，卻也是迷宮噩夢的開始。那些被咖啡香吸引而誤入歧途的人，最後將陷入錯亂分歧的室內空間迷宮中。

成羽町美術館的路線呈“Z”字形，訪客在沿“Z”字形迂迴前進的過程中，與大自然、與文化藝術有了不做作的接觸，正如安藤忠雄所言：“我想讓這座美術館成為文化和歷史的交融場所，山巒與建築之間的水面倒映出景色與建築物，創造出一種虛擬的意象，觀眾可以同時看到虛無和真實。”

7 渡邊淳一文學館

ELLEAIR SQUARE

座落地點：札幌，日本

出身北海道札幌市的文學家渡邊淳一，在他的小說《紫丁香冷清之街》中描述了故鄉札幌的種種細節。尋覓書中的情節漫步，你會驚訝地發現，安藤忠雄在札幌為渡邊淳一設計了一座文學館。

渡邊淳一文學館位於札幌最大的公園綠地——中島公園的邊緣，是札幌市區難得鬧中取靜的幽雅地帶。文學館以奇特的斜柱作為立面象徵性結構，這種結構方式後來逐漸轉變為“Y”字形的建築結構，出現在安藤新世紀的作品中。不過，渡邊淳一文學館這種斜柱設計在北海道有特別的象徵意義，因為北海道的丹頂鶴正是以這種單腳站立的姿態傲視北國的嚴寒荒原。

安藤忠雄以一貫的冷調清水混凝土與玻璃，作為渡邊淳一文學館的主要建材。在如此壓抑低調的材料包覆中，居然隱現某種強烈的激情，正如渡邊淳一的小說中低調壓抑、不為人知的出軌感情，內在卻是澎湃盪漾的火熱激情。安藤忠雄首度以玻璃牆界定側面的空間，同時也引導訪客進入斜切到室內的入口，這樣的空間交接組構方式使整個文學館展現出激動人心的氛圍。

8 木之殿堂

Museum for Wood Culture

座落地點：兵庫，日本

完工時間：1994年

出了清水混凝土，安藤忠雄也嘗試使用日本的傳統建材——木，作為其延續日本建築精神的重要方式。

“木之殿堂”位於山間密林中，雖然不是宗教建築，但是別具一種超乎凡塵的寧靜和靈性。整座建築呈圓環狀，中庭有天光瀉下，一條強有力的步道穿過圓環形建築，置入茂密的森林，參觀者可以藉著高架步道在森林上方進行空中散步。

安藤忠雄在此重現其對於伊勢神宮的原始記憶：“自然界與建築溫柔地融合在一起，共存共生的景象。”木之殿堂猶如一座隱秘於森林中的教堂或寺廟，讓所有參訪者可以靜心享受大自然的擁抱，沐浴在高濃度森林芬多精裡，精神與心靈都同時被喚醒，感受一種塵囂中難得的清明。

9 蘭根基金會美術館

Langen Foundation

座落地點：諾伊斯，德國

完工時間：2004年

在杜塞道夫郊外寧靜的山野中漫步，甜菜田中有孤獨的老農身影，遠方傳來清脆的鳥鳴聲，很難想像在這片德國田野間，竟會有日本建築師安藤忠雄的作品。

蘭根基金會美術館仍然有安藤忠雄的“註冊商標”——清水混凝土牆面，不過卻是用玻璃盒子包起來的。事實上，玻璃帷幕正是如溫室一般將從東方日本遠道而來的安藤建築保護起來，讓那細緻如藝伎面板的清水混凝土免受德國酷寒風雪的危害。

很難想象在這片屬於西方的原野中，安藤忠雄的巧手之下竟然幻化出一片富有禪意的空間。他在入口處用半弧狀的清水混凝土牆建造了一處圓形的場域，在這圓形場域中間，有一條步道貫穿出混凝土牆，引領參觀者進入另一個未知的空間。安藤忠雄擅長用假牆去區分空間，並塑造出整體空間的層次感。在爛根基金會美術館設計案中，最令人驚豔的是穿過假牆後看到的藍藍一片水面，在青空的映照之下有如寬廣的汪洋，玻璃盒子包住的美術館就坐落在水面之上。

10 西田幾多郎哲學紀念館

座落地點：金澤，日本

金澤是西田幾多郎的故鄉。這位禪學大師被譽為是日本近代哲學史上最有代表性的唯心主義者，事實上，在他的哲學與心靈研究過程中，他提出的是一種超越唯心主義與唯物主義的更高層次感悟：“世界的本質，是終極大一統”。

他的紀念哲學館就是安藤的作品，建築師讓西田幾多郎的“禪”有了實體呈現。安藤對於這樣一個宏大的命題並不急躁，他的應對和呈現方式在乍看之下甚至有些過分平靜。以“禪”應“禪”。

進入哲學紀念館前，來訪者需要走過一長段階梯。這段臺階也被稱作“思索之道”，在階梯左邊的山坡是社群墓園，道路兩側則種有櫻花。拾級而上，建築師，或是哲學家本人似乎都在邀請人們看破生死對立、無常又不可分離地共存。同樣，這段漫長的階梯依然是步行、攀登以獲平靜的安藤式做法。

走入館內，立刻迷路。這種迷失也是安藤以混凝土和玻璃刻意營造的，在來訪者還來不及看破建築師的人為舉動之時，就已經沉浸在這摸索、探尋、不知所措又最終恍然大悟的參觀過程中了。

或許不看完整棟建築和館內西田幾多郎的歷史物件，根本無法對這座紀念哲學館有一個整體概念。事實上，整個館內分佈非常簡單，僅分為三個部分，一個多媒體館，當代哲學家們依然會在這裡舉辦哲學講座，第二個空間則作西田幾多郎的生平回顧展，最後，是圖書館，藏有哲學家的畢生作品。

但不論多少次，踏入紀念館便是迷失，不論多少次，全程走完才能恍然大悟，或許會以為比上一次瞭解得更透徹一些了。這個過程如同輪迴。