《龍門飛甲》這部電影上映於2011年，是徐克導演對其監製的經典電影《新龍門客棧》經典翻拍。片中使用了李連杰、周迅和陳坤做主演，算是彌補了李連杰未能參演前一部經典的遺憾。對比《龍門客棧》和《新龍門客棧》，《龍門飛甲》進行了故事上的創新，但是整體節奏過於散漫，削弱了影片的深度，比起武俠精神的傳播，電影更像是特技的展示。電影延續了徐克關於武俠的執著，此外徐克在其中純熟的運用了特效和3D鏡頭，展現了其對動作和特效的優秀把控力，而與3D鏡頭結合上，《龍門飛甲》也做到了極其逼真的效果，被稱為華語影壇第一部“3D武俠片”。鑑於21世紀武俠文化的低迷，《龍門飛甲》的出現一定程度上展示了其鶴立雞群的姿態，更稱得上徐克導演新世紀為數不多的持平水準電影。在經歷了《深海尋人》和《女人不壞》的低谷以後，《龍門飛甲》對武俠的迴歸，也展現了其徐克在這一領域捨我其誰的優秀才華。正因為《龍門飛甲》在票房上的出色，才篤定了徐克近幾年拍攝武俠的決心，才有了我們後來看到的《三少爺的劍》《奇門遁甲》《狄仁傑》和《西遊》系列等。固然《龍門飛甲》優點多多，缺點同樣也暴露無遺，關鍵在於情節上的虎頭蛇尾以及風格上的不統一。在開篇至後半段趙懷安等一班江湖高手與西廠間的明爭暗鬥中，幾乎算是傳統武俠片的敘事風格，且延續了華語武俠忠厚仁義、為國為民的獨特主題。但是後半段大漠寶藏的出現，讓故事主線產生了紊亂，由官民爭鬥變為財富之爭，不合邏輯的人物舉動，讓電影的結尾莫名其妙。《龍門飛甲》固然優秀，但仍不夠比肩武俠鼻祖胡金銓的《龍門客棧》。

2011年，那個武俠痴徐克又回來了。由李連杰、周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂等兩岸明星出演的電影《龍門飛甲》，意圖再續當年一代經典《新龍門客棧》的武俠傳奇。

用3D等現代技術解讀傳統武俠故事，一樣的畫外音、一樣的片頭曲，幾乎讓觀眾一下子進入到觀影狀態，這不就是徐克的感覺嗎。本片圍繞龍門客棧中，犬牙交錯的勢力明爭暗鬥，催生出一個劍拔弩張、快意恩仇的武俠江湖故事，給觀眾再現徐克的震撼。

不是特意為《龍門飛甲》正名，其實，它絕非是《新龍門客棧》的簡單延續，也不算經典作品的3D化升級版，它是一個獨創並自成一體的故事，如果非要以《新龍門客棧》的勢力範圍和人物關係來定義《龍門飛甲》，那本片確實不太適合不看電影就評論的“雲觀眾”。

還是原來的配方，還是一樣的味道，只是不復當年的觀影氛圍與不適應徐克的怪趣味，本片最終都未能再續輝煌，成為新時代的武俠經典。

電影《龍門飛甲》中，最耀眼的非陳坤莫屬。片中，陳坤一人分飾兩角，披頭散髮的多情小混混風裡刀，妝容驚豔的野心廠公雨化田。片中，陳坤低眉順眼的憂鬱氣質，在風沙中的亮相，妖豔中透著多情，驚豔中洞穿世事，冷豔中帶著殺機。

陳坤的扮相確實讓觀眾眼前一亮，而陳坤在片中舉重若輕的演技，也另有一番滋味。作為本片的兩個關鍵角色，陳坤分別演出了雨化田笑裡藏刀的陰險與狡詐、暗藏殺機的殘酷與無情，以及聰明又圓滑、痴情又委屈的“妻管嚴”風裡刀。

除了陳坤，本片真正的主角非周迅飾演的凌雁秋莫屬。作為前龍門客棧的老闆娘，她對趙懷安的愛是深沉內斂的，卻也是不易察覺的。畢竟，以“俠之大者”為理念的英雄趙懷安，是容不下多少兒女私情的。

在江湖中風風雨雨了很多年，與已逝戀人趙懷安的藕斷絲連、欲說還休，讓她早已忘記了什麼是愛情，哀莫大於心死，不過如此。

片中，周迅飾演的凌雁秋看起來是冷峻、瀟灑的，她極不情願提起往事，又不願意參與糾葛，習慣了獨善其身、置身事外，就要承受獨自神傷的結果。若不是新的轉機，凌雁秋不願來。

片中，一臉憂鬱的周迅突然闖入了快意江湖，對往事無法釋懷，對現實冷若冰霜，讓她變得有些猶豫，這不是她的本性，卻禁不住江湖的折騰，不得不強壓情愫，應對一系列挑戰。

李宇春飾演的顧少棠與陳坤飾演的風裡刀，一個是女土匪，一個是小混混，卻被命運捉弄而走到了一起。

顧少棠的口頭禪是“只談買賣，不談感情”，明面上根本看不起風裡刀的市儈嘴臉，但死纏爛打的風裡刀，還是讓這個外表倔強的“假掌櫃”多少有了一絲動心。看起來雷厲風行，卻禁不住對風裡刀暗生情愫，因此，看到風裡刀瀕臨險境，她還是義無反顧的以身相救。

李宇春在本片中將角色把握的很準，把故顧少棠的外冷內熱、心口不一，演得恰到好處。