1）浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

18世紀60～70年代，一些在羅馬的畫家曾在新古典主義藝術的嚴格學院主義原則範圍以外探索各種可能的途徑。其中瑞士人亨利·富塞利以其所畫奇怪異常而最為突出，其《夢魔》一畫著重刻畫了思想的非理性方面的力量。英國畫家和詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了他自己精心構制的宇宙論，他的水彩畫技巧精美絕倫。

在後來一代的畫家中康斯特布林和泰納把水彩畫技法的鮮豔性和油彩結合使用。康斯特布林畫英國鄉村景色，探索了大氣的光和色的複雜性。泰納發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀眾如歷其境，似乎在隨畫面一起遊動。

在德國，風景畫家龍格力圖以象徵手法把個人的心靈氣質描繪為普通的自然靈性的一部分。弗里德里希是虔誠的宗教徒，他以高入雲霄的一棵孤樹或十字架之類形象來暗示自然和心靈的可敬可畏。

2)印象主義Impressionism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。抓住一個具有特點的側面去做畫，只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外Sunny下直接描繪景物，追求光色變化中表現物件的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太Sunny譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象。

印象派繪畫(Impressionism）是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

浪漫主義和印象主義最大的不同在於印象主義是發揮自己的想例如梵高的作品星空他不是傳統意義上的寫實主義，也不是傳統意義上的浪漫主義，他是梵高，把自己想象當中的星空，透過的方式給描繪出來，是他的星空，這個是印象派的一個畫法

浪漫主義畫派的話，主要的就是透過極具想象力和充滿了藝術氣息的方式，對於作進行非常優美的描繪，讓你覺得他非常的具有想象力，跟創意系一般來說，米開朗基羅的畫作都是屬於這樣的專案，開朗基羅的七朵向日葵就會讓人感覺極具浪漫主義色彩