為什麼這說呢，我們來一一比對一下中日美動漫業的現狀。

日漫：寬度最廣，各類漫畫都有，百花齊放百家爭鳴。獨有的日式畫風受眾大。不過隨著市場過於飽和，開始出現有萎縮的跡象，漫畫家的生存問題經常成為焦點。目前動畫還是2D為主。代表作：《海賊王》、《火影忍者》，《龍珠》

美漫：寬度較窄，英雄類漫畫為絕對主力。畫風比較粗獷派，肌肉男與科學怪物為主，畫風受眾面不高。但是由於絕對龍頭漫威的爆發，利用真人電影版和互相關聯的各個系列，建立了一個動漫宇宙。可以說是把美漫帶向了全世界。代表作：《星球大戰》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》

國漫：處於漫畫發展的初期，品類雖多，但是質量良莠不齊。主流漫畫為仙神妖、道法佛修真類。目前畫風偏日風（港漫是美風），動畫作品目前2D，3D並行，但是播放平臺幾乎只有線上平臺。代表作：《一人之下》、《羅小黑戰記》、《狐妖小紅娘》

說道獨樹一幟，我們就來看看中日美各自的旗幟特點是什麼。

日：熱血的劇情，豔麗的畫風及“變態”的配音。

美：打不到的英雄，打不完的反派及頂尖科學的武裝。

中：傳奇的武俠功夫，玄幻的修真武學及國風特有的道。

、

鑑於中國文化的悠久歷史和沉澱積累，國漫的突破口可以說是很明顯的，完全可以區別於日美漫畫的風格，做到獨樹一幟

但是說到異軍突起，恐怕就不是那麼簡單的了，

日本漫畫，經歷過幾次大起大落，但是近現代從二戰後，到現在處於幾十年的持續發展階段，佔據了世界上最主流的漫畫市場。

美國漫畫，也是在上世紀四十年代開始發展，不過始終處於本土傳播，對於受眾並不大，但是藉助電影的發展，以彎道超車的形式，也走向了世界，可以說是異軍突起的典範了。（從之前漫威十週年在國內引發的粉絲瘋狂追捧可見其成功）。

中國漫畫，從早期獨具特色的水墨，到中期剪紙畫動畫，中國產動漫並不落後，但是之後長達將近20年的優秀作品斷檔，徹底落後於世界了。現在雖然開始復甦，但是受制於政策，即時動畫化也只能在網路上播出，不能真正走向大眾面前。偶爾有一兩部動畫電影可能會帶來一絲希望，但是沒有後續成熟的IP打造和系列作品，終歸也是濺起水花後歸於平靜。雖然現在《一人之下》等作品反向出口日本播出，但是播出時間也是午夜檔。在國內的影響力尚且不足，國際上就更是無足輕重了。

所以說，國漫獨樹一幟是可以做到的，但是想要異軍突起還是任重道遠的。

不請自來，感謝題主提出的這個問題。雖然小宅之前一直有針對國漫、日漫進行分析，但是一直遺漏了美漫這個點。確實，美漫作為一種代表性的作畫風格，是必須要拿出來比較的。

從題主的問題來看更傾向於3D國漫能否成為中國動漫的新風格，並且在動漫這個行業中形成一種代表性、標誌性的國漫。

其實，小宅覺得是有的，只是時間的問題。中國的動畫其實在早些年是有標誌性的作畫風格的，比如小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮等中國傳統的水墨以及國畫這種風格。但是，這樣的風格則更傾向於叫好不叫座，藝術鑑賞價值夠了，可是通俗性不夠。簡單點說就是缺少大眾娛樂性，很少人會在動漫作品中較真，動漫中確實不乏優秀頂尖的現實主義作品，可是這樣的作品少之又少，成名之作更是不用再提。加上各種鄙視鏈盛行，這裡就要說到動漫畢竟是種小眾文化的論點了，與本題無關，就不詳談。

此刻，中國產3D動畫的出現就顯得尤為重要了，3D動畫大家的水平都差不多，說白了沒有日漫、美漫中沒有特別突出的3D動畫，就算有也還無法完全說是哪一家的風格，國漫選擇這個切入點顯然不錯。日漫以2D為代表，美漫以真人寫實為代表。這時候3D確實是我們最好的選擇，不會被說學習日漫畫風，也不會被說東施效顰美漫。

因此，只要在這個圈子裡面打磨，那麼終有一天3D動畫中，會有國漫的一席之地。

絕對可以，就目前來看：秦時明月系列，墓王之王系列，畫江湖系列，狐妖小紅娘系列，鬥破蒼穹，斗羅大陸，一人之下，哪個都贊！故事情節精彩絕倫，畫面符合審美，愛不釋手，就是更新等的太心焦啦！文化底蘊在這，別人都模仿不來的！

好吧，這應該不是個問題。

我們這樣思考，如果我麼把迪斯尼的興起當做美國動畫發展起來的一個標誌，而將手冢治虫作為日本動漫的緣起，當然如果向前追溯的話，無論是美國還是日本都有更加淵源的動畫歷史，然而那並不是我想要表達的事情，在我看來，動漫這種藝術形式不追求商業上的成功是沒有什麼太大的意義的，這就像是劇場裡的相聲一樣，沒有觀眾就沒有意義，純粹的實驗或者藝術片式的動畫，我覺得並不在這個問題的範疇之內。

所以回到我們的主題，如果我們分別為迪斯尼和手冢治虫紀年，然後在比較一下中國動漫作品的話，你會發現，比較他們就像是比較三個分別出生於40年代，60年代和00年代的孩子，他們每個人都有自己的成長軌跡，並且在其中滲透了相應的時代特點，國漫註定是和他們不同的。

以我更為了解的日本動漫為例：

60到70年代，日本的電影市場巨大成功和發展從很大程度上影響正在興起的動漫產業，我們可以看到的事實是，無論是之前的高田勳，押井守，大友克洋還是之後的痞子庵野秀明，日本的動畫導演似乎特別執著於動畫語言的探討，你可以去想象宮崎駿的飛翔，今敏的奔跑之於主題的意義，或者是新房昭之的回眸和新海誠的靜物對於表現力的加成，但無論如何的是，在日本動畫中，你可以看到的是反覆不厭其煩的對於早期電影工業的某種比較純粹的致敬，而這種風格，或者說這種追求，是直至今日都很難在中國動漫作品中看到的。

所以說這是中國動漫作品的不足麼？

也不算。

就像是在一開頭提到的那樣，按照身份怎麼說也得算00後的中國動漫產業，是植根於網際網路發展起來的，於是即將是新千年一代的人類一樣，它就有網際網路時代會有的很多特點。

比如更重視作品的外延而非內涵。

事實上，當我這麼說的時候，貌似總有一種不重內涵而重外延的作品是一種很不上檔次的東西，其實我倒沒有這個意思，我覺得它的原因在於網際網路時代並沒有給任何東西以深刻的機會。設想一下，我很難想象，這個時代還會有很多像是《幽靈公主》《千年女優》這些將作品的內涵演繹的如此絕妙的劇場版，甚至是很難想象如今還會有像是《Cowboy Bepop》或者《無限之利維亞斯》的這樣的要麼深情要麼深思的TV版動畫，原因很簡單——

網際網路這種東西不僅很擅長思考又完全不懂得深情。

以下的探討偏題，但管他呢，說說而已。

我們很難重現在前網際網路年代，看過一部作品之後，觀眾需要自己獨立去思考一部作品的意義，去體會整個作品的的基調的時光，那個時候觀眾能做的最多是買上幾本雜誌去參考一樣所謂“主流意見”，並在為數不多的漫友聚會時交換一下看法而已，然後最終作品的解釋權，甚至是作品本身仍然是屬於觀眾一個人的，你可以為無心中發現的一個表現細節而興奮或者是突然思考到了一個作品的意義而沾沾自喜。但到了網際網路時代，一切都改變了，無論什麼樣的作品，都會在第一時間被解讀，每一個細節都會被網路翻遍，每一個謎題都會被過度的解答，這個時候，一切作品的內涵都不再屬於任何一個讀者，讀者能發現的一切網際網路都能發現，讀者能感覺到的一切網際網路也早就感覺到了，一切體會深刻的觀賞樂趣全都大打折扣，這個時候作品的內涵只屬於網路，而這個時候讀者相應的就只能從作品的核心中退守到邊緣地帶，也就是作品的外延，原因也很簡單，因為外延往往具有無限擴充套件性。

思考一個作品：《新世紀福音戰士》（EVA，我不知道你們都管他叫什麼，反正EVA肯定沒錯吧），EVA就是一部具有幾乎無限外延的作品：宗教，歷史，政治，心理學，xing，都是這部作品的外延，當我們討論EVA的時候我們話題幾乎是無限的，即便是網際網路這樣龐然大物也沒有辦法第一時間消化掉它，這樣的作品更容易在網際網路時代成功，也因此這樣的作品會越來越多，當然EVA之所以還能成為經典，那是因為它不但有著很好的外延也有著不錯的內涵，對於這部作品我們當然可以說很多，不過我不需要去表達就是了。但是要注意到的是，EVA恰恰是在放送之初並不是非常搶眼，以我能看到的收視率在黃金檔（它首播竟然是在黃金檔不是深夜檔）其實只是中規中矩而已，之後轉入深夜檔才變火起來，日本的情況我並不是特別瞭解，但是在中國如果沒有網際網路的話，我很難想象這樣的一部作品會火起來，EVA基本上是一部單人匹馬無法欣賞的作品，參考書得有漢語字典那麼厚，然而這樣的作品放到網際網路上就不是問題了，你想知道什麼？死海文書還是隆基諾斯之槍？都給你解釋的清清楚楚。而它強大的話題性（因為很多看不懂的地方吧）又給予網際網路不斷的消費它的能力，於是這樣的一部作品就被封神（當然這只是它封神的一個原因）。

我認為從邏輯上來看，EVA的成功沒有什麼問題。但是接下來就有問題了，因為有些人創作者發現在網際網路時代，如果我們能創作出一部沒什麼內涵，但是卻有強大外延的作品的話，我們一樣能夠獲得成功，在網際網路時代沒有什麼比一部作品的話題性更重要，於是我們就有了萌系。

簡單回想一樣，從90年代後期萌芽，然後在00年之後隨著傲嬌，三無，妹系，病嬌和百合的一波又一波，整個萌系幾乎就是隨著網際網路火爆起來的，萌系的每一個元素都是一個外延遠遠大於內涵的素材，萌系能夠帶來的話題性是之前的燃系所不能達到，在我看來這也是為什麼燃系在那之後就開始慢慢退出歷史舞臺的原因，當然你可以說少年漫還有一些作品在支撐，但是考慮90年代時候燃系作品的比例，現在的那幾部簡直可以忽略不計了。

退回到中國本土動漫，之所以說是否可以異軍突起這不是一個問題，是因為在網際網路這個大背景下，中國動漫會變成與日漫和美漫完全不一樣的東西，為了滿足商業需求，中國本土動漫一定會在動漫的外延上，比如話題，互動性和次元壁衝擊上下很大的功夫，而不是去研究一部作品本身的表現力和主題，對中國動漫來說講故事的方式和手法要遠遠重要於講的故事的主題和內涵，之前看的《一人之下》《凸變英雄》，最近看的《萌妻食神》甚至是《白蛇》或者更久之前的《大魚海棠》都無不在作品的話題性上下了功夫，事實上如果單純從風格上來看，中國的動漫有點像中國足球，誰好就學誰，在中國的動漫市場上既能看到美漫風格的作品又能看到日漫風格的作品，但是與中國足球不同的是，我們確實能看到這種模仿中的進步，剛才說到的《白蛇》和《萌妻食神》在作畫上應該說都非常耀眼了，但是真正能讓中國動漫在動畫領域中立足的，我想肯定既不是美式的精良的製作或者是日式的電影手法，最終它一定是立足在題材的創新，使用者體驗的變化，次元壁的突破這些點位上。當然，你可以說日本動畫和美國動畫也在發展，是的，不過這就像是一個50多歲的人雖然沒死，但是它的發展和成長不可能像是一個20多歲的年輕人一樣適應全新的環境那樣，註定不可能像中國動漫產業這樣適合網際網路時代的。

突起是必然，得看突到什麼程度，短時間內想成為文化主流還是比較困難。當年的中國動畫還是風格明顯，且極具中國文化特色的，後來斷檔，之後的動漫大幅度向日漫傾斜，一度喪失中國特色，成了個蹩腳仿日漫。

未來國漫之路還得看經濟是否能支援起中國的文化自信，創作人先認同併為自己國家的文化感到驕傲時，才有動力去製作具有本國文化特色的作品。