雖然國漫這幾年湧現出了很多優秀的作品，像秦時明月、天行九歌、墓王之王、武庚紀、斗羅大陸、畫江湖系列，但是真正想要趕超日漫還是有很長的路要走。

坦白地講，我覺得還沒有追上。就拿《火影忍者》、《海賊王》、《七龍珠》三個巨無霸來說，現在國漫中比較好的《秦時明月》、《狐妖小紅娘》、《鎮魂街》、《一人之下》、《不良人》系列都很難與它們平起平坐。國漫這幾年雖然有了崛起之勢，要超越日漫還有一段路要走，但我相信我們國漫。國漫一路披荊斬棘，已經走過了最難的時期。

畢竟日漫已經高速發展了很多年，擁有的動漫儲備人才更多，比如日漫分鏡畫面往往看起來要比國漫更精緻；而配音演員往往要配得更好更富有感情，而不只是念臺詞。在動漫產業鏈上也更完備，漫畫、手辦、周邊產品都有很大的市場，而且日本對動漫的題材沒有什麼限制。

隨著我們華人對動漫即代表低齡幼稚的固有觀念的改變，投資人對動漫產業投資的加大，動漫發展會提速。本來我們國家就從來不缺人才，缺的是對動漫的投入和重視。要比市場話，日本能比得過我們嗎，根本不是我們對手。

長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。感覺現在日本動漫也出現了頹勢，以後的日子還得看我們國漫。願國漫繼續強勢崛起，超越日漫指日可待。

對於這個問題，我覺得中國目前的現狀非常明確，根本不需要回答，但是我也不知道為什麼你們會有這麼大的信心說，目前國漫已經追上了日漫，你們是否知道，如果國漫追上日漫的話，那麼還需要那麼多的日語配音動漫幹嘛？

其實我可以肯定的說，目前的國漫相對於日漫來說還是有點難度的。因為就目前的實力來講我們的國漫根本不可能追上日漫，但是有很多人提出來這個問題，也認真分析了這個問題，那麼他們到底是從哪出發的呢？難道是從《一人之下》和《從前有座靈劍山》裡面悟出來的道理？僅僅是因為日漫買斷了這個版權，然後配上日語的配音，就認為中國的動漫已經可以和別的國家的動漫比了嗎？

今年2018年，是國漫大發展有許多優秀作品誕生的一年。在這幾年中，我們有看到非常多像是《秦時明月》、《超神學院》、《狐妖小紅娘》等非常多優秀的國漫作品。或許很多人就這樣認為，我們現在已經可以與日漫比肩了，明年就可以超越日漫了。對此我想說現在下這個結論還為時尚早了點。

日漫最近幾年的套路番層出不窮，優秀新穎的作品越來越少，在這一點上國漫的題材就非常豐富了，可以說這是我們非常有力的一點。畢竟我們人多，腦洞也就自然更多。

但是在像是劇情的流暢度上，畫面的表現力上，音樂的感染力上我們實在是還欠缺火候。或許近些年已經開始注意到了這些所以現在的講故事能力更強了，畫面表現也更加有魅力了。在音樂這個領域，國內專門為動畫配音的聲優卻是寥寥無幾。大家點開的幾部動畫中感覺聲優的聲優都幾乎是同樣的，這就讓人非常齣戲了。我們缺少的是專業的動畫聲優。我們現在聽的這些聲優在為動畫配音的同時也會為別的例如影視劇、遊戲等等進行配音。從這就可以看出我們聲優配音隊伍的人才數量是非常稀缺的。所以如何加大培養這方面的人才，是日後國漫要發展的不可迴避的一個問題。

文：月球

這只是在近年來不斷進步的國漫和近年來確實有點止步不前的日漫之間產生的錯覺而已吧，，，，在很長的一段時間內這都是都不可能的，原因不單隻在製作上還差很多，還有整個動漫文化的底蘊，動漫產業的成熟程度，審查制度，華人相對比較落後的思想觀念，這些都是很重要的原因，狐妖，一人，鎮魂等等這樣的經常被人拿出來說作代表的作品，像這樣程度的作品，在日漫裡，實在太多，只不過被更多更優秀更頂尖的作品的光芒所掩蓋著

從目前看，還沒有。

不過，也並非沒有超越的機會，事實上，我還挺看好今後國漫的發展，如果按照現在的發展趨勢，超越日漫並非不可能。

看了其他人的一些回答，他們大多集中在動漫的“內容”上，我這邊就換個角度來聊聊為什麼國漫很有希望超越日漫吧。

我個人認為國漫的希望在於“傳播媒介”方面。

國漫的傳播重心已經轉移到了網際網路，而美漫和日漫的傳播重心依然停留在紙媒方面。

美國DC的《偵探漫畫》——

可問題是，他們的產業發展太成熟。業內的從業者，從漫畫家到雜誌編輯，基本都適應了紙媒的商業邏輯，他們一直盯著紙媒本身。

漫畫家想著要怎麼畫，才能讓內容更方便印刷出來。編輯想著要怎樣排版，才能讓雜誌上多出一點空位來換取廣告收入。

但，他們卻忽略了使用者真正的需求。

很多使用者只是想看漫畫而已，他們並不在乎漫畫印在什麼東西上，有些使用者不想為了看漫畫而專門去買一本雜誌。

而國漫的迅猛發展就是因為抓住了這批使用者。

國內的漫畫公司基本都是靠網際網路把漫畫快速傳播了出去，典型的就像《快看漫畫》，2015年，上線才滿一週年的《快看漫畫》，就已經積累了超過1500萬用戶——

而當年《週刊少年Jump》的雜誌銷量還不到1000萬。

要知道，這個時候《週刊少年Jump》已經積累整整47年的口碑了。

傳播媒介的更新換代，導致了發展速度的極度不平衡。

問題還不僅僅是如此。

美漫和日漫在紙媒時代發展了數十年，在過去取得了不小的輝煌，但有些過去的榮光卻束縛了他們今天的腳步。

比如日本的黑白漫。

日本的黑白漫是被紙媒給逼出來的，由於彩色雜誌的印刷成本太高，為了降低獲取使用者的成本，擴大使用者群，所以漫畫不得不用黑白形式去印刷。

不過在黑白的基礎上，日漫作者們則拼盡了自己的全力，在有限的表達方式下把黑白漫的技法開發到了極致，開發出了諸如網點、線條、陰影等各種方式——

只是，有些作者卻因為太習慣於黑白漫，而不太適應其他形式的漫畫了。

託網際網路媒介的福，各種形式的漫畫在生產成本上已經差別不大了，所以很多公司就直接在網上推出了更抓眼球的彩漫，適合手機閱讀的條漫，甚至還有帶動態效果的動態漫。

這些層出不窮的新興漫畫形式，就讓很多老一輩的漫畫家一時無法適應。而這，也給了新人機會，像漫畫家夏達的《長歌行》就用了最新的動態漫畫形式——

在B站上已有將近350萬的播放量，比一般的漫畫雜誌傳播量要高出很多。

後發有後發的優勢。

就像美國的金融業非常發達，人人都習慣刷信用卡，但也正因為人們太習慣信用卡，所以更方便的移動支付出現在了我們中國。

漫畫行業也是一樣的，在網際網路這個新媒介的顛覆下，行業邏輯在發生變化，我們的漫畫行業目前正處在一個彎道超車的絕好時機。

如果我們能抓住這一波紅利，超越其他國家並不是沒有希望。